Raphael, el nuevo ídolo del Indie
Cuando, el 28 de Enero de este año, saltó a la palestra que el Cantante Raphael sería cabeza de cartel en el Sonorama, las redes sociales empezaron a echar humo con infinidades de críticas a la organización, y apoyos, tanto hacia estos mismo como a Raphael. Pero la verdad es que llegó el día. Poco antes de que la leyenda viva subiera al escenario, se pudo comprobar que la media de edad subía de sopetón unos 30 años más, empezaba a sonar el río, Raphael llegaba. Nunca antes se había visto un piano de cola en el escenario de uno de los festivales Indie más importante de España, pero la verdad, que la afluencia y ambiente que se respiraba debajo del escenario, hacían presagiar, una de esas noches que el artista tiene acostumbrado a sus seguidores. Juan Alberto, Niños Mutantes, hacia esta reflexión antes de marcarse su versión de “Como yo te amo”: «Dicen que es raro que venga Raphael al Sonorama, pero lo raro es que no haya venido antes« Se encargaron de ir calentando motores, y allanándole el camino, ya que eran el grupo predecesor. La verdad que Raphael tuvo unos grandes aliados en su gran noche, ya que compartieron escenario con él artistas como el cantante de Niños Mutantes (Estuve enamorado), Vega (Hablemos del amor) y Alberto de Miss Caffeina (Que sabe nadie). Y llegó el momento, a eso de las once, el artista hacia aparición para deleitar a los presentes durante dos horas, en las que hubo un poco de todo. Hubo momentos de cachondeo en cierto sector de los allí presentes, estaban su club de Fans, con gente que volaron desde México y Rusia, por ejemplo, para ver a su artista preferido, muchas menciones al anuncio de la lotería, pero sí que no pasó desapercibido musicalmente hablando, cuando este se marcaba sus “joyas de la corona”, como a él les gusta llamar, con su segundo hit de la noche, «Mi gran noche», ya se metió al publico en el bolsillo botando y bailando todo el recinto con “Escándalo” y demás temas bien conocidos por todos. Como no podía ser de otra manera, también se dirigió al público, lleno de júbilo y emoción: «Estoy encantado de estar aquí y hoy es una de esas noches en las que me alegro de ser artista» «No quisiera irme pero hay horarios que hay que cumplir… pero no quisiera irme sin decirles lo que significan ustedes para mí» Esta última frase, la decía con los primeros acordes de “Como yo te amo”. En conclusión, «mamoneos» a parte, la verdad es que Raphael encandiló, y por una noche, se convirtió en el nuevo Rey de...
AEROBITCH | Las putas voladoras andan sueltas
Hubo un momento, en los primeros noventa, en los que las sacralizadas corrientes musicales ochenteras perdieron pie. Fueron los años en los que el grunge, catapultado al epicentro del mainstream por el suicidio de Kurt, pegaba fuerte. El naciente indietambién tenía sus cuotas aseguradas en los 40 Criminales y demás. Pero menos mal que no todos se dejaban embaucar por el rock más edulcorado y edulcorante. En 1994 surgió a la luz -al claroscuro, mejor- la banda Aerobitch, una formación madrileña que ya con su propio nombre parecía reírse de todo lo que en la época podían representar Aerosmith (y no sólo ellos; por la misma época, Axl, Slash y compañía rompían bragas pubescentes desde el Líbano a Managua).Las influencias de Aerobitch estuvieron claras desde el principio e iban desde los Motörhead (muy recomendable resulta su versión del Orgasmatron) a los Heartbreakers de Juanito Truenos, pasando por los Dwarves o los Cyrcle Jerks, los Poison Idea y hasta los AC/DC. En su página web el epígrafe que, a modo de epítome, aparece bajo el logo de la banda no puede ser más explícito: Killin’ in the name of rock & roll since 1996. Mucho han tardado en abrevar al Musiquiátrico. Aerobitch debutó en 1996 con C’mon Cope make my day, grabación que fue reeditada tres años después en formato LP 10”. Sin embargo, el punto álgido de la banda llegaría para muchos con el largo Time to Start Kickin’ ass, lanzado en 1998. Canciones como Hey Jimmy, Heil Satan o Queen of rock and roll suponen un hito en el punk ibérico de los noventa, que -todo sea dicho- no conocía sus mejores momentos. No sólo de Extremoduro vivía el hombre. Desde sus inicios, el grupo grabó variados splits con otras bandas más o menos del rollo: así, entre 1996 y 1999, los Aerobitch participaron en 5 discos compartidos con, entre otros, los californianos Loudmouhs, Fast Food o Frogger, banda ésta última con la que los Aerobitch compartían miembros y del que ambas bandas prefieren olvidarse. El más recomendable, para los sempiternos hambrientos del raca raca, resulta el split que Aerobitch compartió con Puñetazo (elocuentemene llamado 13 steps to hell). A mitad de camino entre el punk más spitoso y el hardcore más primitivo, los Aerobitch empezaban a ser bastante conocidos en los circuitos under, llegando incluso a marcarse alguna que otra gira europea. El año 2000 fue especialmente fructífero para las perras voladoras: su fiel discográfica Punch editó el largo Steamrolling y la discográfica People like you lanzó, en formato Lp 10”, el An urge to play loud, en el que ya se veía -se oía- a una...
