Motxila 21: música y afán de superación
Una terapia en la que todos aprenden a través del rock Un grupo que está formado por un total de 19 personas. No es algo común. Pero es que Motxila 21 no es un grupo al uso. No ha nacido con intención de colarse en las radio fórmulas, mucho menos pretende vender millones de discos y ni por asomo ser portada de ninguna prestigiosa revista. Motxila 21 es una terapia musical en la que 7 voluntarios (entre los que se encuentran Kutxi Romero y El Piñas de Marea y Enrique Villareal ‘El Drogas’ de Txarrena) aprenden día a día de un grupo de chavales con Sindrome de Down. Todo nació de la prodigiosas mentes de Mari Jose (clarinete) y Ainhoa (acordeón), madre y hermana respectivamente de Borja y Aintzane, con síndrome de down. El interés de ambas por la música y la discapacidad puso en marcha el motor de lo que hoy todos tenemos, la suerte, de conocer como Motxila 21. A ellas pronto se le unieron los engranajes necesarios para que toda maquinaria funcione; Mikel Barrenetxea (platos), Maribí (timbal) y Ainhoa (bajo), tres músicos voluntarios que hicieron posible la puesta en marcha de este proyecto. Hay que sumarle la inestimable ayuda de Fermín, que a pesar de no poder estar presente, se encarga de que todo suene a las mil maravillas con sus arreglos musicales. Pero a partir del arranque de Motxila 21, ellos ya no importan. Solo son un apoyo instrumental más. Por que los verdaderos protagonistas del sonido y, sobre todo, del alma del grupo son Mikel, Aitor, Igor, Ibai, Gonzalo, Ramón y Lorea a la percusión, Borja, Iñaki y Aintzane a los saxos y Leire y Diego poniendo sus voces. Y no hay que olvidarse de aquellos que en su momento pasaron por la formación, como son Maitane, Mario, David y Jesús Mari, que a buen seguro dejaron un pedacito de ellos mismos. Entre los años 2006 y 2008 este grupo de rock tuvo una cita anual ineludible en la fiesta de navidad de la Asociación Síndrome de Down de Navarra, con la colaboración de reputados músicos de la zona como Kutxi o El Drogas. En el año 2009 Ainhoa debe dejar el grupo y pasa a encargarse del bajo ‘El Piñas’, sumándole también la incorporación de Andoni Zilbeti a la guitarra eléctrica, ‘El Drogas’ a la guitarra acústica y Javier Ganuza a los timbales. Más de diez conciertos tienen ya en su haber, convirtiéndose casi en un clásico de los recitales en Navarra. Y eso que no son pocos los obstaculos que a diario tienen que superar las personas con una discapacidad, pero no...
Los Enemigos, incomprensión y reverencia
Sin lugar a dudas, uno de los platos fuertes de la próxima edicion de Territorios Sevilla será la presencia de Los Enemigos, una de las bandas fundamentales del rock hecho en el estado español aunque, como suele ocurrir, en vida nunca gozaran de la aceptación que debiera tener un grupo así. Decimos en vida porque, hace ya doce años, Los Enemigos decidieron disolverse con dignidad para emplearla de nuevo si fuera menester juntarse, como ha ocurrido con esta última gira que (esperemos que no), puede ser la última oportunidad de ver juntos a Josele, Fino, Chema y Manolo. Los Enemigos comenzaron a darse a conocer tras ganar el Villa de Madrid, lo que facilitó que pudieran grabar su primer maxi y luego llegara el disco ‘Ferpectamente‘, en pleno 1986. En el trío figuraban por entonces Josele a la guitarra y voz, Artemio Pérez a la batería y Michi González al bajo. A pesar de que más tarde sustituirían a los dos últimos Chema ‘Animal’ Pérez y Fino Oyonarte para conformar la formación clásica de la banda, que se completó con la inclusión como miembro de pleno derecho de Manolo Benítez a comienzos de los 90, las tendencias musicopáticas de Los Enemigos se han mantenido constantes desde sus inicios. Entre ellas cabría destacar la afilada guitarra de Josele, considerado durante algunos años la mejor del rock español por la crítica, el gusto por lo sucio y la distorsión, un casticismo a contracorriente que los llevó a hacer versiones de lo más variado y sobre todo, quizá, las letras de su cantante. Intimista, implosivo, a ratos místico y a veces mundano, en ellas se ha dado cita prácticamente de todo. Historias de talego y drogas, de rock, de amor y desamor, perspectivas insospechadas o influencias que van de La Biblia a Baudelaire. Reflejo en definitiva de una personalidad y una manera de expresar merecedora de estudios psiquiátricos y que pueden no estar tan lejos de las nuestras como pensamos. Probablemente, todo ello hizo que, como dijo acertadamente Kutxi Romero en una entrevista, Los Enemigos sean sin lugar a dudas «los grandes incomprendidos del rock español«, o muy cañeros o muy blanditos según unas y otras versiones, o demasiado elevados en cuanto a composiciones que dan pie a múltiples interpretaciones. Sea como sea, poseen una discografía que merece la pena recorrer y en la que encontraremos temas del calibre de ‘Septiembre’, basada en la carta que un chico de Jaén dejó a su familia antes de suicidarse y cuya sola escucha puede causar sensaciones impactantes. La neurosis reflejada en ‘Miedo’, que contiene sentencias como «soy un buzo dentro de tu Johnnie Walker’s...
