La Dstylería, licores de reggae fusión para cuerpo y alma
Hoy os presentamos a la banda de reggae fusión La Dstylería, directos desde Sevilla a su celda del Musiquiátrico, con lonjas de buen rollo y barriles de sentimientos. Sentimientos que quedan reflejados en sus letras, sus melodías, y en el fresco groove que los caracteriza. Su último trabajo, «El Sol Saldrá», arranca con el corte elegido para el videoclip, «Salir Adelante»: Conoce más sobre La Dstylería en su celda...
Terremoto Bang Bang
Muchos han sido los que han versionado esta famosa canción desde que la escribieran la cantante y actriz Cher y su esposo Sonny Bono en 1966. Aunque la más conocida es la versión de Nancy Sinatra, también de 1966, nosotras os entregamos una pildorita de amor con esta versión particular de 1967 de Dolores Vargas “La Terremoto”. Curiosidades Hermana de Enrique Calderón Vargas, más conocido como El Príncipe Gitano, famoso por su versión “In the guetto” de Elvis Presley. “A tu vera”, su primer gran éxito que llego a ser disco de oro, se escribió para La Terremoto, aunque después fuese interpretada y se diese a conocer por otras artistas, entre ellas, Lola Flores. Dolores Vargas fue candidata para representar a España en Eurovisión en 1972, con su canción más famosa “A-chi-li-pu”. Actualmente sólo canta en el culto de una Iglesia Evangélica en Xirivella,...
Transadélica, conexión afrocubana en la Costa Brava
Terapias de musicomestizaje: El camino más corto entre La Habana y Orán con escala en Barcelona Mayo de 2011 fue la fecha que vio nacer a este germen musicopático de fusión congénita entre los pilares sonoros del Raï, el Rock y la Rumba, con sus cimientos bien encofrados sobre la música cubana: Transadélica. Del Son Cubano más tradicional y enraizado hacia los ritmos de Oriente en una potente y curativa revisión anacrónica del espíritu cosmopolita de los locales argelinos de los años 50, aportándole callejerío y patologías flamencas de la Rumba Catalana. Celda de lujo en el Musiquiátrico para siete sabios del mestizaje. La amparanoica y durante mucho tiempo considerada “la manu chao” española, Amparo Sánchez, ha encontrado en sus otros seis compañeros de celda su mejor correctivo a la hora de canalizar sus manías musicopersecutorias de raíces globales desatadas desde el Caribe al Norte de África, en un eterno vuelo de ida y vuelta sobre las alas de sus aires andaluces, rumberos y rockeros. Los demás tripulantes de esta experiencia sonora son: Yacine Belahcene (ex Cheb Balowsky), Yannis Papaioannou con el laúd griego (Oriental Groove), Jordi Mestres en el contrabajo, Oscar Ferret al piano, Albert Maynou con las bases y Allan Pérez con las percusiones(Ocantomi-Cuba). El resultado de este potaje internacional es la revivalización mejorada y aumentada de aquel cóctel espontáneo surgido en los mejores ambientes del centro de Orán (años 50 y 60), donde los franceses nacidos en Argelia (pied noirs), junto a los magrebíes y otras gentes de todo el mundo aportaban su granito de arena (Boogie-Woogie, flamenco, beduino, chanson francesa, rumba y cualquier otro aroma transoceánico y musicopático que se diera cita allí) para crear algo único e irrepetible. Transadelica es un Combo frenético, un Ensemble de aspiraciones musiconíricas perfectamente contrastadas con sus saberes y experiencias Transadelica es trepidante, sugestivo y evocador, como ya comparte toda la crítica. Es la exacta interiorización de la música Raï en un imaginario malecón dentro del mismísimo Barrio de Gracia de Barcelona. Todos y cada uno de sus componentes contagia a los demás de sus propias obsesiones para acabar construyendo entre todos un auténtico y sugerente Castellets musicopático instrumental, coral y humano. De esta manera consiguen mostrar ingeniosamente temas de Abdelhakim Garami, Dahmane el Harrachi, Palito Ortega, Maurice el Medioni,… volviéndose gloriosamente enfermizo y contaminante en estos sonidos Raï, el uso de instrumentos populares del norte de África y mediterráneos, en escrupulosa mezcolanza, más tarde, con baterías electrónicas y bajo, adaptando al gusto más actual las viejas melodías (donde el Cheikh-maestro-repartía sabiduría, lamentos y autocrítica). Fue a finales de los 70 cuando los sintetizadores y las cajas de ritmos...
