Monterey Pop Festival
El Monterey Pop Festival, (16 de Junio de 1967), pretendía ser el gran éxito que luego sería el Woodstook, sin llegar a conseguirlo, pero convirtiéndose sin duda alguna en su precursor. Desde luego, sí que fue el primer gran certamen de música Rock de la historia, con la participación de grandes estrellas del momento: Janis Joplin, (con su primer gran concierto al publico), Otis Redding, Jimi Hendrix, The Who, The Mamas and The Papas, The Jefferson Airplane, Simon and Garfunkel… Tal fue el protagonismo que cogió las drogas en el festival, que lo denominaron«Purple Monterrey»: el LSD, la Hierba y otros alucinógenos pululaban a sus anchas, convirtiéndose así en la expansión de la llamada contracultura, que ya promovían ciudades como San Francisco, del cóctel formado por el arte, la psicodelia y las drogas. De la organización se hicieron cargo el cantante de The Mamas & the Papas, Jonh Philipps, el productor Alan Pariser, el empresario Ben Shapiro y el publicista Dereck Taylor. Todas las estrellas que participaron en el evento, lo hicieron de una manera altruista, para así, donar todas las ganancias a distintas organizaciones benéficas elegidas por ellos mismos. El montante total sumó unos 200 millones de dólares, con un precio de entrada que oscilaba entre los tres y seis dolares, demostrando que el Rock podía ser un negocio bastante apetecible, y la industria no perdió su oportunidad. Para sorpresa de las autoridades, que esperaban actos violentos debido a la postura de los jóvenes sobre la intervención estadounidense en la guerra de Vietnam, no aconteció ni el más mínimo incidente. En el Monterey Pop Festival fue la primera vez que las estrellas del Rock que actuaban se habían sentido tan cerca de su público y la anticipación de una nueva forma de entender la música y la...
A Great Day in Harlem | La mejor fotografía del Jazz
Corría el año 1958 cuando el fotógrafo Art Kane reunió a los 57 músicos de Jazz más influyentes de la época para retratarlos en una foto que resume el Jazz de la primera mitad del siglo XX. La foto se titula A Great Day in Harlem (o Harlem 58), y fue el primer trabajo de este artista neoyorkino, que ya luce colgado en el salón de la fama del Musiquiátrico. Miles de libros se han escrito sobre el Jazz, cientos de documentales y no menos películas que recogen desde uno u otro punto de vista la evolución de este estilo y la historia de sus artistas más reconocidos. No obstante, una imagen vale más que mil palabras, y esta fotografía lo demuestra. La instantánea fue tomada en el barrio de Harlem en Nueva York, en el número 17 de la calle 126 entre la Quinta y Madison Avenue, a medio camino entre el Cotton Club y el Teatro Apollo, el auténtico centro neurálgico del Jazz y del Soul. Publicada en 1959 por la prestigiosa revista Esquire, se convirtió en la plasmación de uno de los momentos claves de la historia de la música actual. Art Kane era un joven intelectual apasionado por el Jazz y la fotografía y logró reunir a este gran elenco de músicos a las 10 de la mañana de un caluroso 12 de agosto. Decía años más tarde, que tardó más de una hora en poder tomar la fotografía, ya que los músicos no dejaban de hablar entre ellos y contarse sus batallitas. Esta foto popularizó el trabajo de Art Kane, que se convirtió en cierto modo en el fotógrafo de los músicos, retratando a Dylan, Aretha Franklin, Frank Zappa, Jim Morrison, Janis Joplin o The Who, entre muchos otros. 57 fueron los músicos inmortalizados por Art Kane en esta fotografía, de los que quedan solamente 4 con vida a finales de 2012: Benny Golson (1929), Marian McPartland (1918), Sonny Rollins (1930) y Horace Silver (1928), los que completaban los 57 eran estos: Red Allen Buster Bailey Count Basie Emmett Berry Art Blakey Lawrence Brown Scoville Browne Buck Clayton Bill Crump Vic Dickenson Roy Eldridge Art Farmer Bud Freeman Dizzy Gillespie Tyree Glenn Sonny Greer Johnny Griffin Gigi Gryce Coleman Hawkins J.C. Heard Jay C. Higginbotham Milt Hinton Chubby Jackson Hilton Jefferson Osie Johnson Hank Jones Jo Jones Jimmy Jones Taft Jordan Max Kaminsky Gene Krupa Eddie Locke Charles Mingus Miff Mole Thelonious Monk Gerry Mulligan Oscar Pettiford Rudy Powell Luckey Roberts Jimmy Rushing Pee Wee Russell Sahib Shihab Zutty Singleton Stuff Smith Rex Stewart Maxine Sullivan Joe Thomas Wilbur Ware Dickie Wells George Wettling...
Marzo 2012 | Selección 'Vídeos del Mes'
· Nuestra Selección de vídeos para Marzo 2012: Especial «Mitos Musiquiátricos» Los Toreros Muertos – ‘Yo no me llamo Javier’ Más sobre Los Toreros Muertos en El Musiquiátrico The Clash – ‘Live 1977’ Más sobre The Clash en El Musiquiátrico Aviador Dro – ‘El nacimiento de la industria’ Más sobre Aviador Dro en El Musquiátrico Janis Joplin – ‘Ball and chain’ Más sobre Janis Joplin en El Musiquiátrico Una Chirigota con clase (Carnaval de Cádiz: Final 1996) Carnavales de España en El Musiquiátrico The Ukelele Orchestra of Great Britain – «The Good, The Bad and The Ugly» (Ennio Morricone) Extra ‘Instrumental Musiquiátrico’: El Ukelele Más sobre el Ukelele en El Musiquiátrico Otras ediciones de ‘Vídeos del Mes’ en el...