José El Cabrero: del campo al cante y viceversa
Oriundo de Aznalcóllar, José El Cabrero es con merecimiento uno de los personajes más singulares del espectro flamenco. Capaz de arrastrar a un número de fieles que muchos cantaores quisieran para sí, lo más destacable de José Domínguez Muñoz es que es ante todo cabrero y flamenco. Aunque no sé si por ese orden, y ambos términos parezcan una obviedad, hay que entenderlos en su sentido más estricto. El Cabrero piensa y se comporta, vive en definitiva, como tal, con todo lo que de brega, sacrificio e historia penosa conlleva este oficio. Mientras, también lleva el flamenco como filosofía de vida, de manera que cuando no anda de gira o grabando está en el campo con sus animales. Así de simple. Sin embargo, lo que no son en absoluto simples son su cante o su obra. En cuanto a lo primero, es duro, pedregoso, transmisor de las dificultades propias de los dos polos en que se divide su personalidad. También tiene una voz potente, aunque los años no pasan en balde para nadie, y transmisora. Amante del toque antiguo, sin demasiadas concesiones, y de esa forma de hacer los cantes, se ha rodeado entre otros de tocaores como el gran Paco del Gastor, Antonio Sousa, Manuel de Palma o Rafael Rodríguez. Mientras, sus letras son pura reivindicación aunque también cante al campo o muestre su amor por la naturaleza bajo sus diferentes formas. Como cabría esperar, esto le ha granjeado no pocas enemistades y detractores, aunque El Cabrero también gusta de provocar y hacerles frente, algo que quedó de manifiesto cuando fue encarcelado en 1982 por blasfemar en un festival y posteriormente liberado merced a un importante movimiento social que traspasó las fronteras del estado español. Por ello, podría decirse que sus cantes, y en especial los fandangos (si bien interpreta con soltura los cantes más duros) son pildorazos de actualidad y toma de conciencia, fármacos contra la apatía que estremecen cuando se catan en directo. De ahí que, al poco de comenzar su carrera artística, y habiendo recorrido ya con el mítico grupo de teatro La Cuadra buena parte de la geografía española y europea, fuera galardonado en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba con sendos premios por soleá y malagueña. Sin embargo, pese a su amor por la pureza en el flamenco, sus inquietudes musicales no quedan ahí. Para empezar, porque ese espíritu libertario lo ha unido a algunas figuras del rock en proyectos conjuntos y colaboraciones, de las que han disfrutado Reincidentes o Kutxi Romero de Marea, que junto al Kolibrí figura en los créditos de su último disco, ‘Pastor de Nubes‘. Por otra...
Marea presenta el videoclip de Canaleros
· Grabado en el Palacio de los Deportes de Madrid ¡De Berriozar a dónde sea, que suba la Marea!. Esta frase fue pronunciada por Enrique Villarreal ‘El Drogas’, una de las figuras más importantes de la música rock en España y en español. Y se puede decir que El Drogas tuvo ciertos poderes de precognición ya que más de una década después estos navarros se han convertido en el grupo más importante de rock urbano tanto a un lado como al otro del charco. Los síntomas que este grupo presenta son su mayor carta de presentación. Ritmos afilados de guitarra que han ido perfeccionando con el paso de los discos, creando realmente ese ansiado sonido propio que todos los musicópatas buscan, aderezado con las más enrevesadas estrofas que salen de la perturbada mente de Kutxi Romero. Y según los datos de los que disponemos, se trata de una música altamente contagiosa ya que no paran de llenar todos sus conciertos. Mención especial merece el inicio de gira que hicieron en Granada, dónde tocaron tres noches consecutivas. Ahora nos presentan el que es el tercer single del disco En mi Hambre Mando Yo, y del cual aún se encuentran inmersos en la gira de presentación. El videoclip que nos presentan no es el típico vídeo que podríamos esperar ya que han querido rendir su pequeño homenaje al público que les apoya en todas las ciudades que visitan. El nuevo videoclip de Marea se llama Canaleros y os lo presentamos en El...
La gira de Marea arrasa | Repetirán tres noches seguidas en Granada
Parece que la muchachada no se cansa del verso imposible de Kutxi Romero y el lanzamiento de En mi hambre mando yo, último disco de Marea, ha vuelto a ser todo un éxito. Un trabajo que supone el sexto para la banda navarra, que va ganando en calidad de sonido en cada disco, es lo que se consigue cuando te puedes perimitir trabajar con los mejores. Pero aún con la calidad musical que atesoran se sigue haciendo una misión imposible, hasta para los más dementes, el conseguir descifrar las letras que tan poéticamente nos cantan. Se aprecia calidad en la construcción de sus canciones, que por momentos parecen más acertadas para leer en un libro que para ser cantadas en clave de rock, pero también es verdad que es precisamente esto lo que le ha conseguido la inumerable legión de fans que les siguen allá dónde vayan. El disco ha sido grabado en los estudios Sonido R5 que la propia banda posee, producido de nuevo por Kolibrí, guitarrista del grupo, mezclado en Vancouver por Mike Fraser (AC/DC, Metallica o Aerosmith) y masterizado por Adam Ayam, culpable de alguno de los mejores discos de grupos como Pearl Jam, The Rolling Stones o Nirvana. Así que como es de esperar el sonido del disco es impresionante, con unos intensos riffs de guitarra que a pesar de seguir sonando al sonido propio de Marea nos presenta un impresionante salto de calidad. Os dejamos con las fechas de sus próximos conciertos y el videoclip de Bienvenido al secadero: 02-12- Valladolid 03-12-Salamanca 08-12 Granada 09-12- Granada 10-12-Granada 17-12-Badalona 23-12-Bilbao 30-12-Madrid 14-01-Zaragoza...
