Esperanza Spalding | Nuevos Iconos del Jazz Actual
Algo renace dentro de tí cuando escuchas por primera vez a Esperanza Spalding. Es esa sensación cálida, que te envuelve y te llena de vida, que despierta la parte gentil que hay en cada uno de nosotros. Esperanza Spalding es Jazz, es el nuevo Jazz. Su música es el mejor ejemplo de cómo suena algo que sale desde lo más profundo del alma, y fluye llevando tras de sí un halo de delicada y elegante autenticidad. Su currículum es impresionte, con 16 años y cuando apenas llevaba un año tocando, fue la estudiante de contrabajo más joven becada por la Universidad de Portland, y con 20 ya era profesora de la Berklee College of Music de Boston, convirtiéndose así en la instructora más joven de la historia de esta prestigiosa institución. Sin embargo, Esperanza Spalding no sólo es bajista, sino que su melodiosa voz es otro de los grandes factores que hacen de esta mujer la gran promesa del jazz actual. Imagina que coges las voces de Billie Holiday y Aretha Franklin; el ritmo de Miles Davis; la fabulosa interpretación de Chick Corea y lo metes en el cuerpo de una amazona con el pelo afro. Eso es Esperanza Spalding. La discografía de Esperanza Spalding es reducida, sólo ha grabado tres discos en estudio hasta el momento en solitario: Junjo (2005), Esperanza (2008) y Chamber Music Society (2010). Sin embargo, esta mujer tiene una larga lista de colaboraciones con la flor y nata del jazz. Desde Stanley Clarke hasta Bobby McFerrin han querido sentir la sensación de tocar con Esperanza. Y no es de extrañar. Así que estamos ante la que puede ser la incorporación musiquiátrica con el futuro más prometedor de cuantos han entrado hasta el momento por las puertas del Musiquiátrico. Una auténtica joya para los oídos y las mentes de todos los musicópatas que saben disfrutar de su momento de relax. Y nos despedimos, como no, con la Esperanza de que pronto estrene nuevo trabajo y que venga a presentarlo cerca de los confines del...
Hip Hop Sinfónico o Jazz Moderno | Dakah Hip Hop Orchestra
Si hay algo que No nos preocupa en el Musiquiátrico es intentar clasificar a los grupos por la música que hacen, (eso se lo dejamos a los musicólogos o a los críticos musicales), ya que a nosotros lo que nos importa es la música en sí, y no cómo la llamen. Como las nuevas tendencias musicópatas suelen dirigirse a la transgresión de estilos antiguos y a la fusión de éstos entre sí, es imposible intentar cercar con un nombre la música que entra por las puertas del Musiquiátrico. Y para dejar claras mis palabras, voy a ejemplificarlo con uno de los grupos que más tabúes está rompiendo en el mundo de la música, más concretamente en dos ámbitos tan elitistas y cerrados como el del Jazz y el Hip Hop. Nuestro ejemplo de hoy llega desde Estados Unidos, concretamente de Los Ángeles y se hacen llamar Dakah Hip Hop Orchestra. Una orquesta sinfónica con cuerdas y metales haciendo fusión de Jazz con Hip Hop, suena extraño para todos. Pero para los puristas del Jazz, defensores de la vieja escuela, sonaba casi a blasfemia. Sin embargo, los tiempos que corren requieren de pactos complejos, y en este caso, no sólo se han fusionado dos estilos musicales con clase, sino que se podría incluso afirmar que ha surgido el gérmen de algo nuevo. Pero como las palabras siempre se quedan pequeñas para describir las cosas grandes, mejor sentirlas y hacerlas propias. Así que una vez hechas las pertinentes presentaciones de rigor, vamos a relatar un poco la historia de esta Big Band. Jeff «Double G» Gallego, es el director de la orquesta, con su batuta y su esmoquin, y con zapatillas y un par de trenzas que desvelan que no estamos ante un director de orquesta corriente. La orquesta, compuesta en sus mejores momentos por más de 60 personas, va variando en múltiples formaciones. La banda comenzó allá por 2007, con una formación inicial de unas 20 personas, y ensayo tras ensayo y concierto tras concierto, todos los músicos de L.A. que los conocían querían formar parte de este proyecto. Así se hizo necesario un director de orquesta, que pusiera orden en esta locura sana que sintetizan Dakah Hip Hop Orchestra. Por tanto, más de 40 instrumentos entre vientos, cuerdas, percusión y platos, casi una decena de Mc’s y media de cantantes, para crear uno de los sonidos más completos y complejos que podamos encontrar en lo que llevamos de siglo. Como ya comentábamos al principio, Dakah Hip Hop Orchestra son inclasificables en cuanto a estilo, pues se encuentran igual de cómodos haciendo cualquier tipo de música. Esta facilidad de estilos...