Janis Joplin, cuarenta años desde Pearl
· Damos la bienvenida a una de las voces más importantes Oportuna como siempre, la industria discográfica pretende celebrar a lo grande el cuadragésimo aniversario de la aparición de Pearl, el último trabajo de la legendaria Janis Joplin, lo que muy bien nos sirve en El Musiquiátrico para pasar consulta a una artista imprescindible. Pese a que se trate de un calificativo cada vez más extendido, en este caso puede decirse que se le queda pequeño a la cantante de Port Arthur, icono y voz de un tiempo además de uno de los tres puntales de la llamada ‘Generación del 27’, mucho menos seria sin duda que la española. De esta forma, la menuda Janis Joplin marcó un antes y un después, primeramente, a la hora de interpretar. Apasionada, con una voz tan negra como la que más, unió como pocos el rock y el blues, aunque de nada sirve limitarnos a estos géneros. No podemos obviar la influencia del soul en su obra, ni tampoco la del folk o la psicodelia, y si la muerte no se hubiera cruzado en su camino unos días después de visitar a Jimi Hendrix, cualquiera sabe a qué músicas se hubiera aproximado su espíritu inquieto. Por otra parte, la inmensidad de su voz, imposible de olvidar tras escucharla por primera vez, hace que a menudo nos olvidemos de su faceta como compositora. Tan notables como profundas y usualmente taciturnas, las letras generalmente no se corresponden con la vitalidad que desprenden sus melodías, aunque bendita la confusión que esto puede provocar en el que se automedique con alguno de sus trabajos. No obstante, tampoco tuvo problemas a la hora de adaptar los poemas de otros beatniks o de artistas como Kris Kristofferson, caso de Me and Bobby McGee, que aparece en Pearl junto a canciones tan recomendables como Mercedes Benz, Cry Baby o Buried Alive in the Blues. Volviendo a Pearl, cuya salida no pudo ver la propia Janis Joplin, se publicará en una edición remasterizada en la que no faltarán asimismo versiones en mono y los ya clásicos descartes y rarezas. Sin embargo, a la vista del fallecimiento del ingeniero Owsley ‘Bear’ Stanley, responsable del mismo, se publicará como homenaje un directo de la cantante, ‘Big Brother & The Holding Company Featuring Janis Joplin – Live at the Carousel Ballroom 1968‘, en tanto que también verá la luz el sampler ‘Highlights from the Pearl sessions’ con formato de vinilo de...
El aeroplano que cruzó el espejo | White Rabbit, Jefferson Airplane y el fin del Movimiento Hippie
Un lado te hará crecer; el otro menguar. ¿Un lado de qué?, pensó Alicia. – De la seta. Dijo el conejo. … 1967, La Guerra de Vietnam había despertado a la sociedad mundial en contra del belicismo y a favor de la paz. El Movimiento Hippie se estaba fraguando gracias a la música de Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Jefferson Airplane, entre muchos otros. Festivales como el de Monterrey significaban más que un simple espacio donde escuchar música, eran un lugar de diálogo y reflexión, de acercamiento de culturas y de comprensión. Y todo esto regado con una nueva droga, sintetizada poco antes por Albert Hoffman. Este elixir sintético consigió expandir las mentes despiertas, ya que poseía las llaves para abrir las puertas de tu cerebro y cruzar el espejo hacia el país de las maravillas. Jefferson Airplane fue uno de los pioneros del Movimiento hippie-psicodélico, especialmente influenciado por el LSD, que revolucionaron no sólo el mercado discográfico de aquel momento, sino también a la sociedad en sí. Una nueva ola de jóvenes inteligentes, de mentes despiertas y liberadas, comenzaron a luchar contra la vieja sociedad americana de los Estados Unidos. Y lo hicieron de la mejor manera que podíeron imaginar, escandalizando a todo aquél que se atreviese a poner en tela de juicio los nuevos valores que rompían con todo lo anterior. La belleza en el cuerpo desnudo, la libertad en las drogas, la paz exigida por los héroes de guerra mutilados, el amor libre, y por supuesto, la igualdad de todo ser humano, eran las consignas que se narraban en las letras de aquellos hippies. Pero la ilusión se rompió y con ella, el espejo que daba paso al país de las maravillas. Y fue precisamente en Altamont, en un concierto gratuito organizado por los Rolling Stones en 1969, cuando los Ángeles del Infierno (Hell’s Angels), una banda de moteros violentos contratados para controlar la seguridad de este concierto, asediaron el escenario a base de golpes y palizas, antes de matar de varias puñaladas a Meredith Hunter, uno de los asistentes al concierto. Fue aquí, en Altamont en 1969, pocos meses después de Woodstock, cuando se resintió el espíritu hippie-psicodélico, aunque nunca jamás podremos olvidar cuando Alicia cruzó por primera vez el espejo, ya que ella fue quién abrió las puertas del...
