Rage Against the University | George Mason Green Machine
Estoy seguro que cuando llegaste a la Universidad y te dijeron que si querías formar parte de una banda que iba a tocar por Rage Against the Machine, no era esto lo que te esperabas. George Mason Green Machine son una peculiar orquesta universitaria que se están haciendo famosos por todo el mundo por su originalidad y por pasar de las típicas marchas americanas y acercarse a los grandes clásicos del rock. Eso sí a su manera, con una fuerza que sólo puede imprimir una sección de vientos enorme y cojonuda. La banda suele tocar en directo, apoyando al equipo de baloncesto de la universidad, con sus animadoras y todo el desfile. Aunque viendo el siguiente vídeo, puede que encontremos al que puede ser el culpable de todo esto, el director de la orquesta: un tío que mientras dirige a una orquesta con un bastón y un traje naranja, baila con todo el flow del mundo. Pero George Mason Green Machine no sólo tocan por RATM, sino que entre otros muchos también se atreven con el Rey del Pop, el genial Michael Jackson, y le rinden tributo a su Thriller de tal manera que el propio Michael se levantaría de su tumba y se pondría a bailar. Esto sólo pasa en...
5 años de la muerte de Michael Jackson | Xscape Disco Nuevo
Cuando se pronuncia el apellido Jackson en los pasillos del Musiquiátrico, aún se nombra con respeto, pues cinco años después de su trágica muerte, sigue siendo uno de los artistas más recordados en nuestra institución. Como ya publicaba el Dr. Úbeda hace unos días, Michael Jackson sigue vivo, al menos en forma de holograma, y por supuesto, también en su música. Hace unas semanas, la compañia Epic Records, del conglomerado Sony Music, junto a la familia Jackson, publicaron el primer álbum póstumo del Rey del Pop titulado Xscape. El álbum, producido por Antonio L.A. Reid, (presidente de Epic Records), recoge grabaciones del ordenador personal de Michael, de las que se han recuperado las voces, y se ha recompuesto la música. Según el productor (habitual en los discos anteriores de Jackson) respetando el espíritu y el perfeccionismo de Michael. Tras la publicación, todo el mundo tenía su opinión sobre el disco, ya que Michael ni muerto pasa desapercibido. Muchos dicen que lo único que han hecho ha sido bastardizar canciones que ya rulaban por internet, otros dicen que incluso difunto es un genio, pero la mayoría se quedan con el chascarrillo que rula por internet sobre Xscape «Not Bad, but not bad» (No es Bad, pero tampoco está mal). Lo cierto es que la familia ha cobrado 250 millones de dólares por permitir la publicación del disco, lo que situa a Michael con un nuevo récord, el del artista que más dinero ha generado a título póstumo, con casi 100 millones de discos vendidos desde su muerte. Michael Jackson: Genio y Figura hasta la sepultura. Os dejo el disco completo, a ver qué os...
Michael Jackson ha resucitado
Para nada tengo la intención de meteros el miedo en el cuerpo, estoy doctorado en musicopatía, no en fenómenos paranormales, pero viendo este vídeo del pasado Domingo por la noche de los «Billboard Music Awards» en Las Vegas, me he visto obligado a compartirlo con todos mis musicópatas. No se si alegrarme, o echarme a temblar. Lógicamente, siempre es bienvenido un buen videoclip en el recetario de cualquiera, y si encima es de un grande como Michael Jackson, mejor. Ahora, ¿que pasaría si la gente le empieza a coger el «gustillo» a este tipo de eventos? ¿tendríamos que esperar a que nuestros artistas mueran, saquen un disco póstumo y nos sorprendan con un directo? La verdad, que curioso no deja de serlo, pero acojona de igual modo… Gracias a la tecnología, Michael Jackson, regresó a modo de holograma formando parte de la presentación de los «Billboard Music Awards» de Las Vegas. En dicho montaje se interpreta el “Slave to the Rhythm”, perteneciente a su trabajo póstumo Xcape. Estaba claro que después del regreso de Tupac a los escenarios en forma de holograma en Coachela 2012, se abriría la veda para poder verse repetido con nuestros diferentes ídolos malogrados, pero la verdad, que después de la polémica causada esta misma semana, alrededor del vídeo “Love Never Felt So Good” , otro título de Xcape en la que Justin Timberlake hace un dueto con las grabaciones de Michael Jackson, no dejó de sorprender a sus fans mas incondicionales. Aquí el vídeo de Tupac, para los que no lo vieron en su día: The YouTube ID of TGbrFmPBV0Y#t=81 is...