SonDeNadie, funny roots sound para musicópatas viajeros
Hilaridad y desenfreno en el musiquiátrico gracias a estos granadinos eregidos en los hechiceros caribeños más personales y flamencos. Nueve ilusionantes años llevan ya Sondenadie trabajando las percusiones afrocubanas, el regusto por la Black World Music y el Caribbean Folk, con metalurgias decorativas de sutil maquillaje balcánico y todo ello siempre con su genética andaluza bien definida, adobada con timba, son, vaporosos deleites rockeros y cientos de atrevidos aderezos más. Esto se traduce en unos directos semejantes a infinitas detonaciones de una energía desbordante y una obligada inyección de baile sin complejos ni pausas, en contínuo y perfecto diálogo con el público, convirtiéndolos en los más maduros y evolucionados gurús de la euforia colectiva provocada por la música en vivo. Su longeva y demente trayectoria musicofestiva los ha llevado a tocar en innumerables recintos, festivales y locales de toda Europa y hasta recibir menciones cinematográficas incluso en Japón. Han compartido escenario con los más multiformes y coloristas musicópatas de la escena irónicamente denominada “Músicas del Mundo”, entre los que no podemos obviar a Sargento García, Eskorzo, Babylon Circus, Mártires del compás, Macaco, Amparanoia, Orishas y otros tantos. Antonio José Olmo es el carismático Boss Voice de este combo-band. A la batería y con las percusiones está el calentito y efectivo Ezequiel Olmo ( Eskorzo, Ezequiel Olmo Latin Jazz Quarteto, ….), muy bien escoltado por Patricio García al bajo y el “Jebi” con su sabia y aflamencada guitarra eléctrica. Este exquisito club de 7 lo completan Julián Padial con el trombón, el argentino Fito Dongarra, experto en mestizajes, al piano, los sintetizadores y el acordeón, para acabar con el excelso trompetista y gran musicópata de estudio (requerido frecuentemente por muchos grupos, los Niños Mutantes entre otros), Jimi “piel de gallina” García. En 2004 elaboraron con una pasión poco comparable una primera maqueta titulada “Sondenadie” y tras este primer contacto musicontagioso con la masa adicta al sudor de la pista de baile, basándose en el Ska y el Reggae fresquito, solventaron con suficiente liquidez una maduración bien sana y evolucionaron hacia el frenesí de ritmos y melodías culturalmente cercanas a Jamaica y a Cuba, pasadas por el tamiz flamenco que les retroalimenta inconscientemente. Han llegado después dos discos : “Concondumio” 2006 y “Ciudad Capricho”2011. Este último fue grabado en un cortijo alpujarreño entre febrero y diciembre de 2010, mostrando una inteligente aleación Latin-funk, intuyéndose muy finamente el Reggae y la rumba, coloreando además su atmósfera étnica con Swing y Ska. Definitivamente hablamos de Andalusian and Cuban Pop, Funny Folk Pop. Sondenadie reconstruye mentalmente el Groove y buen rollo del Funk, fundiéndolo como chocolate en ron, con la rítmica latina del Tango, el...
Kiko Veneno: 20 años echando de menos el 'cantecito'
El artista de Figueras revisita su obra cumbre en el vigésimo aniversario de su lanzamiento José María López Sanfeliu , ese catalán fino -que de tan fino parece sevillano- habitualmente conocido como Kiko Veneno, tiene, como mínimo, dos razones para que le consideremos digno de los pabellones de nuestro vetusto Musiquiátrico. La primera, de la que ya hablamos largo y tendido en su momento, se refiere a su decisiva influencia en dos discos fundamentales de la música española: ‘Veneno’, del grupo homónimo que lideró durante su breve pero intensa existencia junto a los hermanos Amador; y por supuesto, ‘La Leyenda del Tiempo’ de Camarón, del que es responsable, entre otras, de la mítica ‘Volando Voy’. La segunda es el conjunto de enormes canciones que componen ‘Échate un cantecito‘, cima musical de su carrera en solitario y disco del que justo ahora se cumplen 20 años desde su lanzamiento. Corría el año 1992 y mientras ese mentiroso escaparate que fue la Expo se consumaba en la cartuja de Sevilla, el bueno de Kiko huía a Londres de la mano de Santiago Auserón a preparar su último cartucho, un disco que tras los fracasos de ‘Seré mecánico por ti’ o ‘Pequeño salvaje’ debía devolverle a la música o retirarle para siempre. Lo que siguió a la publicación de este disco es bien conocido. Rotundo éxito de unas canciones que se convirtieron en la feliz banda sonora de toda una generación y que ahora, 20 años después y al tiempo que se derrumban a nuestro alrededor muchas de las esperanzas que germinaban ese mismo año 92, Kiko vuelve a editar con algunos añadidos. Concretamente, esta reedición de las canciones originales que componían el ‘Échate un cantecito‘, nos sorprende, además, con un curioso recuerdo de la grabación de este mítico disco. Se trata del facsímil de un diario del proceso creativo en Londres en aquellos días, dónde el ex-componente de Veneno nos desvela las preocupaciones, esperanzas y situaciones que rodearon la grabación del mismo en los estudios Moody de la capital británica. Por otro lado, como viene siendo habitual al volver a editar un trabajo ya realizado, se ha incluido material inédito, como dos versiones distintas de ‘Superhéroes de Barrio’ y ‘En un mercedes Blanco’ (con letras diferentes a las que mil veces hemos escuchado), así como las maquetas de otros temas, como ‘Fuego’. Aprovechando la oportunidad, se rescatan las versiones que se grabaron en su momento para el disco ‘Puro Veneno’: ‘Lobo López’ con Andrés Calamaro, ‘En un mercedes blanco’ con María Jiménez o ‘Reir y Llorar’, cantada a medias con Albert Plá. Por último, también se ha colado un rémix ¿dance?...
