Tana Santana: Entrevistas desde mi isla
Nacido en Gran Canaria e hijo adoptivo del País Vasco, Tana Santana es uno de los bajistas con más proyección de España. Su inquietud por el instrumento le sacó de la isla para estudiar la especialidad de Bajo eléctrico en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene). Él mismo comenta que es un mercenario de la música, ya que así son los tiempos que nos ha tocado vivir, y que si no fuera por sus amigos probablemente no sería músico. Un joven con unas metas muy claras, al que seguro tendremos controlado de cerca en el Musiquiátrico. Entrevista Tana Santana: ¿Quién es Tana Santana según Tana Santana? Soy una persona que se dedica a la música y en cierto modo supongo que vivo intentando cumplir mi sueño, que es hacer lo que hago, o casi. ¿Qué significa la música para ti? Pues es una pregunta que me hago muchas veces, porque llega un punto en la vida, en el que el papel que juega la música en tu existencia se empieza a enfrentar con otras movidas, por ejemplo, tener una familia o tener hijos. Yo no soy un genio de la música, estudio y me la tomo con mucho respeto e intento hacerlo lo mejor posible, pero no me da para ir sobrado, de momento no. Hay veces en los que parece que tienes que elegir. Para mí la música, no quiero decir que lo es todo, porque no lo es, pero juega un papel importantísimo. Es algo muy importante, y que en cierto modo, orienta mi vida en una dirección clara y determinada, que es la de ser un “artista entre comillas”. ¿Cómo empezó tu relación con la música? Supongo que en mi familia la música siempre estuvo presente. Mi padre y mis tíos cantan, mi padre toca la guitarra y el piano, aunque no lo hacen de forma profesional, ellos han ganado con la música mucha más pasta que yo. En casa siempre hubo música, siempre recuerdo a mi madre y a mi padre cantando y tocando. Mi padre es profesor de guitarra en colegios y de hecho estuvo un tiempo colaborando con Mestisay, mis tíos estuvieron en Mestisay hasta la última época. Y mi primer contacto fue ese. Aunque realmente yo nunca tuve especial interés cuando era chico. Creo que me llevó mi padre al conservatorio dos veces y le pedí por favor que no me llevase más. Y no me interesé en tocar un instrumento hasta que un amigo se compró una guitarra eléctrica y me enseñó un día La-Re-Mi y nada, empecé a tocar. ¿Hay algo por lo que decidieras elegir el...
Maximum the Hormone | Metal Japonés para mentes activas
Nuestros compañeros del Centro Integral de Terapias Orientales contra la depresión y la ansiedad nos envían una receta basada en atronadoras guitarras eléctricas, desgarrados guturales extraídos del mismísimo infierno cruzados con rapeos imposibles y unas melodías propias del manga más salvaje. Una fórmula infalible para musicópatas experimentados. Desde el otro extremo del globo terráqueo nos llega este grupo inclasificable, su nombre es マキシマムザホルモン y para aquellos que no sepan japonés la transcripción sería Maximum the Hormone. Su estilo al igual que su nombre es indescriptible, fusionan metal con punk con pop con funk y con todo lo que se les ocurra, enmarcado en una atmósfera extraida de un comic manga. Sin embargo, todo esto, que puede parecer un collage de estilos enfrentados, suena de maravilla de manos de estos cuatro japoneses. Sus partes metaleras a veces recuerdan a Korn o a Sepultura, y otras a System of a Down; tiene connotaciones de Rage Against The Machine y de Red Hot Chili Peppers, enfrentadas a las partes más melódicas propias del Pop japonés. Todo eso sin olvidar lo bien que suena el japonés rapeado, con tantos sonidos extraños y onomatopeyas imposibles para otros idiomas. Maximum the Hormone fue creado en 1997 por Daisuke Tsuda (vocalista, MC y guturales) y Nawo Kawakita (bateria y voz femenina) acompañados de Sugi y Keito haciendo las funciones de guitarra y bajo. Con esta formación editaron en el año 1999 su primer disco «A.S.A. Crew» sin demasiada repercusión dentro ni fuera de Japón. Las letras estaban escritas en inglés, donde se denota su intención de expandirse como una pandemia fuera del imperio del sol naciente, aunque casualmente no fue hasta que se recompuso el grupo y comenzaron a cantar en japonés cuando tuvieron repercusión fuera de su país. Poco más tarde la hormona se reestructura con la disolución de los proteínicos Sugi y Keito. A su vez Ryo, hermano de Nawo, llegó como una secreción adrenalínica a la guitarra y haciendo las veces de segundo vocalista. Finalmente Ue-Chan (considerado como uno de los mejores bajistas de Japón, sobre todo por su técnica con el Slapping) se adhirió a esta hormona como si fuera un chute de dopamina. La hormona ya estaba formada y lista para afectar al sistema nervioso global. Con seis Lp’s (los dos primeros con un sello distinto al actual) y ocho singles, la hormona ha traspasado fronteras y continentes, y se ha instalado en el cerebro de todos con los que entra en contacto. Su música te deja pasmado, como si fuera una película de Akira Kurosawa donde nunca sabes qué va a pasar. Nunca te esperas el siguiente cambio, igual puede...
