Ea! Flamenco fusión desde Andalucía para el mundo
Desde que en 1992 el grupo Ea! diera sus primeros pasos, han sido muchas las culturas que se han visto representadas en su repertorio y en sus innumerables conciertos, donde el «mestizaje musical», la pasión, el folklore y la fiesta son sus marcas más representativas. Sus cinco discos, «Oripando», «Agüita», «La Vida», «Un Sentir» y «Universo»; reúnen estilos que van desde el Flamenco y música étnica, hasta el Jazz, el Rock y las influencias más variopintas. Todo esto materializado en directos sensacionales que han llevado la calidad musical, el arte más visceral y la fuerza de la esencia Ea! por algunos de los festivales más importantes del país, y por escenarios de todo el mundo: Francia, Suiza, Venezuela, Irak, Jordania, y un largo etcétera. Si quieres conocer más sobre Ea!, visítalos en su celda...
SonDeNadie, funny roots sound para musicópatas viajeros
Hilaridad y desenfreno en el musiquiátrico gracias a estos granadinos eregidos en los hechiceros caribeños más personales y flamencos. Nueve ilusionantes años llevan ya Sondenadie trabajando las percusiones afrocubanas, el regusto por la Black World Music y el Caribbean Folk, con metalurgias decorativas de sutil maquillaje balcánico y todo ello siempre con su genética andaluza bien definida, adobada con timba, son, vaporosos deleites rockeros y cientos de atrevidos aderezos más. Esto se traduce en unos directos semejantes a infinitas detonaciones de una energía desbordante y una obligada inyección de baile sin complejos ni pausas, en contínuo y perfecto diálogo con el público, convirtiéndolos en los más maduros y evolucionados gurús de la euforia colectiva provocada por la música en vivo. Su longeva y demente trayectoria musicofestiva los ha llevado a tocar en innumerables recintos, festivales y locales de toda Europa y hasta recibir menciones cinematográficas incluso en Japón. Han compartido escenario con los más multiformes y coloristas musicópatas de la escena irónicamente denominada “Músicas del Mundo”, entre los que no podemos obviar a Sargento García, Eskorzo, Babylon Circus, Mártires del compás, Macaco, Amparanoia, Orishas y otros tantos. Antonio José Olmo es el carismático Boss Voice de este combo-band. A la batería y con las percusiones está el calentito y efectivo Ezequiel Olmo ( Eskorzo, Ezequiel Olmo Latin Jazz Quarteto, ….), muy bien escoltado por Patricio García al bajo y el “Jebi” con su sabia y aflamencada guitarra eléctrica. Este exquisito club de 7 lo completan Julián Padial con el trombón, el argentino Fito Dongarra, experto en mestizajes, al piano, los sintetizadores y el acordeón, para acabar con el excelso trompetista y gran musicópata de estudio (requerido frecuentemente por muchos grupos, los Niños Mutantes entre otros), Jimi “piel de gallina” García. En 2004 elaboraron con una pasión poco comparable una primera maqueta titulada “Sondenadie” y tras este primer contacto musicontagioso con la masa adicta al sudor de la pista de baile, basándose en el Ska y el Reggae fresquito, solventaron con suficiente liquidez una maduración bien sana y evolucionaron hacia el frenesí de ritmos y melodías culturalmente cercanas a Jamaica y a Cuba, pasadas por el tamiz flamenco que les retroalimenta inconscientemente. Han llegado después dos discos : “Concondumio” 2006 y “Ciudad Capricho”2011. Este último fue grabado en un cortijo alpujarreño entre febrero y diciembre de 2010, mostrando una inteligente aleación Latin-funk, intuyéndose muy finamente el Reggae y la rumba, coloreando además su atmósfera étnica con Swing y Ska. Definitivamente hablamos de Andalusian and Cuban Pop, Funny Folk Pop. Sondenadie reconstruye mentalmente el Groove y buen rollo del Funk, fundiéndolo como chocolate en ron, con la rítmica latina del Tango, el...
Zoobazar, la superbanda Folk Rock del Mediterráneo
Gazpacho de fusión mediterránea como receta para futuras generaciones de Ethnic Rock Zoobazar nos organiza las mejores vacaciones musicopáticas, en un crucero conceptualmente nuevo de fusión étnica realmente auténtica e innovadora, con paradas en todos y cada uno de los estilos y géneros musiquiátricos empapados por las aguas meridionales más sanadoras de nuestra casa de curas. Experiencia sonora simbiótica e irremediablemente hipnótica de las tradiciones y la música popular, que nos da raíces y verdad. Los musicalmente estrambóticos cuatro componentes de Zoobazar son sin duda la mejor expresión patológica de la profesionalidad y la exaltación de los sonidos de la tierra y su sincretismo más salvaje. Diego Galaz (La Musgaña), es portador vírico de emociones arrancadas al violín, el estrohviol y la mandolina. Amir John Haddad (Almeraya flamenco group) desmenuza analíticamente el laúd acústico y eléctrico, además del saz, el bouzuki griego y otros mágicos artilugios. Pablo Martín Jones (Eliseo Parra) desarma las baterías y las percusiones de todo tipo: dohola, riq, darbuka, etc. Y Héctor Tellini (GN3, máxima expresión del freak fusión, mezcla de rock duro, grooves funk y buen humor) es el cuarto elemento en concordia, el bajista. Este cuarteto madrileño responde, a pesar de sus largas batallas en solitario y con otras formaciones, a la nueva forma de hacer folk fusión y constituyen los cimientos de la tradición ethnic rock de las próximas generaciones de musicópatas. El único fármaco hiperperceptivo entregado hasta la fecha por Zoobazar es el disco “UNO” de 2011, trabajo muy poderoso que desarrolla diez temazos convertidos en un potente delirium y un placentero rompecabezas; cuya producción ha corrido a cargo de Carlos Raya y sus mágicas manos (M-Clan, Fito y Fitipaldis, Sangre Azul,…), elegido mejor productor artístico en los ‘Premios de la Música 2010‘. Instrumentos electrificados y montaraces, pedales de efectos para samplers y loops oniroides, demencia experimentada en el rescate de la musicopatía europea más mediterránea. Zoobazar es sinónimo de amalgama de folclore norte africano, turco, balcánico, griego, de oriente medio y por supuesto ibérico-hispano-bizarro. Todo ello dispuesto sobre la fragua occidentalizada del jazz, el funk y el rock, con una visión extremadamente creativa, novedosa y global. Atesoran clarividencia melódica mezclando el virtuosismo con la robustez rítmica y constantes crecimientos armónicos. Regurjitan infinitas emociones musicoeclécticas, dejando también que los silencios y los estados crepusculares protagonicen a ratos su sonido. Sus directos vomitan desmesurada potencia, energía y matices, inyectándote unas grandes dosis de ganas de bailar dentro de su quimera barbitúrica (entre la pasión flamenca y el refinamiento experimental); que gracias a las bestias de la batería y el bajo suena a Rock, incluyendo fanfarria, ritmos endiablados del Este, borrachera de caderas,...