"Torsos gritantes sin cabeza": Minidosis de Screaming Headless Torsos: Smile in a Wave
Screaming Headless Torsos son una banda de Jazz/Funk formada en 1989 por el guitarrista David Fiuczynski, junto al vocalista Dean Bowman, Fima Ephron al bajo y el percusionista Daniel Sasownick. Sólo cuatro grabaciones completan el historial musiquiátrico de esta banda: 1995, Live!! (2001), 2005 (2005) y Choice Cuts (2006), entre los que podemos encontrar pequeñas joyas del tipo de Smile in a Wave. Un impresionante tema en el que hacen un doble homenaje: por un lado a Jack Johnson, el primer boxeador negro que ganó el campeonato mundial de los pesos pesados, y por otro a Miles Davis, que ya hizo su homenaje a Jhonson en otro de los mejores discos de jazz de la historia, A tribute to Jack Jhonson. Os dejo con esta gran obra maestra, en vivo y en directo, donde los grandes artistas se crecen y donde los musicópatas se sienten más a gusto. Smile in a Wave (Directo) – Screaming Headless...
'Percusiones pegajosas' de Airto Moreira: Fusión Brasil Jazz Funk con brotes de esquizofrenia sincopada
Uno de los perfiles patológicos más graves que hemos encontrado en la música brasileña responde al nombre de Airto “Mano Pegajosa” Moreira. Conocido por haber sido el percusionista de uno de los mejores discos de jazz de la historia (Bitches Brew de Miles Davis), o por haber tocado con personajes tan conocidos para la musiquiatría como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock o Chick Corea. Sus credenciales hablan por sí mismas, pero es aún mejor que se presente por sus hechos factuales. La fusión del jazz y el funk con la música brasileira tradicional hace de las composiciones de Moreira una verdadera sinfonía de ritmos que pueden llegar a crear casos de epilepsia en los musicópatas noveles. Uno de los instrumentos más apreciados por Moreira y que incluye en la mayoría de sus composiciones es la Cuica. Para aquellos que no sepan que es una cuica, es un instrumento membranófono con un palo de bambú en su interior que se toca frotando un paño mojado y presionando el centro del instrumento para ir modulando su afinación. A fin de cuentas, viene a ser como una zambomba pero con el palo hacia dentro, un instrumento simple, que llegó a Brasil con los esclavos africanos. Su sonido, similar a un canto simiesco, se introduce por tus oídos y se transforma en tu cerebro, provocando que tu psique baile a un ritmo frenético, casi ancestral. Una cuica en manos de Arto Moreira, se transforma en un instrumento perfecto para dar vida a la música brasileña en todas sus vertientes. Pero por mala suerte para el resto de percusionistas del mundo, Airto Moreira no sólo sabe tocar la cuica. Aparte ser un compositor de espíritu desquiciado, y haber estudiado canto, piano y la mayoría de los palos de la música brasileña, Moreira es una de las personas con más ritmo que se pueda encontrar en el Musiquiátrico, ya sea tocando una pandereta, una batería o un set de percusión gigante de hasta 70 instrumentos que es lo que suele llevar a sus conciertos. Una vez, mientras lo entrevistaban para un documental sobre Miles Davis, le preguntaron que recordaba de Miles, y él pensó que no había mejor forma de expresarlo que haciéndole un homenaje con lo que mejor se le daba a ambos:...