Nueva Natasha, banda indie con "principio favorable"
Nueva Natasha, una banda 75 % catalana, 25 % andaluza, emprende su viaje a partir de que Xavi Costa (guitarra) y Pere Planas (batería) dieran con Dani Kussa, sevillano trianero, por las calles de Sant Feliu de Llobregat para empezar a formar una banda indie, a la que más tarde se le uniría Montse Blue, bajista. Buscando su sonido y girando por tierras catalanas, graban «El Principio Favorable» en los estudios WheelSoundStudio en Cerdanyola del Valles, producido por Txosse. Este nuevo disco se presenta con un sonido más americano y más duro, pero sin renunciar a las raices anglosajonas, con respecto a su trabajo anterior, un EP grabado en los estudios From The Backyard. Descarga directa desde su bandcamp: Nuevo EP: El Principio Favorable. Ir >> Información enviada por: Manager “Nueva Natasha” | Envíanos tu...
Ángela Biedma, sanación sonora para la «Arritmia» cardíaca
En 2012 cumple 9 años como compositora e intérprete en directo. De forma aleatoria, ha colaborado como arreglista en algunos grupos con guitarra y percusiones y, en ocasiones, como acompañante al violoncello. En 2009 formó parte de Semifusas, un proyecto formado por cuatro cantautoras de diversos estilos e influencias. En 2011, se une a la Generación Ochentií, donde 12 autores nacidos en los 80 se unen en una gira nacional para representar la actualidad de la música de autor. Biedma forma parte del circuito nacional de canción de autor, y ha tocado principalmente en alguna de las salas más importantes de Andalucía y Madrid. Destaca su paso por locales como Libertad 8, Malandar, La Estacion, La Tertulia, La Botica, Fun Club, Galileo Galilei, o Sala Clamores… entre muchas otras. Entre sus actuaciones destaca el Encuentro Cantautando (Sevilla, 2011) en el que participó junto a Luis Pastor, Carlos Chaouen y Elena Bugedo; el homenaje a Celaya en la Sala Galileo Galilei en Madrid, donde participaron los autores más reconocidos del panorama de la música de autor española en la actualidad, o el concierto multiinstrumental junto a Boza en Libertad 8 (Madrid, 2012), donde realizaron una interpretación compartida de los temas de ambas compositoras, fusionando ambos estilos y tocando diferentes instrumentos. En el extranjero participó en 2006 en el evento Animación Intercultural en Caserta (Nápoles) y en 2012 en el Encuentro de Músicos españoles en República Dominicana. Ángela Biedma ha sido finalista en varios certamenes en Sevilla (Carne de Perro, M3…) y Jordi Francolí en Tarragona, y seleccionada varias veces en certamenes como Pay Pay (Cádiz), o Güimar (Tenerife). Ganadora a la mejor letra en el Certamen Málaga-Torremolinos 2011 EP de Ángela Biedma: Arritmia El último EP de la cantautora sevillana está compuesto por seis canciones. Ángela Biedma presenta en ‘Arritmia’ una nueva faceta de sus temas, que habitualmente muestra en sus directos mezclando toques de flamenco, reagge, rock y pop indie, en versión acústica. Producido íntegramente por Estudios Pocos (Jose Carlos López «Ruso»), en este EP han colaborado músicos como El Pequeño Carlos (Albertucho, Carlos Chaouen), Juanma Mora y Pablo Feria (Envenenados, Delinquentes), Moi y Chacho Martin (La Selva Sur, Joaquin Calderon), Miguelo Delgado (Soul Funkers, Juanito Makandé), Alberto Miras (Vanesa Martin) y Boza (Nominada a Premio Guille Artista Revelación 2012), y cuenta con la colaboración de Paco Cifuentes, uno de los cantautores más reconocidos a nivel nacional, en el tema “Tu mar”. Información enviada por: Manager “Ángela Biedma” | Visítala en su...
