Zombies in Miami por el mundo
No obstante, nuestros Zombies in Miami llamados Jenoise y Canibal no proceden de Miami, sino de Aguascalientes, México, y han jugado a la tentativa de infectar con su oscuro sonido mostrándose en lares diversos de Europa, Asia, EEUU y México. Por más suerte que desgracia, su gira se cruzó con el itinerario de la que escribe en la ciudad condal, permitiendo pasar por la consulta del Musiquiátrico un somero aperitivo de su música. Difícil de catalogar por el caleidoscopio sonoro que supone, electrónicamente hablando, algo que llaman “música salvaje para bailarinas zombie”; techno psicodélico, con una pizca darks y algo de italo disco, mézclalo y ahí lo tienes. La escena electrónica de México lleva un tiempo dando guerra con excelente chusma tipo Rebolledo y Daniel Maloso; nuestra citada pareja de zombies siguió a la perfección la senda que otros compatriotas habían emprendido. Por su parte, cumplen el requisito indispensable de derrochar energía en los directos, aunque el pasado 4 de julio en la Sala Moog de no se dejaron ver sus habituales avituallamientos de máscaras mexicanas de la muerte. Su curiosidad etnológica es que son los segundos zombies ágiles y dinámicos de la historia de la canción protesta, los primeros serían los de “Thriller”; el resto de especímenes actúan de un modo más bien lento y torpe, síntoma de su cerebro carcomido. Chico y chica con un look glam hipster listo para deslumbrar en las mejores fiestas electro de neón. No era el Sonar, en el cual también actuaron, era la Sala Moog y al principio sólo estábamos presentes varias decenas escasas de personas motivadas, pero la cosa se fue animando hasta que el local rebosaba. Llegamos y toda la sala era para nosotras, no nos lo podíamos creer, impregnada de sus ruidos darks-disco con regusto añejo de primera...
Cruzando el Charco… Molotov
En Cruzando el Charco, intentamos presentaros grupos que a pesar de ser muy reconocidos y seguidos en la otra orilla, acá casi no sabemos de su existencia. Pero hoy, haremos una excepción debido a su octavo trabajo de estudio, Agua Maldita, estamos hablando de los Mexicanos Molotov. Banda creada en primera instancia en 1995 por Tito Fuentes (guitarra y voz), Miky Huidobro (bajo y voz), Jay de la Cueva (bajo y voz), e Iván Moreno (batería), este ultimo, apenas duro un año, entrando en su lugar Randy Ebright. En 1996, Jay de la Cueva, abandona el grupo para unirse a Fobia, y entra Paco Ayala (bajo, guitarra y voz), quedando de este modo formada la banda hasta la actualidad. Durante todo el año 1996, la banda tocaba por varios locales y/o antros de México consiguiendo lo que nunca nadie antes había conseguido; un buen séquito de fans, que les acompañaban donde quisieran que tocaran y se conocían a la perfección todas sus letras sin haber sido estas antes publicadas, ni grabadas en ningun tipo de formato. A raíz de ahí, empezaron a vender cassettes en los bolos hasta 1997, donde en un concierto de Illya Kuryaki and the Valderramas (duo de Rock-hip hop), en los que abrían Molotov, un cazatalentos de la Universal, les propuso grabar un disco. Su primer álbum, ¿Donde jugaran las niñas? (1997), tuvo una gran repercusión tanto en países de habla hispana como angolsajones, con un estilo marcado de una potencia casi explosiva, (cabe recordar la aportación de dos bajos), de ahí el nombre del grupo. Pero este primer año también fue difícil para la banda, debido a sus letras con una mezcla cargadas de criticas hacia la política, sexo y un lenguaje vil que les hizo ser casi literalmente expulsados de DF y exiliándose durante un tiempo en España. Ademas de la potencia, para poder describirlos, debemos de apuntar la mezcla de estilos como el Rap con el Rock combinando con Funk y una pizca de Hip-Hop. Discográfica completa: – ¿Donde jugaran las niñas? (1997) – Molomix (1998) – Apocalypshit (1999) – Dance and dense denso (2003) – Con todo respeto (2004) -Eternamiente (2007) – Desde Rusia con amor (2012) -Agua maldita (2014) En definitiva, una banda mas que consagrada, y por que no, algo «comercial», que a pesar de ello, siempre ha sabido llegar a todo tipo de publico. La canción que os presentamos a continuación, «Ánimo delincuencia», sencillo lanzado el 18 de Febrero del 2014, escrita en respuesta a las políticas actuales del presidente de la República con respecto al narcotráfico, y perteneciente al nuevo...
