Phil Spector, del Wall of Sound a las celdas de Corcoran
· Cuando el trastorno bipolar se asienta en el mundo de la música Si hay alguien que merece estar ingresado en el pabellón 5 de alta seguridad del Musiquiátrico es sin duda el señor Spector, de nombre Phil. La vida de Phil y su entrada en Musiquiátrico viene marcada por una serie de circunstancias y acontecimientos que lo llevan más allá de los límites musicopáticos. Por un lado una infancia solitaria, por otro, los continuos ingresos de su hermana Shirley en instituciones mentales, y por último, y más predisponente, la muerte de su padre por suicidio. Pero no todo fue execrable en la juventud del pequeño Phil. Nació el 26 de Diciembre de 1939 en el Bronx. Crece empapándose del todo el R&B que emergía de este barrio. Con tan sólo 17 años graba un su primer single con la banda que él mismo formó: Teddy Bears, en el que se incluye la famosa canción ‘To know him is to love him’, titulo que hacía honor al epitafio de su padre. En navidades, este álbum se convierte en nº1 en las listas pop. Sin embargo, desde el Musiquiátrico también os recetamos otro de sus éxitos: ‘Don`t worry my little pet’. Teddy Bears: ‘Don’t You Worry My Little Pet’ Este musicópata no sólo destacó por ser ejecutivo en Atlantic Records con 19 años, su contribución más importante a la música fue la manera de entenderla, dejando atrás el concepto anquilosado que tenían las grandes producciones de su época. Por ello y actuando consecuentemente, crea la técnica “Wall of Sound”. Ésta consiste en grabar el sonido de numerosos instrumentos (de la misma categoría) tocados al unísono, para posteriormente editar la canción de manera conjunta, dejando así atrás la idea de solistas. El resultado de sus grabaciones era un envolvente sonido de voces, pianos, instrumentos de cuerda, de viento y percusión. Sí, queridos musicópatas, en plural, pues en ocasiones llegaron a ser más de 30 instrumentos (que en un principio no estaban asociados al pop) cuya pretensión era emular a una orquesta más que a un grupo propio de los años 60. El propio Phil define su técnica como: «un enfoque de Wagner para el Rock & Roll». Phil Spector’s Wall Of Sound En 1961 se presentará por primera vez en la consulta de un psiquiátrico para librarse del servicio militar. Fue también en este mismo año cuando fundó su propio sello, junto con Lester Sill, llamado Philles Records. Aquí comienza su época más prolífica como productor de los llamados “girl groups” como The Crystals o The Ronettes. Las grabaciones de estos dos grupos dan cuenta de la técnica “Wall of Sound”...
Territorios 2012: Iggy Pop & The Stooges estarán en Sevilla
· Además de Kiko Veneno, Fuel Fandango o Maga entre otros Territorios Sevilla 2012 vuelve a sorprender a propios y extraños con una nueva tanda de confirmaciones. Desde hace tiempo percibimos en los historiales de este veterano festival, que en esta edición cumple quince años, que pretende convertirse en una de las citas más eclépticas de calendario. Y bien que loe está consiguiendo a base de la creación de unos carteles en los que coinciden musicópatas que no puedes encontrar juntos en ningún otro sitio. ¿O acaso en que festival te puedes encontrar a Iggy Pop & The Stooges, Kiko Veneno, Love of Lesbian o SFDK juntos? A todo esto hay que unirle el impresionante reciento en el que se celebra, el Monasterio de La Cartuja. Un enclave histórico que en su momento fue visitado por el mismísimo Cristobal Colón y que tuvo un importante papel en la Expo del 92. Por tanto incluso para los doctores de El Musiquiátrico es imposible catalogar a este festival. Quizás baste con un Festival Internacional de Música, como ellos mismos dicen. Y como prueba de ello tenemos los nombres que se subirán a los 4 escenarios de los que dispondrá este año. A una primera tanda de confirmaciones entre los que se encuentran Buraka Som Sistema, Tortoise, Love of Lesbian, Lori Meyers, SFDK + Lista de Invitados, Supersubmarina, 17 Hippies, Shotta & Griffi, Falsalarma, Marina Gallardo, Amaral y Los Enemigos, se une esta segunda encabezada por Iggy Pop & The Strooges. Además también estarán presentes Mision of Burma, The Bug, Swan Fyahbwoy, Maga, Fuel Fandango, Guadalupe Plata, Kiko Veneno, Pájaro, El Puchero del Hortelano, Tiga, !!! (chk chk chk) y Mad Professor. Aún así todavía queda por conocer otros 14 nombres que completen el cartel hasta un total de 40 grupos. Las entradas ya se encuentran a la venta en la propia página del festival a un predio de 35 € hasta el 1 de Abril. IGGY & THE STOOGES · !!! · TIGA · KIKO VENENO · MAD PROFESSOR · MISSION OF BURMA · THE BUG · EL PUCHERO DEL HORTELANO · FUEL FANDANGO · MAGA · PÁJARO · SWAN FYAHBWOY · GUADALUPE...