Blam de Lam, los cinco trovadores cósmicos del pop rock experimental
Experimentos de Noise Pop con reminiscencias planetarias Procedente de Martos, provincia de Jaén, este quinteto de Pop Rock experimental y cercano al paroxismo, que con tan solo dos EP´s por los callejones del indie, nos bloquean neuronalmente y nos impiden, con una constante evolución, un psicoanálisis efectivo para su correcto diagnóstico. Mutaciones musicopáticas sobre la base del Power Pop y el Noise Rock más independiente. Blam de Lam es una conjura de ruido sideral que comenzó a hacer efecto a finales del año 2009 y que desde entonces no han dejado de envolver las sinergias de todos los que los han visto en directo, de sonidos atmosféricos, oscuros y galácticos, repletos de bohemia revolucionaria. Su primer EP se grabó en 2010 en los estudios “La Mina” de Sevilla, con el productor Raúl Pérez (Pony Bravo, Maika Makovski, Montevideo,…) a los mandos de la nave; incluyendo temazos de puro empirismo pop como: “Trovador cósmico”, “Noche trasnoche”, “Cuerpoespín”, “Cabeza explosiva” y “El maya triste”. Desde que se iniciaron en esto de las pócimas musicopáticas espaciales, han sido: finalistas del circuito joven pop-rock de Andalucía 2011 (dentro del Monkey Week en el Puerto de Santa María), los compositores de la música de la obra de teatro de Antonio Hernández “El día que nació Isaac”, segundo premio en el festival Ojeando de Málaga, semifinalistas del proyecto Demo 2011 y Contempopránea del mismo año, finalistas del Melgarejopop 2011 (año talismán para estos musiconautas lisérgicos) y finalistas en este 2012 del Málagacrea Rock. Por ahora rematan su crisis nerviosa de fácil contagio con un EP, el segundo, grabado en “Producciones Peligrosas” de Granada, a cargo del productor estelar José A. Sánchez. Segundo EP que incluye temas más evolucionados en su sonido, de por sí, electrónico como: “Dadme sal”, “Ensoñación”, “Radiografía al cielo”, “Omnichord” y “Los ángeles”. Visión más profunda de la oscuridad cósmica, con síntes, teclados y omnichord que nos hacen levitar en un envoltorio etéreo y adictivo. En cierto modo es inevitable diagnosticarles un sano legado y aprendizaje de campo, de manos de Los Planetas e incluso del Antonio Arias (Lagartija Nick y los Evangelistas) más multiverso y oniroide. Defienden un ideario de Pop agridulce y generoso Noise de los primeros noventas con abundancia de estructuras sonoras y cacharrería, firmando cada directo como un espectáculo arrebatador y una parafernalia de contagio exasperante. Ya han compartido cartel con leyendas alternativas como Christina Rosenvinge (en su papel de musa de la sensualidad indie-rock) y varios más. Juanjo en sus deleites gaseosos de guitarra y percusión, Juan Antonio con sus arrebatos técnicos de guitarra, theremín, sinte y omnichord, Jorge efectista y efectivo en el bajo, Inma de...
