Javier Corcobado: "agrios besos enfermos de amor" desde su celda acolchada
Jun27

Javier Corcobado: "agrios besos enfermos de amor" desde su celda acolchada

Mediados los ochenta el sujeto Javier Corcobado fue localizado formando parte de grupos post punk altamente arriesgados como 429 Engaños, con el cual alumbra una maqueta realmente precaria, o Mar Otra Vez, formación que bebía claramente de bandas kraut rock como SPK o Einsturzerde Naubatuen y con la cual Corcobado grabó sus primeros LP’s (incluido un split face to face con Aviador Dro), discos que a la larga han devenido en material de culto para freaks en España y en gran parte de América (y muy especialmente en México, donde Corcobado es bastante conocido). Con los posteriores Demonios tus ojos, el duque del ruido negro se abre a la no wave neoyorquina de James White y de Lydia Lunch, por lo que se música se caotiza más si cabe. Demonios Tus Ojos duró poco, pero tuvo tiempo de telonear a Sonic Youth. «Agrio Beso» (1989) supone su primer disco en solitario, un larga duración marcado por la total experimentación y un acabado spoken word común a todos los temas. Ese mismo año edita «Chatarra de sangre y cielo«, un primer poemario que servirá para dar nombre a su siguiente proyecto musical, Corcobado & Chatarreros de Sangre y Cielo, nueva formación a lo Bad Seeds bajo la que editará tres discos hasta 1995. El Lp «Tormenta de Tormento», lanzado en 1991, alcanzó bastante popularidad entre el público especializado, y Corcobado y sus Chatarreros se convirtieron en abanderados de esa hornada de grupos que, mediados los noventa, mezclaron a partes iguales noise y literatura (véase Vírgenes Adolescentes o 713avo Amor). Corcobado deviene por entonces en un auténtico Nick Cave hispánico, un incunable en sí mismo y por sí, un músico (¡un músico al fin!) que no necesita de estrellatos y ventas a tutiplén para haber hecho y hacer lo que le sale de los huevos. Es calvo, no canta especialmente bien y su música resulta cargante por momentos. Tú y yo sabemos que nunca estará en el Viñarock, ni siquiera el primer día de festival y a las tres de la tarde. Ni falta que le (nos) hace. Corcobado no ha parado de editar muchos y variados discos, singles, splits y recopilatorios, abriendo cada vez más -y con más aciertos que derrotas- su espectro musical.  Las publicaciones «Boleros enfermos de amor I y II» (1993 y 1996, respectivamente), «Parole» (1995, donde se atreve a versionar al mismo Rafael) o «Corcobator» (1999) son ya parte integrante del legado musical español (o del estado español, para los escrupulosos). El split con los vascos Hermana Mary titulado «Banco Amor», y en el que la voz aguardentosa de Javier se mezcla con la muy cristalina...

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Al Berkowitz Band, salvaje experimentación castiza a base de Art Rock
Jun19

Al Berkowitz Band, salvaje experimentación castiza a base de Art Rock

Esta banda madrileña sufre la musicopatía como mecanismo de búsqueda de alucinaciones y emociones. Tratan de imaginar escenas e ideas nunca vistas antes en su realidad virtual. Con carices hipnóticos y psicodélicos, folk sin tierra y algo de folclore bizarrillo, manipulan temáticas paranoicas que contrastan a veces con interludios lúcidos y más o menos luminosos que infunden a la banda una esperanza mordaz y burlona. «Fantasías músico-animadas de ayer y hoy» presentan en el pabellón Art Rock Experimental del Musiquiátrico a la Banda de Al Berkowitz. Tres antiguos miembros de los madrileños The Inhabitants junto al maravilloso bluesman (retirado)Aldous B. Berkowitz , como ideólogo y espectro indefectible alrededor del proyecto, forman este grupo, llamado a convertirse en institución musicopática en sí mismo, dedicada en cuerpo y alma a la experimentación desde el más desafiante, ruidoso y poco convencional Art rock , para ser la correa de transmisión de todas y cada una de las fantasías personales de Aldous. El trío lo componen: Lorenzo a la batería, Santiago con el bajo y los coros, cantando Ignacio,  con la guitarra bien colgada, además de tocar los teclados, algunas percusiones y hacer las veces de productor. Al Berkowitz band resurgen de las pavesas musicovíricas de la banda homónima de los 70, llevando en plena forma desde noviembre de 2006 y pateándose toda España con su música Avantgarde (experimental en los elementos líricos , rítmicos y estéticos) con grandes ambiciones intelectuales y poéticas. Poesía psicodélica influida por todos los estilos y géneros sin desperdiciar ninguno, plasmando su creatividad tanto en el estudio como en sus directos de forma única y original. Después de un EP en 2006 titulado “Man in the air” llegó su álbum de debut, tres años más tarde, llamado “Barely Nice”que como suele pasar con todas las maravillas musicodélicas, es considerada hoy una de las joyas ocultas del rock español. Ese mismo año 2009 publicaron un directo con Producciones Psicotrónicas bautizado como “Apprenticeship and attitude”. Su segundo larga duración (de estudio), “A long hereafter”, cocinado en el Puerto de Santa María por Paco Loco saldrá a la calle después del verano. Hablar de las referencias musicopáticas de Al Berkowitz band es repasar toda la historia de la música del siglo XX. No obstante, su contagio demoníaco más evidente, procede del ruido abrasivo del postpunk, post rock, del noise y del rock alternativo (personificado en Sonic youth, por  ejemplo). Inhalan de manera natural el Pop sinfónico de Procol Harum o The Moody blues. También forman parte de su venerada dieta mediterránea el surrealismo, la fantasía y los mitos, esbozados sanamente en su lírica. Por supuesto que cogen apuntes del Rock progresivo...

