Cartel completo Viñarock 2012
· Se completa el cartel del Viñarock para los días 28, 29 y 30 de Abril de 2012 Villarrobledo ya se va preparando para recibir las ordas de musicópatas que lo invadirán en el mes de Abril. Es ya toda una cita obligada para las personas que han sido infectadas con el virus del rock, en todas las cepas conocidas: punk, metal, ska, heavy, etc., además de haberse unido en los últimos tiempos la no menos contagiosa del hip hop. Tras las primeras noticias que se conocieron sobre el nuevo formato y el afán de austeridad que también llegaba al festival y la primera tanda de grupos confirmados ha llegado la hora de que la organización ponga punto y final a la espera. A falta de menos de dos meses ya se conocen los últimos grupos que completarán el cartel para el Viñarock 2012. Cabe destacar la inclusión en el cartel de grupos extranjeros como Therapy? o Gojira pero también es cierto que con el paso de los años, cada vez que se ve el cartel de un festival de estas características parece que sufrimos una especie de déjà vu, debido a que con tal cantidad de nombres es imposible que cada años no repitan un gran número de ellos. Os dejamos con los últimos confirmados que completan el cartel del Viñarock 2012: Sínkope, Después de Todo, Los Suaves, La Raíz, La Pulquería, Therapy? (Irlanda del Norte), Hamlet, Hora Zulu, Blackjack, Huecco, Boikot, La Grama, Ojos de Brujo, Reincidentes, Rosendo, Barricada, Gojira (Francia), The Buzz Lovers (Tributo Nirvana), Astro Zombies (Tributo Misfits), Fitipaldis Band (Tributo Fito), Metallica Tribute (Tributo Metallica); y en cuanto al RAP tenemos a Sicario, Mitsuruggy, Putolargo y Legendario, Gran Pueblo, Beroots Bangers, Duo Kie, La Fundación, Chille MC, Fania Rodriguez y Klon Beats, Hiroshima Pro, Nach, Foreign...
Joe Strummer | Parte II: La revolución se llama The Clash
El nombre de Joe Strummer se estaba haciendo conocido por todo Londres. Su enigmática personalidad atraía a todo tipo de artistas que querían trabajar con él. En la primavera de 1976 los 101’ers dieron un concierto en el que compartían cartel con unos desconocidos Sex Pistols. El espectáculo que estos dieron fue tal que Paul Simonon y Mick Jones, integrantes del grupo London SS, se acercaron a Joe para pedirles que se uniera a ellos para la formación de una nueva banda. Su idea era la de seguir el camino marcado por los Pistols, punk rápido incapaz de dejar indiferente a nadie. Y el tiempo ha demostrado el buen criterio que tuvieron Paul y Mick a la hora de elegir cantante para el nuevo proyecto. Está claro que no era el mejor vocalista, ni siquiera el más provocador y desde luego no era guapo. Pero sus constantes viajes de niño y la fuerza que le dió el tener que enfrentar el sucidio de su hermano, crearon un filtro único para escribir letras. Apenas tres meses después de su formación, The Clash hizo su presentación en sociedad teloneando a sus inspiradores Sex Pistols. Aquí comenzaría a forjarse la leyenda de los grupos punk más importantes de la historia. Uno por los escandalosos episodios protagonizados y por llevar la actitud hasta el extremo. Los otros, menos provocadores, politizaron la música, dándole al movimiento punk otro cariz distinto al No Future, que en el momento predominaba. Así Joe Strummer consiguió erigirse no solo como portavoz de toda una generación sino también como ideólogo de todo un movimiento, contagiando a todo aquel que escuchaba sus letras. Hasta el momento la ambigüedad de los Sex Pistols con el imaginario nazi había creado mucha confusión sobre la verdadera cara del punk, pero Strummer zanjó cualquier duda con la creación de La Liga Anti-Nazi. The Clash no jugaban a la provocación fácil, su meta estaba mucho más allá. Eran capaces de ver claramente lo que ocurría fuera de la espiral de drogas en la que se vivía en el momento. Era hora de desterrar el nihilismo para dejar paso al idealismo. La internacionalización de sus letras supuso para sus oyentes toda una bofetada de realidad. Gracias a su infancia, Joe conocía de primera mano lo que acontecía en casi todo el globo, y lo dejó patente en todas y cada una de sus letras. Más que canciones se puede decir que The Clash consiguió crear toda una enciclopedia histórica hecha música. Buena prueba de ello es Spanish Bombs, que trata el tema de la Guerra Civil española. Pero el virus que le comía por dentro era...