Shankar-Jones | Familias Musiquiátricas
Hay familias que simplemente llevan la música en las venas, musicopatías hereditarias por las que abuelos, padres e hijos se convierten en estrellas en distintas épocas e incluso en distintos lugares. Así pasó con la familia Kuti de Nigeria, los Jackson en Estados Unidos o con la familia de la que hoy vamos a hablar: Shankar-Jones. A muchos de nuestros musicópatas les sonará el nombre del bengalí Ravi Shankar, como uno de los más reconocidos y laureados músicos de sitar de todos los tiempos, aún en activo a sus 91 años, o por ser profesor de sitar de George Harrison, o por su actuación estelar en Woodstock o en Monterrey en 1969. Del mismo modo, sólo por el apellido y por su virtusismo con el sitar, todo el que conozca a Anoushka Shankar habrá imaginado que es hija de su padre. Sin embargo, mi sorpresa fue mayúscula, al conocer que Ravi Shankar tiene otra hija, de voz prodigiosa y unas maravillosas manos, que se ha criado en el otro extremo del mundo, y que no toca el sitar, pero sí el piano: Geethali Norah Jones Shankar. Norah Jones, hija de Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones nació en Nueva York en 1979, cuando Ravi contaba con 59 años y es la hija primogénita del músico bengalí. Un par de años más tarde, nació en Londres Anoushka Shankar, fruto de la relación entre Ravi y Sukanya Rajan, una empleada de banco. Anoushka vivió su infancia entre Londres y Delhi, y más tarde la familia Shankar se mudó a California, donde Anoushka emprendió su carrera musical. Dos hijas que se han criado con un océano que las separa, y ambas se han convertido por méritos propios en estrellas de la música en distintos campos, una en el Jazz y la otra en la música popular India. A Norah Jones se le ha criticado mucho por haber fusionado el Jazz con el Pop, por hacerlo un música más comercial, que llegue a todos los públicos. Ella es la abanderada del sello Blue Note Records, y de su nuevo Jazz. Aunque sería arriesgado decir que lo que hace Jones es puramente Jazz, si podríamos asegurar que hace Pop con un aire Jazz-Soul, y si nos olvidamos de las connotaciones negativas que podría conllevar la fusión de estos términos, podríamos juzgarla al menos como una música bastante entretenida, aunque sin demasiada complejidad. Por su parte, Anoushka Shankar ha seguido los pasos de su padre, que la instruyó desde bien pequeña en el arte del sitar. Para Ravi, tocar el sitar no es como tocar cualquier otro instrumento, supone una filosofía...
Grupo Nostalghia, 'de la ira contenida a la tristeza' | Rock indie alternativo
Ingreso voluntario: ’Nostalghia’ en El Musiquiátrico: Nostalghia es una banda originaria de Madrid y que ha ido experimentando y perfeccionando su sonido durante varios años. La actual formación del grupo se juntó hace apenas medio año, pero las cosas han ido muy deprisa. A las dos semanas dieron su primer concierto y unos pocos meses después ya se encontraban en el estudio grabando el EP que están presentando ahora, “Quizá nos oyen”. No había presupuesto para más así que tuvieron que hacerlo casi en directo; unas pocas tomas y listo, por lo que la grabación duró un par de días. El sonido del grupo es una mezcla de rock alternativo aderezado con ciertas influencias del tan popularizado hoy indie español. Es muy noventero, pero se nota que han crecido con muy diversas influencias. Si hay algo distintivo dentro del sonido nostálgico es la creación de un ambiente triste, pero con rabia; con tensión, pero sin opción de sentirse liberado al término de las canciones. Es una ira contenida que ha devenido en tristeza. El clima que crean envuelve a quien les escucha, algo incipiente en su disco, pero que están desarrollando en las nuevas canciones. Las letras se mezclan a la perfección con las melodías de las canciones, no quieren destacar, fluyen sin crear un sentido concreto en el oyente que tiene la libertad de darles el significado que quiera. Ahora viene lo difícil: conseguir que les escuchen. Biografía enviada por: Nostalghia | Envíanos tu...
El Marqués: 'Los Salmones que nunca regresan al mar' | Ingreso voluntario
Comunicado oficial de ’El Marqués’ para El Musiquiátrico: El Marqués es el álter ego de Julián Velasco, despues de liderar varias bandas de rock, acaba de publicar «Los Salmones que nunca regresan al mar», grabado en los estudios Punta Paloma de Tarifa (Cádiz), empapándose de la magia del estrecho y de la mezcla de dos continentes, dos mares y dos culturas diferentes. Con «Los Salmones que nunca regresan al mar», su disco mas maduro y personal, intenta la búsqueda de nuevos sonidos y sensaciones. Julián siémpre se ha sentido un salmón, y en estos momentos de incertidumbre en la música, lo demuestra cada día, en cada canción de su nuevo disco, contagiadas por su vuelta al mar. Información enviada por: El Marqués | Envíanos tu...
