Anarco Punk inglés | Zounds: Los locos son ellos
Zounds, junto a The Mob y CRASS, fueron los más dignos representantes de eso que en Inglaterra y sus colonias se llamó anarco punk², aunque también, y en función del juramento hipocrático, hemos de apuntar en este informe que hubo otras bandas situadas a la izquierda de los Zounds, como The Apostles o Living Legends. Sea como fuere, el caso es que los estragos de la realpolitik capitalista desarrollada por la iron maiden Margarita Tatcher arreciaban sobre los hijos de la Gran Bretaña mientras sus muchachotes mantenían intacta la Commonwealth, y de paso morían como ratas, en unos peñascos llamados Malvinas. En este contexto (contexto de mierda) surgen los Zounds. Los Zounds fueron asociados desde su inicio, allá por los primeros 80, a diferentes grupos de acción más o menos situacionista-anarquista-punks como la Angry Brigade. Los Zounds eran buenos, muy buenos incluso, pero estaban en guerra contra la realidad dada y eso les condenó al inevitable pero santo ostracismo: repudiaban tanto de los dinosaurios rock star de los sesenta y los setenta como del punk comercial (y no por comercial mejor ni peor) representado fundamentalmente por los Sex “Pastels” y los Clash. A este respecto, los Zounds parecieron asumir las palabras de la organización ultraizquierdista Class War en 1985: “Dylan se hizo rico con las miserias y las frustraciones de los jóvenes de clase media de los sesenta; MacLaren y el punk se hicieron ricos con las miserias y frustraciones de la juventud obrera”. Está claro que los Zounds sabían cuáles eran las reglas de este ahistórico deporte: acoso y derribo (por todos los medios posibles, que decía Mao) de la burguesía capitalista. Los diferentes temas del grupo fueron tempranamente editados de forma miscelánea en The Curse of Zounds, y en él se tratan, seria y líricamente, cuestiones como el antimilitarimo (War) o el escape no evasivo a la dictadura del Poder (Desmityfication). También encontramos las clásicas críticas a la new age (Don´t cheat karma). Asombran medios tiempos de sonido sampler ochentero como Dancing. Al igual que tantas y tantas bandas punks de la época, los Zounds no grabaron nada más y acabaron disolviéndose. Sin embargo, en 2005 editaron un single con tres temas que solamente escucharon cuatro frikis enfermos y que ya anunciaba lo que tardaría seis interminables años en llegarnos: en 2011, cuando ya nadie daba un duro por ellos, grabaron The redemption of Zounds, un auténtico discazo lleno de temas redondos (Supermarche, Another roadside atracttion, What made a man a man today…) que no podemos hacer otra cosa que recomendar encarecidamente. A la larga debería hacer (anti)escuela dentro del punk universal. Si corrieran otros tiempos, claro....
Bad Manners | Celda Acolchada de Alta Seguridad para Musicópatas Peligrosos
Unas botas Doctor Martens de puntas de acero y unos tirantes blancos y negros presentan a esta banda de Ska Londinense: Bad Manners. Cofundadores de la segunda oleada del ska británico (junto a The Specials y Rico Rodriguez) y renovadores de la música skinhead, estos chicos malos se han ganado una celda acolchada de alta seguridad en los pabellones de reclusión del Musiquiátrico. Aunque las cabezas rapadas, las botas de puntas de acero y las cazadoras bombers impongan al principio a los que no están acostumbrados, cuando conoces a Bad Manners notas que las apariencias engañan, y terminas sintiendo que en el fondo los Skinheads también tienen su corazoncito. Así pues presentamos en el Musiquiátrico a una banda adorada por Skinheads de todo tipo y condición. Mogs, Rude-boys, Redskins, e incluso Homoskins han bailado bajo el enloquecido ritmo de los Bad Manners. Y nosotros no vamos a ser menos. Aunque antes de adentrarnos en la historia de este grupo, vamos a destapar algunos tabúes sobre los Skinheads, y nadie mejor que Buster Bloodvessel, el carismático vocalista y showman de Bad Manners, para contarnos en cuatro pasos cómo debe ser un auténtico Skinhead. Tras ver este sencillo manual de cómo convertirse en un buen Skinhead, a muchos musicópatas les habrán vuelto las ganas de ponerse las botas de puntas de acero y ponerse a bailar pogo como endemoniados pateando a algún racista. Así que nos remontamos a finales de 1970, justo antes de la entrada del guante de hierro en la política inglesa. Cuando Margaret Thatcher cogió las riendas del país británico, ellos ya estaban imponiendo sus malos modales por todo el país y aún hoy, muchos años después de que la dama de Acero se conviertiera en un recuerdo, Bad Manners sigue llevando su música a todos los rincones del planeta. La banda se forma en torno a Buster Bloodvessel (el único integrante original de la banda que sigue en el grupo) sobre 1976, pero no es hasta 1980 cuando verá la luz su primer single y su primer disco de larga duración «Ska’n’b«. Por esta época comenzaron a surgir grupos que experimentaban con el clásico Ska jamaicano, como «The Specials» o «Rico Rodriguez», que aceleraron los ritmos y que comenzaron a destacarse por sus ropas con cuadros blancos y negros. Este movimiento se conocería como 2Tone. Nombre dado por 2Tone Records, el primer sello que apostó fuerte por estos grupos nuevos de Ska, Reggae y Rocksteady. En el que además de a Bad Manners podemos englobar a Madness o The Selecter. Siendo así que treinta años más tarde, todos estos grupos continúan dando leña y siguen emocionando a su...