Tat Satie, "Viajes Frágiles" del mestizaje musical
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Messina Park’ para El Musiquiátrico Después del éxito de su primer EP, Tat Satie vuelve a la escena musical emprendiendo unos ‘Viajes frágiles’ que trasladan musicalmente alrededor del mundo con su primer disco, en el que la fusión es la seña de identidad. Concebido como un recorrido a través del planeta, el soul, la bossa nova, el latin jazz o el flamenco se mezclan con instrumentos como el sitar indio, el djembé africano o la música sufí en un conjunto perfecto este ‘Viajes frágiles’, el debut de Tat Satie. Grabado en los ‘Reno Estudios’ de Madrid, con la producción y mezcla de Karim Burkhalter (productor de Vetusta Morla) y masterizado en los míticos Abbey Road Studios de Londres por el ingeniero Sean Magee (Jamiroquai), ‘Viajes frágiles’ refleja el momento de madurez artística de Tat Satie, que se adentra con una clase exquisita en las raíces musicales del mundo. El músico madrileño, compositor, letrista y arreglista de todos los temas del disco, propone un trayecto único por los cinco continentes. Cuba, el Congo, Nueva York, la India, Madrid o Londres son algunos de los lugares a los que Tat Satie nos traslada con sus canciones, once temas mimados en la letra y en la música. ‘Viajes frágiles’ es el reflejo de todas las influencias de Tat Satie, que han dado lugar a un estilo personal producto de un intenso proceso de experimentación musical. Biografía enviada por: Gonzalo Castillero (Agencia MEDIAción)| Envíanos tu...
Prescripción Musiquiátrica para el mes de Julio: Festivales y conciertos | Etnosur, AlRumbo…
Si el agobiante verano te tiene sumido en una constante agonía calorífica e infernal, que hace que tus neuronas empiecen a reblandecerse, y que tu cerebro empiece a funcionar más lento, lo que necesitas es una escapada barata a un festival de música en el sur de España donde poder relajarte y refrescar tus ideas. Uno de los festivales que más afluencia de público está teniendo en los últimos años, que no suele defraudar con los grupos que escogen para el cartel, y mucho menos con las ‘miles’ de actividades programadas, es el Etnosur, en Alcalá la Real (provincia de Jaén). Para aquellos que lleven los últimos años encerrados en un musiquiático sin internet ni balcones, el Etnosur es un pueblo entero de festival, donde los abuelos del lugar se entremezclan con los miles de jóvenes de todo tipo y condición que se acercan hasta Alcalá la Real en perfecta paz y concordia. Etnosur es la apertura de todo un pueblo a la cultura alternativa y la música étnica durante todo un fin de semana, el del 15 de Julio. Etnosur es una forma diferente de hacer las cosas, que se nota incluso en la gratuidad de todas las actividades que se organizan durante el festival. Y por si el ambientazo que se forma en el pueblo y las cientos de actividades te saben a poco, este año además, han tenido la casual ocurriencia de traer, ni más ni menos, que al padre del Afrobeat, Femi Kuti, junto con varios proyectos musicales centrados en la música étnica africana y en la fusión sonora afro-europea, que serán el leitmotiv del Etnosur 2011. Por otro lado, el fin de semana del 23 de julio, tenemos dos grandes citas musiquiátricas en la provincia de Cádiz. Por un lado, tiene lugar la decimosegunda edición del festival AlRumbo en Chiclana de la Frontera. Uno de los festivales veraniegos que más está creciendo en los últimos tiempos y que este año trae un cartel bien florido y variado, para todos los gustos y colores. Los Delinquentes, Albertucho, La Kinky Beat, Fuel Fandango y Los Niños Velcro, estarán por las playitas chiclaneras el viernes 22 de Julio haciéndonos bailar y saltar, pero si eres un musicópata nato, a lo mejor prefieres a Narco, Sfdk, y Trashtucada, que moverán la tierra el sábado a partir de las 8 de la tarde. El festival cuesta unos ‘2o petrodólares’ los dos días, y 5 más si te quedas en el camping. Un precio bastante asequible para el cartelazo que se han marcado y los tiempos que corren. Pero sin embargo, para los musicópatas más clásicos, más jamaicanos, amantes del...