Entrevista a Tomás de Perrate, "Primero de los loquitos"
El Musiquiátrico somete a interrogatorio al excepcional cantaor de Utrera Inmerso en un verano que lo llevará a distintos festivales y citas, y en proyectos variopintos dignos de una mente como la suya, el cantaor Tomás de Perrate se sometió al examen de los doctores de El Musiquiátrico. El resultado, la confirmación de algunos de los síntomas que en su día expusimos, y alguna que otra sorpresa. ¿Cómo ha ido la promoción de «Infundio»? ¿ Se han cumplido las expectativas? De un tiempo a esta parte, creo que el sentido de la promoción de un disco y del cumplimiento de las expectativas, ha cambiado mucho. Ahora con la edición de un disco, se busca promocionarse uno interiormente y aprender a conocerse mejor a través del reto que supone el hecho de crear algo nuevo de uno mismo, sabiendo “querer” a las personas que se ofrecen y colaboran humildemente, que en el caso de “Infundio”, han sido muchísimos corazones. En este sentido “sí”, se han cumplido las expectativas. En cuanto al infundio en sí, ¿cree que es tan importante ese surrealismo o locura propia del flamenco como la pena que está en su raiz? El infundio no es del flamenco. El infundio del que yo hablo, es el de diario, de los gitanos de mi tribu, que al igual que nuestro flamenco, se viven de forma intrínseca de un ser y estar en la vida… Surrealismo cotidiano. Dijo en una entrevista que “lo de la UNESCO sí que es un infundio”. ¿Es por el hecho de que vengan de fuera a valorar nuestro patrimonio, porque la UNESCO no sirve para nada, por una mezcla de ambos factores o por otros motivos? La verdad es que yo no tengo ni idea de para qué sirve la UNESCO. Lo que sí es verdad es que para que pudiesen valorar nuestro patrimonio, tendrían que venirse a vivir a Utrera…, O a Lebrija, y tomarle el pulso a pueblos que van viviendo su desarrollo y sus aconteceres flamencos, poquito a poco, y a los grandes aficionados que queriendo alumbrar a sus propias denominaciones de origen poniendo en ello su vida, no encuentran apoyo institucional, aunque cuenten con avales históricos. ¿Proceder de una familia de tanta importancia en el cante pesa a la hora de innovar? En absoluto, la innovación ha sido una constante en mis familias, desde mi abuelo Manuel Torre hasta mi sobrino Dorantes. Creo que mis padres verían raro que yo fuese un personaje al uso. Tras “Perraterías” e “Infundio”, ¿ha quedado claro que se puede ser didáctico en el flamenco aún empleando bajo y batería? Después de hacerlo, me di cuenta de...
Las fobias de David Lynch, del cine a la música
Reeditado el primer disco de David Lynch El cineasta David Lynch ha hecho a lo largo de su carrera méritos más que suficientes para entrar en El Musiquiátrico tanto por lo perturbador y sugerente de su propuesta como por el cuidado puesto en las bandas sonoras de sus trabajos. Sin embargo, el factor determinante de cara a su ingreso no ha sido otro que la publicación de un disco que vio la luz en 2011, y que estos días ha sido reeditado. «Crazy Clown Time», que así se llama la obra en cuestión, logra desde el primer corte, «Pinky’s Dream«, en colaboración con Karen O, trasladarte al universo de Lynch. Ese que, además de en su cabeza, habita en la totalidad de su obra y es propenso a la neurosis, al erotismo, adepto a vigilias y sueños y visiones. También surrealista, y no exento de humor negro. El modo de hacerlo, a través de la electrónica, de la que siempre se ha mostrado devoto, aunque también con extrañas programaciones, guitarras distorsionadas y voces que bien podrían venir de nuestras celdas. Desde luego, la musicopatía de David Lynch ha sido, desde que se diera a conocer, de dominio público. Basta con citar bandas sonoras, casi siempre junto al gran Angelo Badalamenti, como las de «Twin Peaks» (a la que hay referencias en el disco) y «Terciopelo Azul», o las apariciones de personajes como Sting, Marilyn Manson y hasta el mismísimo David Bowie en sus series o películas. Tampoco faltan los videoclips, como los que hiciera en su día para Michael Jackson o Rammstein. Sea como sea, a pesar de la dimensión del personaje, muchos de sus fieles siguen sin saber de esta fructífera incursión de la que esperamos nuevas dosis. De momento, la reedición de «Crazy Clown Time», o mejor dicho su versión ampliada, incluye dos temas nuevos, remezclas firmadas por gente como Moby y los videoclips de «Crazy Clown Time» y «I have a...