Rocketjuice and the Moon, super grupo para 2012
· Albarn, Flea y Allen forman nuevo super-grupo: ‘Rocketjuice’ Detrás de este psicodélico nombre, digno de todo une studio de nuestros Doctores, se encuentra el nuevo super grupo (término que tan de moda se está poniendo en tiempos de crisis económica y artística) que estará formado por Damon Albarn, Flea y Tony Allen. Tres grandes nombres que ya llevan algún tiempo dando conciertos en directo pero que por fin se atreven a plasmarlo en una grabación que podremos disfrutar el próximo mes de Marzo. De sobra es conocido el bagaje de estos tres músicos. Albarn saboreó las mieles del triunfo con su grupo Blur, revolucionando la escena musical británica, y posteriormente se ha centrado en Gorillaz y en proyectos de menor calado mediático. Flea pasa por ser uno de los bajistas más carismáticos de los últimos 20 años con su grupo Red Hot Chili Peppers y que decir de Tony Allen uno de los fundadores del Afrobeat y batería durante casi una década de Fela Kuti. Pues ahora estos tres ases de la música se unen para para formar Rocketjuice and the Moon y según hemos podido saber prevalecerá el estilo Afrobeat que el batería lleva por bandera y al que Flea se adaptará a la perfección debido a las buenas maneras que ya se le han visto en los discos más funk de su grupo. Como nexo de unión Albarn, que nunca se puede tener a buen seguro por dónde saldrá esta vez. Pero no se cerrará las puertas a ningún estilo ya que a partir de las bases de batería y el funk del bajo se podrán ir incorporando otros sonidos. El disco de Rocketjuice and the Moon se grabará en Londres y saldrá bajo el sello Honest Jon’s Records propiedad del ex Blur. Hasta ahora sólo se han podido escuchar grabaciones de baja calidad que el público hacia en sus conciertos, pero ya sirve para que nos hagamos una idea del camino que toma este trío. Os dejamos con una revisión del clásico Poison (Alice...
Serj Tankian & Arto Tuncboyaciyan | Serart de System of a Down y la música tradicional Armenia
Todos los musicópatas conocerán desde hace ya bastante tiempo al grupo de metal norteamericano System of a Down. Para los que conozcan los nombres de sus componentes (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian y John Dolmayan) no será extraño descubrir su procedencia armenia. Los proyectos musicales de los miembros de System of a Down, fuera de System, son múltiples y sorprendentes, sobre todo, los proyectos en los que Serj Tankian toma las riendas y deja fluir toda su capacidad compositora. Un claro ejemplo de esto es el proyecto que tiene junto a otro armenio: Arto Tuncboyaciyan & Serj Tankian: Serart. Serart es la evolución de la música armenia desarrollada por dos grandes genios, que conocen perfectamente tanto la música tradicional armenia como el rock y el metal. Esta fusión crea paisajes sonoros indescriptibles, en las que pueden llegar a unirse la ópera, el rock, la música religiosa armenia y la música electrónica. Esto que puede parecer un batido musical sin pies ni cabeza se transforma en una extraña obra de arte, colosal y completamente novedosa que te atrapa como una tela de araña a un mosquito despistado. Artistas clásicos de la música armenia, como Komitas Vardapet, que estudio la música folklórica y secular de Armenia a finales del siglo XIX, han inspirado la obra de Tankian y Tuncboyaciyan, que recogen en Serart toda la grandiosidad de esta cultura. Sin embargo, las elucubraciones de Tankian no se quedan sólo en extender la música de su país de origen, sino que además experimenta con todos los recursos musicales de los que dispone. Un magnífico ejemplo podríamos extraerlo del proyecto de ONG que Tankian ha formado junto al guitarra de Rage Against the Machine, Tom Morello: Axis Of Justice. Axis of Justice es una organización en la que intentan aunar el esfuerzo de artistas y grupos para mejorar las políticas sociales y luchar contra el racismo y la desigualdad en todos los rincones del mundo. Usar la música como un hacha de guerra de los indefensos. En 2004 editaron un DVD/CD en el que aparecían artistas de la talla de Flea (guitarra de Red Hot Chili Peppers), Jurassic 5, Chris Cornell, Brad Wilk, (batería de RATM y Audioslave) y muchos más, apoyando este gran proyecto solidario. Con la disolución temporal de System of a Down en 2006, todos los miembros comienzan proyectos por separado. Tankian autoeditó el disco Elect the Dead. Malakian junto con John Dolmayan editaron el disco Scars On Broadway, y Shavo Odadjian siguió su trabajo con RZA y GZA de Wu-Tang Clan con los que ya había trabajado en el tema Shame on a Nigga. Pero si System of...
