Fallece Ravi Shankar | Adiós al Músico del Mundo
No hace mucho que en el Musiquiátrico hablábamos de la familia Shankar-Jones, pero hoy nos referimos a ella en términos más funestos. Hoy miércoles día 12 de Diciembre de 2012 la música está triste. Se ha ido uno de los músicos más grandes del planeta, profesor entre otros de The Beatles y The Rolling Stones, el único sitar que estuvo en Woodstock y que encandiló a los hippies. El primer sitarista que se atrevió a decir que el flamenco y la música hindú provenían del mismo sitio. El mismo músico que creó Shakti con John Mclaughlin y el único brahman que se atrevía con el jazz y con el flamenco, con el rock y con la música hindú. Se nos ha ido un grande, hasta siempre Pandit Ravi Shankar. Una afección cardíaca llevaba molestándolo desde hacía casi un año, aunque eso no le impidió seguir dando conciertos a lo ancho del mundo, el último en Long Beach (Los Ángeles), un mes antes de su fallecimiento. Shankar fue intervenido para reemplazar una válvula de su viejo corazón hace unos días, a pesar del éxito de la operación y los esfuerzos de los médicos, el sitarista no ha podido recuperar las fuerzas y nos ha abandonado dejando al mundo huérfano musicalmente hablando. El primer ministro indio ha comentado tras su fallecimiento que han perdido un tesoro nacional y a un embajador cultural de la India. Su pérdida es dolorosa, pero nos queda el consuelo de miles de documentos sonoros de la obra de Ravi Shankar y sobre todo, nos sigue quedando su legado, heredado por quién más cerca lo tuvo, su hija Anoushka, que continuará haciendo llegar al mundo las enseñanzas brahmánicas del Pandit Ravi...
Nusrat Fateh Ali Khan | El espíritu del Flamenco viene de Paquistán
La música Qawwali, música tradicional islamista sufí, nos desvela la raiz del flamenco Los caminos del señor son inescrutables, ya que nunca podrás saber dónde estará el siguiente Doctor en Musiquiatría. Era una madrugada de viernes, y no había cenado, cuando conocí, mientras deglutía un Kebab, a uno de los pilares de la música religiosa paquistaní: Nusrat Fateh Ali Khan. Nunca pude imaginar que al mismo tiempo descubriría las raices del flamenco español. Quién me iba a decir, que la inspiración vendría con salsa de yogur. Puede parecer osado que en el Musiquiátrico hablemos de música religiosa, más aún si es música sufí, proveniente de Paquistán, la cuna de todo cuanto va en contra de la civilización occidental (Según George Bush). Pero como ya hemos dicho mil veces, el Musiquiátrico no hace distinción en cuanto sexo, raza o religión, sólo distingue entre buena y mala música. Y esta os aseguramos que es muy buena. Nusrat Fateh Ali Khan proviene de la familia con mayor tradición en el canto qawwali. Proveniente de Afganistán, la familia Alí Khan lleva más de 600 años transmitiendo el conocimiento y la cultura religiosa a través de la música tradicional sufí. Como la mayoría de los músicos procedentes del sudoeste asiático, Nusrat sería un completo desconocido en el resto del mundo de no ser por un encuentro casual con un productor europeo. En esta ocasión la fama mundial sonrió a Nusrat cuando conoció al británico Peter Gabriel, cantante de los míticos Génesis y creador del festival de músicas del mundo Womad. Hace algún tiempo, hablábamos en el Musiquiátrico de Ravi Shankar y su familia, y las conexiones que la música hindú tenía con el flamenco español. Dos culturas diametralmente opuestas, dos estilos de vida completamente diferentes, y un sentido común del ritmo y la música. Con la música qawwali nos ha pasado lo mismo. Encontramos en la música de Nusrat Fateh una raiz compartida con el flamenco, una base común que proviene de la parte más ancestral de la música. Si con Shankar apreciábamos similitudes entre el sitar y la guitarra flamenca, en la música sufí encontramos la entonación, los ritmos y las estructuras de los cantes flamencos. No es de extrañar por tanto, que el pueblo romaní europeo mantenga que su cultura proviene de la India, y en Nusrat encontramos un claro ejemplo de ello. No obstante, no ha sido Nusrat Fateh, sino su predecesor, Faiz Ali Faiz quien ha fusionado de manera magistral la música religiosa paquistaní y el flamenco en su disco Qawwali Flamenco. En este disco participan entre otros Miguel Poveda, Juan Cortés «Duquende» y Juan «Chicuelo» Gomez. Hay momentos en...