Brujería | Sexo, drogas y Satanismo
Invocado en una misa negra en 1989, Brujería nació con la intención de acabar con el predominio yanqui en el deathmetal, y para ello se valieron de todas las artes oscuras que conocían. El primer paso fue reunir a los brujos y magos negros con más poder del mundo hispano, el siguiente, extender su embrujo por todo el mundo latino, y finalmente, el globo terráqueo en su totalidad. Al ser un supergrupo, por Brujería han pasado casi dos decenas de músicos, manteniéndose sólo un par de componentes desde los inicios de la banda: Juan Brujo (John Lepe) y Fantasma (Pat Hoed). No vamos a desmembrar a la bestia, aunque podemos decir que su embrujo ha llegado hasta grupos como Fear Factory, Divine Hesery, Dead Kennedys, Faith No More, Soulfly, Static-X, Napalm Death, o Cradle of Filth, compartiendo componentes con estas bandas. A pesar de ser reticentes durante sus primeros años a que se conocieran sus identidades, a dar conciertos y sobre todo a entrar en el juego del mercado musical, ha sido imposible seguir manteniendo el secreto. Muchos de sus antiguos componentes han pasado a mejor vida (ahora son rockstars de reconocido prestigio), y eso ha hecho que el iniciador de Brujería (Juan Brujo – John Lepe) invoque maldiciones sobre sus antiguos compañeros. Brujería siguen activos, con una nueva formación, y con mucho menos misterio que en sus primeros años, pero siguen invocando a miles de fieles a sus conciertos, que son se transforman en auténticas misas negras, donde invocan a todos los espectros y demonios del universo de la música. Desde el año 2000 llevamos esperando un nuevo disco, que prometen que sacarán todos los años desde hace ya más de cinco. Estaremos pendientes de ver cómo se extiende el próximo aojamiento de Brujería. Para este 2014 no tienen planeada gira Europea, pero Brasil y México caerán rendidas ante el influjo de Brujería, y esperemos que su magia cruce el charco dentro de poco, y a poder ser con nuevos hechizos. Imagen:...
La revolución no será televisada pero será cantada
En el Musiquiátrico ya hemos prestado atención a actos protesta de musicópatas de todo el mundo, como el de las Pussy Riot que tanto dieron y darán que hablar, o el de Javier Krahe, que aún sigue oliendo en la cocina. Pero hoy nos vamos a centrar en auténticos himnos que han recorrido el mundo, denunciando las injusticias llevadas a cabo por los mandatarios. Muchos murieron por defender sus ideales, por luchar contra la opresión y la injusticia, y otros muchos tuvieron que abandonar su hogar por pensar de manera prohibida. En esta recopilación no están todos los que son, pero son todos los que están, revolucionarios que lucharon con el arma más poderosa: abrir los ojos al pueblo. Existen muchas maneras de someter a un pueblo. Los peores dictadores se refugiaban en falsas democracias, y creaban su propia verdad a partir de la mentira y la manipulación. Latinoamérica sabe como nadie de lo que estoy hablando, aunque no son los únicos, ya que hoy en día esto es habitual a lo largo y ancho del globo terráqueo. Sin embargo, cada dictador, cada general, cada comandante, cada uno de los presidentes de gobierno y primeros ministros de todos y cada uno de los países del mundo temen a la misma cosa, La Verdad, y sobre todo, tienen miedo de quién la cuenta. Uno de esos hombres que provocaron el miedo en sus mandatarios fue el eterno revolucionario chileno Victor Jara, torturado y asesinado por las fuerzas de represión de Augusto Pinochet, que cantaba usando palabras de