Clann Zú, Art Rock desde Melbourne | Historia de la banda y legado musiquiátrico
En la ciudad australiana de Melbourne, en el año 1999, seis musicópatas decidieron poner en común sus brotes sonoros para crear Clann Zú. Sus nombres: Benjamín Andrews (guitarra), Russell Fawcus (violín eléctrico y teclados), Liam Andrews (bajo), Ben Hellmig (Batería), Declan de Barra (voz, guitarra y bodhran) y Lach Wooden (técnico de sonido). Como resultado surgió una de las patologías musiquiátricas más afásicas de principios del siglo XXI. Lamentablemente, en 2005 decidieron dispersarse y seguir por separado, pues es difícil confluir cuando unos proceden de Australia, y otros de Irlanda e Inglaterra. Sin embargo, durante los seis años que permanecieron unidos gestaron alucinaciones dignas de ser tratadas en el Musiquiátrico. Y es que en la última década del siglo XX brotaron grandes musicópatas de magnitud a lo largo de todo el globo terráqueo. Con un estilo difícil de etiquetar, los análisis musiquiátricos han concluido en definirlo como Art Rock, ya que fusionan rock, punk, jazz, clásica, incluso el folk. Pensar que todos estos géneros pueden confluir en estructuras, sonidos y ritmos parecía algo imposible antes de Clann Zú. Además, emplean el bilingüismo en sus letras cargadas de mensaje político y social, utilizando tanto el inglés como el gaélico. Aspecto que remarca la incorporación del bodhrán, un instrumento irlandés que se asemeja a un tambor con marco, hecho originariamente de piel de cabra, y cuyo final abierto sirve para colocar una mano y controlar el tono y el timbre. Los mejores brotes que ofreció Clann Zú fueron ‘Rua’, en el año 2003, y ‘Black Coats & Bandages’, en el año 2004, ambos editados a través de la discográfica G7 Wellcoming Committee Records. Un sello independiente creado por Chris Hannah y Jordan Samoleski en el año 1997. Aun así, con anterioridad, habían manifestado pequeños brotes como ‘Red-Emitting Light Organ’ en 2003, ‘Demos For Black Coats & Bandages’ en el 2002 y ‘Clann Zú’ en 2000. Todos ellos realizados de manera independiente y ambivalente. Por eso, cuando la sincronía afectiva y sonora dejó de existir entre ellos, cada musicópata siguió su camino. La alucinación auditiva en sus creaciones musicales es extremadamente afectiva. Los ambientes y atmósferas que generan confrontan las sensibilidades animales que todo humano lleva innatas. Los ritmos lentos van transformándose paulatinamente hacia cambios donde el tempo se distorsiona y se dilata hasta volver hacia el estado armónico inicial. Los sonidos electrónicos mezclados con violín y las melodías polifónicas y multiculturales, han llevado al Musiquiátrico a revelar que, en pequeñas dosis, Clann Zú puede reducir los niveles de ataxia debido a sus propiedades altruistas y a sus componentes musitónicos y triptofónicos. En caso de intoxicación o duda, consulte a su Musiquiatra...