Brooklyn Funk Essentials
Urbano como las propias calles del Bronx, este grupo recoge, como su nombre ya antecede, lo esencial de la música. De todas las músicas. Sus primeras composiciones son destellos de Acid-Jazz mezclado con Funk, su último disco indaga en las raíces del Funk y nos deja claro lo que significa realmente el término «Groove«. Su segundo disco «In the Buzzbag» fue la fusión perfecta entre estilos musicales tan distintos como son la música folk turca, el Jazz, el Hip-Hop, el Reggae o el Funk. Brooklyn Funk Essentials sin más. Formado en 1994 por el productor Arthur Baker (Afrika Bambaataa, Al Green, Bruce Springsteen, New Order) y el bajista Lati Kronlund, en su primer disco «Cool and Steady and Easy» se vieron involucradas más de 10 personas entre músicos, cantantes, poetas y dj’s de Nueva York. Este disco pronto se convirtió en una joya entre los amantes del Acid-Jazz y el Funk. En 1998, por si ya fuera pequeña la banda, deciden incorporar a la extensa plantilla de Brooklyn Funk Essentials, la no menos concurrida formación de Turquía, Laço Tayfa con otros 13 artistas (entre ellos el clarinetista turco Hüsnü Şenlendirici) para grabar el que sería segundo disco de los de Brooklyn y primer trabajo y lanzamiento mundial para la banda turca Laço Tayfa. En su viaje a Estambul, Brooklyn Funk Essentials nos demuestran que la música no tiene fronteras. «In the Buzzbag» nos transmite la sensación de estar comiéndonos un Kebab mientras cruzamos el puente hacia Brooklyn. Poco más tarde, y continuando con la fusión aunque de manera bien distinta, editan en el año 2000, su tercer trabajo discográfico: «Make Them Like it». Un disco mas centrado en la música electrónica, con destellos de House y Dub-step, Hip-Hop y R’nB’, pero con un increíble ritmo Reggae – Soul, y en el que de nuevo trascienden las fronteras, llegando a mezclar Mambo con DanceHall: Y así, con este ritmo inigualable, Brooklyn Funk Essentials llega hasta nuestros días, fresco y renovado. Tanto que en el 2008 editan su último disco hasta el momento, «Watcha’ Playin». Inconfundibles. Fusionan Reggae, música electrónica e incluso música clásica y Ska. Y lo peor de todo es que suena muy bien. En este disco, cada tema te sorprende tanto como el anterior, o incluso más. Y eso en estos tiempos es tarea harto complicada. Así que sin más, esperamos pronto un nuevo trabajo de esta banda, imprescindible para los sabios musicópatas que seguro que disfrutarán con este colectivo de músicos del guetto más conocido de Estados Unidos. Brooklyn Funk...