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Banda de post-punk ‘Pol Pot’ | Entrevista en las consultas del Musiquiátrico
Ene30

Banda de post-punk ‘Pol Pot’ | Entrevista en las consultas del Musiquiátrico

Encadenados al diván y con una fuerte dosis de Tiopentato de sodio nos responden a algunas preguntas clave para su diagnóstico musicopático. ¿Por qué ponerle a un grupo punk el nombre de un dictador estalinista? Pol Pot es uno de tantos nombres que a lo largo del siglo pasado dieron muestra del fracaso de los sistemas de creencias que se habían estado gestando durante los últimos siglos tras la perdida de credibilidad en las religiones. En poco tiempo han pasado muchas cosas que nos conducen a pensar que cualquier modelo de organización tiende al fracaso y aun así existe una obcecación por tratar de llevar a cabo proyectos que suelen conducir a nuevos conflictos. El nombre de Pol Pot trata de rendir cuenta de la difícil situación en que nos encontramos debido a la carencia de ilusiones que la explosión y caída de las ideologías ha suscitado. Vendría a ser un “ya no hay nada en lo que creer”. Las filosofías se han convertido en un arma de doble filo y nosotros en cuchillas andantes. En el MySpace de Pol Pot está escrito: nuestro fin último es el hipnotismo de cuanto hay, para convertirlo todo en diminuto, tragar y descomponer el tiempo. ¿Qué es esto? Es el final de una bio que hicimos como presentación en algunos sitios. ¿Significado? Es una clarísima alusión en favor del control mental y la propagación al por mayor de una mentira que conduzca a la humanidad a un estado de conciencia dominado por la locura y el tiempo en repetición constante (rewind and play hasta el infinito). Lo cierto es que algunas influencias surrealistas tenemos y por algún lado se dejan ver. Habéis editado vuestro primer LP (Whole Mistery, 2011) sólo en vinilo. ¿Nostalgia o decisión de no sonar “enlatado-digital”? Muchas bandas continúan sacando su material en vinilo. El sonido es preferible. La carpeta y el resto de componentes le otorgan al disco un valor añadido. Sí que es cierto que algunas personas nos han dicho que no tienen tocadiscos y que molaría tener cd´s. Tal vez en el futuro lo hagamos. Está por ver. Por lo pronto el disco se puede descargar de nuestro bandcamp o del mediafire.   Habéis escogido ‘El Doctor Mabuse’ para vuestro videoclip del tema What you are; la propia portada del LP nos recuerda peligrosamente a Vértigo de Hitchcock. ¿Cuánto de cinefilia hay en Pol Pot? Lo cierto es que haberla la hay pero tampoco pretendemos mostrarla. Fritz Lang, Dreyer, Murnau, Herzog, Svankmayer, Bergman, Buñuel… a mi la verdad me da por temporadas. A veces me da por tragar cine como una bestia y otras siento como...

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Grupo La A.B.S.E.N.T.A., del óxido al postpunk | Ingresos voluntarios

Comunicado oficial de ’La A.B.S.E.N.T.A.’ para El Musiquiátrico: Cuando se juntan cuatro personajes en un bar de Castellón y descubren que en casa tienen varios instrumentos oxidandose, suele pasar que se unan para probar suerte y lleguen a estar casi 10 años juntos escribiendo temas y tocando por todo el mapa. Ese fue nuestro caso ya que comenzamos allá por el 2002 y seguimos dando guerra. Creamos La A.B.S.E.N.T.A. para dedicarnos por afición a lo que siempre habiamos visto en infinidad de conciertos. Ello nos ha llevado a grabar dos discos propios y un tercero en estudio junto a Manolo Kabezabolo cuando formamos durante dos años ‘La Bolobanda’, para la cual dejamos aparcada ‘La A.B.S.E.N.T.A.’ una temporada. En 2010 volvimos a nuestros origenes e incluimos a ‘El Varien’ en nuestras filas, cosa que ha dado un punto de energia a la banda. Aprovechando nuestro primer bolo con la nueva formación grabamos el disco en drecto ‘Terrio Comanche’ el cual esta teniendo muy buena acogida. La A.B.S.E.N.T.A. somos Varien (voz), Jose (Guitarra solista), Sergio (bateria), Miguel (Bajo) y Saura (Guitarra). A nuetro estilo lo llamamos “postpunk”, en los que tratamos temas sobre compromiso social, reflexiones personales y afición a la juerga. Defendemos que la música es para nosotros una afición que nos lleva a mas que grupo ser una familia. Lo que les gusta es pasarlo bien y conocer a gente y crear amistades por donde surjan. Biografía enviada por: La A.B.S.E..N.T.A. | Envíanos tu información   Actualización 19-Marzo-2012: Con motivo de sus 10 años como banda, La A.B.S.E..N.T.A. ha comenzado a grabar lo que vendrá a ser su 4º disco, el cual incluirá unos 15 temas junto a colaboraciones conocidas y mas sorpresas. Teniendo en cuenta los tiempos que corren esperan sacar un buen producto que refleje su forma de pensar y actuar, siempre desde el cachondeo pero tambien la amarga realidad. Se prevé que esté listo para Junio. Mientras tanto siguen disponibles las descargas directas de los anteriores trabajos en su pagina oficial: www.la-absenta.com junto a videos y fotos donde abrir boca hasta que vea la luz su nuevo engendro. Desde el grupo damos las gracias a todos por su interés y esperamos verlos a todos en los...

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