House of the Rising Sun | La Casa del Sol Naciente en el Musiquiátrico
Hay una casa encima de la colina, en la que todas las mañanas veo el amanecer antes de ir a dormir. Es la Casa del Sol Naciente, allí donde las noches son cálidas y las mañanas frías. Allí donde puedes conseguir todo lo que necesites, mientras te quede dinero en la cartera. En todas las ciudades hay una Casa del Sol Naciente, pero ninguna tan famosa como aquella que existió a finales del S. XIX en Nueva Orleans. Tanto tiempo ha pasado, que ni las gentes más antiguas de Nueva Orleans recuerdan dónde se ubicaba esa casa, pero seguro que casi todos serían capaces de tararearte aquél antiguo blues que hablaba sobre ella. Rising Sun Blues es una pieza incunable, no se sabe quién la escribió, ni cuando, y que fue pasando de generación en generación, de abuelos a nietos, como un extraño refrán con una peculiar moraleja. Las primeras grabaciones del Rising Sun Blues distaban mucho del ritmo y la cadencia de las modernas, pero ya iban alumbrando el camino hacia la Casa del Sol Naciente. El primero que desveló los turbios asuntos que se cocían en aquella casa fue Alger «Texas» Alexander en 1928. Este caballero murió de sífilis, tras haber pasado varios años en prisión por matar a su esposa. Un verdadero musicópata que sólo lograba conciliar el sueño en la Casa del Sol Naciente. Aunque esta versión no se acerca demasiado a la que es conocida por los musicópatas, se presupone como el germen de la versión que años más tarde Clarence Ashley (que narraba que había oído esta cancioncilla a su abuelo) y Gwen Foster, grabaron a ritmo de banjo en 1933. Los años fueron pasando y la Casa del Sol Naciente seguiría abriendo hasta el fin de los días. Y Joan Baez, la preciosa voz de la canción protesta en los años 60, se acercó a esa casa de perversión para conocer los vicios y el pecado. Y Al salir de aquella casa, Joan Baez nos narró con su guitarra y su dulce voz, cómo es la vida de una mujer en la Casa del Sol Naciente. A partir de este momento, las puertas de la Casa del Sol Naciente quedaron abiertas para la eternidad, y fue la antesala del Musiquiátrico, ya que en ella se dieron cita muchos de los grandes musicópatas de hoy en día. Sin ir más lejos, el jovencito y contracultural Bob Dylan, con apenas 20 años de edad, pasaría algún tiempo en «The House of The Rising Sun» antes de grabar su primer disco en 1962. Sin embargo, no es hasta un par de años más tarde cuando...
Screaming Lord Sutch | Musicópata en Estado Puro
El Honorable Doctor Smith de la Universidad de Londres nos envía un curioso caso de musicopatía aguda, uno de los casos más graves que hemos estudiado en el Musiquiátrico. Screaming Lord Sutch (David Edward Sutch), se hizo proclamar Lord por sus vasallos, y en conmemoración a otro viejo conocido del Musiquiátrico (Screamin’ Jay Hawkins) antepuso este gritante adjetivo a su propio nombre, e incluso al honor de haberse autoproclamado Lord. Lord Sutch fue adquiriendo popularidad durante los años 60 en la Inglaterra anterior a Tatcher. Sus conciertos eran espectáculos de horror, con monstruos, ataúdes y calaveras, y pronto recaló en la joven e inquieta sociedad británica. No obstante, Sutch nunca estuvo sólo en sus corredurías, ya que otros musicópatas graves como Jimmy Page (que produjo Lord Sutch & Heavy Friends), John Bonham, Jeff Beck o Ritchie Blackmore entre tantos otros, se unían a sus tropelías estrambóticas y estrafalarias. La extravagancia de Sutch le sirvió para llamar la atención y una vez que ya había conseguido que toda Inglaterra pusiera los ojos sobre él, decidió formar un partido político para los adolescentes llamado National Teenage Party. Con la formación de este partido, Sutch pretendía llamar la atención sobre la hipocrita actitud del gobierno de Macmillan, que había prohibido la participación al voto a los menores de 21 años debido a su «irresponsabilidad«, al mismo tiempo que se destapaban escándalos por prostitución de lujo, bacanales y orgías, como el caso Profumo. Más tarde, tras volver de Estados Unidos (donde habían intentado asesinarlo), crearía el Official Monster Raving Loony Party, partido político por el que se presentó en más de 30 ocasiones, llegando a conseguir el cuarto puesto en la ciudad de Roterham en 1994, y con el que presentaría propuestas al Parlamento como acuñar una moneda de 99 centavos para no tener que dejar propina. Entre tanto, Sutch comenzó la emisión de una radio pirata (Radio Sutch), con la que en 1964 emitieron por primera vez desde alta mar, hasta que encontraron «Shivering Sands» un fuerte de la armada británica, de donde fueron desalojados por una fragata enviada por el gobierno británico. Aunque la historia de Screaming Lord Sutch acaba como tantas grandes historias. Sumido en una depresión por la muerte de su madre, David Edward Sutch, decidió por voluntad propia dejar nuestro mundo en 1999. Así que ya sabéis: en la próximas elecciones: “Vote For Insanity, You Know It Makes Sense!” (Vota Por La Locura, ¡Tú sabes Que Tiene Sentido!). Screming Lord...