Crítica de Tírate del Puente | Nuevo disco de Trashtucada
Vuelven a la carga desde Chiclana (Cádiz), llegando como un tiro, Trashtucada. Para quién aún nos lo conozca, un vistazo a la portada del disco ya deja bastante claro la mezcla de influencias que se va a poder encontrar cuando presione el play. Y es que a pesar de lo difícil han conseguido crearse un sonido propio ya en su segunda grabación, de la que ya os hablábamos anteriormente. La premisa de los gaditanos siempre ha estado clara: ante todo mucha fiesta. Y haciendo gala de ello así comienza el disco, con una pequeña pero intesa Intro, seguida de Todo el mundo, y es que es natural que no todo el mundo nos caiga bien y todos metemos la pata alguna vez, canción en la que predomina un pegadizo ritmo ska pero sin renunciar a sonidos más potentes. Como el potente riff de guitarra acompañado de trompeta que comienza Trashtumano, todo un canto de libertad a las mujeres y una buena muestra del compromiso que también les acompaña desde sus inicios. En K.O. Boeing 747 la sección de viento nos hace situarnos en pleno Western, para posteriormente arrancar un rock sureño que no pretende precisamente rendirle un homenaje a la cultura de los USA. Con Niñato volvemos a disfrutar de la faceta más divertida de la banda, en una canción pensada para no dejar de saltar desde que comienza hasta su último segundo. Para seguir con El Coito de Vinci, un nuevo punto de vista sobre la cúpula eclesiástica acompañada por potentes ritmos de guitarra. Y Demogracia de nuevo nos devuelve a los ritmos más suaves, y con la voz femenina del grupo, Eli, con un mayor protagonismo. De festi? vale, todo un cuaderno de bitácoras del grupo en el que podemos escuchar lo que han sido sus andanzas en este camino repleto de furgonete que les ha hecho poder actuar incluso en importantes festivales de Alemania. Komando chiklana demuestra por qué son uno de los mejores grupos de fusión del momento, ya que consiguen aunar a la perfección potentes guitarras rock, con bases reggea e incluso alguna licencia electrónica. E irónicamente cerrando el disco encontramos Opening, una base electrónica acompañada por una cantidad ingente de palabras en inglés que usamos casi a diario. En definitiva estamos ante un gran disco que permite a los de Chiclana seguir avanzando en su carrera y que a buen seguro les va a hacer estar presentes en todos los festivales primaverales y veraniegos que invaden nuestro país durante esas fechas. El nuevo disco de Trashtucada está editado por Maldito Records y ha sido grabado en Pagolumo Records en su propia localidad. Gran...
Bad Manners | Celda Acolchada de Alta Seguridad para Musicópatas Peligrosos
Unas botas Doctor Martens de puntas de acero y unos tirantes blancos y negros presentan a esta banda de Ska Londinense: Bad Manners. Cofundadores de la segunda oleada del ska británico (junto a The Specials y Rico Rodriguez) y renovadores de la música skinhead, estos chicos malos se han ganado una celda acolchada de alta seguridad en los pabellones de reclusión del Musiquiátrico. Aunque las cabezas rapadas, las botas de puntas de acero y las cazadoras bombers impongan al principio a los que no están acostumbrados, cuando conoces a Bad Manners notas que las apariencias engañan, y terminas sintiendo que en el fondo los Skinheads también tienen su corazoncito. Así pues presentamos en el Musiquiátrico a una banda adorada por Skinheads de todo tipo y condición. Mogs, Rude-boys, Redskins, e incluso Homoskins han bailado bajo el enloquecido ritmo de los Bad Manners. Y nosotros no vamos a ser menos. Aunque antes de adentrarnos en la historia de este grupo, vamos a destapar algunos tabúes sobre los Skinheads, y nadie mejor que Buster Bloodvessel, el carismático vocalista y showman de Bad Manners, para contarnos en cuatro pasos cómo debe ser un auténtico Skinhead. Tras ver este sencillo manual de cómo convertirse en un buen Skinhead, a muchos musicópatas les habrán vuelto las ganas de ponerse las botas de puntas de acero y ponerse a bailar pogo como endemoniados pateando a algún racista. Así que nos remontamos a finales de 1970, justo antes de la entrada del guante de hierro en la política inglesa. Cuando Margaret Thatcher cogió las riendas del país británico, ellos ya estaban imponiendo sus malos modales por todo el país y aún hoy, muchos años después de que la dama de Acero se conviertiera en un recuerdo, Bad Manners sigue llevando su música a todos los rincones del planeta. La banda se forma en torno a Buster Bloodvessel (el único integrante original de la banda que sigue en el grupo) sobre 1976, pero no es hasta 1980 cuando verá la luz su primer single y su primer disco de larga duración «Ska’n’b«. Por esta época comenzaron a surgir grupos que experimentaban con el clásico Ska jamaicano, como «The Specials» o «Rico Rodriguez», que aceleraron los ritmos y que comenzaron a destacarse por sus ropas con cuadros blancos y negros. Este movimiento se conocería como 2Tone. Nombre dado por 2Tone Records, el primer sello que apostó fuerte por estos grupos nuevos de Ska, Reggae y Rocksteady. En el que además de a Bad Manners podemos englobar a Madness o The Selecter. Siendo así que treinta años más tarde, todos estos grupos continúan dando leña y siguen emocionando a su...