Shankar-Jones | Familias Musiquiátricas
Hay familias que simplemente llevan la música en las venas, musicopatías hereditarias por las que abuelos, padres e hijos se convierten en estrellas en distintas épocas e incluso en distintos lugares. Así pasó con la familia Kuti de Nigeria, los Jackson en Estados Unidos o con la familia de la que hoy vamos a hablar: Shankar-Jones. A muchos de nuestros musicópatas les sonará el nombre del bengalí Ravi Shankar, como uno de los más reconocidos y laureados músicos de sitar de todos los tiempos, aún en activo a sus 91 años, o por ser profesor de sitar de George Harrison, o por su actuación estelar en Woodstock o en Monterrey en 1969. Del mismo modo, sólo por el apellido y por su virtusismo con el sitar, todo el que conozca a Anoushka Shankar habrá imaginado que es hija de su padre. Sin embargo, mi sorpresa fue mayúscula, al conocer que Ravi Shankar tiene otra hija, de voz prodigiosa y unas maravillosas manos, que se ha criado en el otro extremo del mundo, y que no toca el sitar, pero sí el piano: Geethali Norah Jones Shankar. Norah Jones, hija de Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones nació en Nueva York en 1979, cuando Ravi contaba con 59 años y es la hija primogénita del músico bengalí. Un par de años más tarde, nació en Londres Anoushka Shankar, fruto de la relación entre Ravi y Sukanya Rajan, una empleada de banco. Anoushka vivió su infancia entre Londres y Delhi, y más tarde la familia Shankar se mudó a California, donde Anoushka emprendió su carrera musical. Dos hijas que se han criado con un océano que las separa, y ambas se han convertido por méritos propios en estrellas de la música en distintos campos, una en el Jazz y la otra en la música popular India. A Norah Jones se le ha criticado mucho por haber fusionado el Jazz con el Pop, por hacerlo un música más comercial, que llegue a todos los públicos. Ella es la abanderada del sello Blue Note Records, y de su nuevo Jazz. Aunque sería arriesgado decir que lo que hace Jones es puramente Jazz, si podríamos asegurar que hace Pop con un aire Jazz-Soul, y si nos olvidamos de las connotaciones negativas que podría conllevar la fusión de estos términos, podríamos juzgarla al menos como una música bastante entretenida, aunque sin demasiada complejidad. Por su parte, Anoushka Shankar ha seguido los pasos de su padre, que la instruyó desde bien pequeña en el arte del sitar. Para Ravi, tocar el sitar no es como tocar cualquier otro instrumento, supone una filosofía...
Comportamientos Musicópatas Indecentes | Destrozar el escenario si se suspende el concierto
Si un día leyéramos en el periódico que un grupo de Rock ha destrozado la habitación de un hotel, no sería algo que nos sorprendiera, pues desde hace bastante tiempo, las estrellas del Rock se han visto inmersas en este tipo de actos que podríamos considerar como políticamente incorrectos. Slash de Guns & Roses, o los componentes del grupo de Metal sueco Hammerfall, han acrecentado su fama de rebelde con estos pequeños actos vandálicos. Sin embargo, también hay otro tipo de comportamientos que no mejoran la imagen que la sociedad tiene de los musicópatas. Ya hemos hablado en el Musiquiátrico del fatídico festival de Altamont organizado por los Rolling Stones, en el que los Ángeles del Infierno mataron a un asistente a puñaladas. Este día se recuerda como el principio del fin del Movimiento Hippie y de los valores de paz y amor que se proclamaban por los años 60. Atención a los musicópatas: El siguiente vídeo es el momento en el que Meredith Hunter es apuñalado por uno de los Ángeles del Infierno. No apto para musicópatas menores de edad y/o con problemas cardio-pulmonares. (Para alguna consulta sobre su problema visite la sección de Frecuencia Cardíaca) Sin embargo, la muerte de Meredith Hunter, supuso una paulatina mejora en las condiciones y en la organización de los festivales. Poco a poco, los organizadores de festivales se han ido profesionalizando y la planificación y producción de los festivales ha ido ganando con el tiempo. O por lo menos así debería haber sido No obstante, parece que errar es de humanos, y que no aprenderemos jamás a hacer las cosas bien hechas. Como ya hemos visto, en los años 60, la organización no era algo que se tuviera en cuenta a la hora de montar un festival. Pero ya hemos aprendido que si piensas reunir a 25.000 personas (a ser posible punkies, skin-heads, rockeros, raperos y demás calaña que encontremos en los pabellones del Musiquiátrico) no puede fallar nada. Y mucho menos si les has cobrado un ojo de la cara por ir a ver a sus grupos favoritos. Pues eso fue lo que pasó en Madrid en el año 2005, en el que la mayoría de los musicópatas recordará: FestimadSur 2005. Un cartel de lujo, como no se solía ver por aquellos tiempos, Marilyn Manson, System of a Down, Incubus, Slayer, NightWish, Prodigy, Mastodon… reunieron a 45.000 personas sedientas por el polvo y el calor. La asistencia masiva superó las expectativas de la organización. Las colas en los aseos y en las entradas eran interminables. Un cable suelto fue suficiente para formar los mayores disturbios que se habían conocido en...