Emiliano Zapata, «sólo quiero Tierra y Libertad«. Victor Jara fue asesinado por las fuerzas de Pinochet en el Estadio Chile en septiembre de 1973. Uno de los grandes himnos de la revolución de los pueblos lo engalonó Quilapayun, también chilenos, exiliados de su país en 1973, con la entrada al poder de Augusto Pinochet. La historia de Quilapayun estuvo íntimamente ligada a la de Víctor Jara, y su destino hubiese sido el mismo, de no ser por que la misma semana del golpe de estado y represión posterior de Pinochet, Quilapayun estaba dando un concierto en Francia, donde empezó su exilio forzado hasta 1989. Su himno de cabecera, «el pueblo unido jamás será vencido» desató una batalla campal durante su concierto en el Festival de Viña del Mar en 1973. Ese día, semanas antes del golpe de estado, el país estaba dividido entre los que apoyaban a Pinochet, y los que se oponían a él, la mayoría seguidores de Quilapayun y Victor Jara. El festival tuvo que ser suspendido por la batalla campal que se desató en el público al oir la música...
Día de la música 2012 en el Musiquiátrico
21 de Junio, el día más largo del año en el hemisferio norte, el mismo día que el solsticio de verano nos anuncia la despedida de la primavera y el inicio del periodo estival. Hoy hace 30 años que Jack Lang, siendo Ministro de Cultura de Francia decidiese instaurar este día como el día de la música e invitase a una gran cantidad de artistas a tocar de manera altruista por las calles francesas. Poco a poco este evento se ha ido internacionalizando y precisamente hoy más de 120 países disfrutarán de la música de forma gratuíta y espontánea, sin importar que provenga de músicos aficionados o profesionales. En nuestros tiempos, donde nada se hace gratis, la fiesta de la música se ha convertido en un evento diplomático, donde los franceses intentan acercar lazos de unión con todos los países que se adhieran al día de la música. Así, la mayoría de los espectáculos que tendrán lugar hoy en todo el mundo están patrocinados o respaldados por la Alianza Francesa o directamente por el Ministerio de Cultura del país galo. Desde Canadá a Argentina, de Alemania a Botswana, todo el mundo se engalana hoy 21 de Junio para esta Fiesta de la música de 2012. La Paz en Bolivia homenajeará a la música pop y a The Beatles, conmemorando el primer sencillo de la banda británica «Love Me Do» que fue editado en hace ya medio siglo en 1962. El mismo motivo les vale también a los peruanos para festejar la fiesta de la música por todo lo alto, con un inabarcable número de conciertos y espectáculos en una gran cantidad de municipios. Si estás por Perú estos días puedes acceder a toda la información y la agenda de la fiesta de la música peruana aquí: Fiesta de la música en Perú. Bogotá en Colombia acogerá a casi 100 grupos a lo largo de los días 16, 21 y 23 de junio en los que podremos encontrar desde Jazz, Rock, Rap o Metalhasta música tradicional colombiana o del mundo. Podréis encontrar todos los participantes aquí: Fiesta de la Música en Bogotá. Aunque en Medellín tampoco se van a quedar cortos, con otros 60 espectáculos gratuitos organizados para esta fiesta de la música. Si estás en tierra colombianas y quieres acercarte toda la info aquí: Fiesta de la música en Medellín. Tampoco en México iban a dejar pasar esta oportunidad fantástica que sólo se produce una vez al año, y han preparado también un extenso elenco de músicos con los que disfrutar de la fiesta. Ciudad de México acogerá en más de una docena de escenarios a casi 80 grupos...
