A Great Day in Harlem | La mejor fotografía del Jazz
Corría el año 1958 cuando el fotógrafo Art Kane reunió a los 57 músicos de Jazz más influyentes de la época para retratarlos en una foto que resume el Jazz de la primera mitad del siglo XX. La foto se titula A Great Day in Harlem (o Harlem 58), y fue el primer trabajo de este artista neoyorkino, que ya luce colgado en el salón de la fama del Musiquiátrico. Miles de libros se han escrito sobre el Jazz, cientos de documentales y no menos películas que recogen desde uno u otro punto de vista la evolución de este estilo y la historia de sus artistas más reconocidos. No obstante, una imagen vale más que mil palabras, y esta fotografía lo demuestra. La instantánea fue tomada en el barrio de Harlem en Nueva York, en el número 17 de la calle 126 entre la Quinta y Madison Avenue, a medio camino entre el Cotton Club y el Teatro Apollo, el auténtico centro neurálgico del Jazz y del Soul. Publicada en 1959 por la prestigiosa revista Esquire, se convirtió en la plasmación de uno de los momentos claves de la historia de la música actual. Art Kane era un joven intelectual apasionado por el Jazz y la fotografía y logró reunir a este gran elenco de músicos a las 10 de la mañana de un caluroso 12 de agosto. Decía años más tarde, que tardó más de una hora en poder tomar la fotografía, ya que los músicos no dejaban de hablar entre ellos y contarse sus batallitas. Esta foto popularizó el trabajo de Art Kane, que se convirtió en cierto modo en el fotógrafo de los músicos, retratando a Dylan, Aretha Franklin, Frank Zappa, Jim Morrison, Janis Joplin o The Who, entre muchos otros. 57 fueron los músicos inmortalizados por Art Kane en esta fotografía, de los que quedan solamente 4 con vida a finales de 2012: Benny Golson (1929), Marian McPartland (1918), Sonny Rollins (1930) y Horace Silver (1928), los que completaban los 57 eran estos: Red Allen Buster Bailey Count Basie Emmett Berry Art Blakey Lawrence Brown Scoville Browne Buck Clayton Bill Crump Vic Dickenson Roy Eldridge Art Farmer Bud Freeman Dizzy Gillespie Tyree Glenn Sonny Greer Johnny Griffin Gigi Gryce Coleman Hawkins J.C. Heard Jay C. Higginbotham Milt Hinton Chubby Jackson Hilton Jefferson Osie Johnson Hank Jones Jo Jones Jimmy Jones Taft Jordan Max Kaminsky Gene Krupa Eddie Locke Charles Mingus Miff Mole Thelonious Monk Gerry Mulligan Oscar Pettiford Rudy Powell Luckey Roberts Jimmy Rushing Pee Wee Russell Sahib Shihab Zutty Singleton Stuff Smith Rex Stewart Maxine Sullivan Joe Thomas Wilbur Ware Dickie Wells George Wettling...
Fin de gira de Esperanza Spalding en La Maestranza de Sevilla
Ya hace unos días que en el Musiquiátrico avisávamos de la llegada de la señorita Spalding a suelo español con tres conciertos de excepción. El último de ellos tuvo lugar el domingo 18 de Noviembre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, y como no, el Musiquiátrico no podía perderse esta cita inexcusable. Un nuevo panorama se presentaba ante este doctor musicópata, poco acostumbrado a conciertos de etiqueta. Entre trajes de chaqueta y corbata se veían algunas rastas y crestas en las butacas del teatro, señal inequívoca del heterogéneo público al que llega Esperanza Spalding. Y no es de extrañar que se dieran cita tan dispares espectadores, ya que Esperanza puede ser la primera persona que nos guste tanto a los doctores del Musiquiátrico como al Presidente de los Estados Unidos. Descalza, cargada con su enorme radio, y acompañada de una sección de vientos maravillosa (con dos trombones, dos trompetas y tres saxos), además de piano, guitarra y batería, Esperanza maravilló al público con su voz y su destreza con el bajo eléctrico y el contrabajo. No obstante, la sorpresa fue mayúscula cuando conocimos a la segunda voz que apoya a Esperanza desde el fondo, su nombre Chris Turner, y su actuación simplemente impresionante. Otro musicópata al que tendremos controlado muy de cerca en el Musiquiátrico. Esperanza nos regaló dos horas de Jazz y Soul sin descanso, repasando las canciones de su disco nuevo, Radio Music Society, dos horas que se antojaron cortas para los presentes. El carisma, la simpatía y la ternura que desprende Esperanza Spalding se contagió al patio de butacas desde que apareció sobre el escenario, descalza y sonriente, y cargada con su bajo eléctrico. Con unas pocas palabras en español encandiló al público sevillano, que estuvo un poco más frío de lo que se podía esperar. En el teatro se veían algunos asientos vacíos, poca cosa para una ciudad paralizada por un partido de fútbol. Y antes de irse, y tras regalarnos un exquisito dueto a voz, contrabajo y batería, Esperanza prometió volver pronto por tierras andaluzas. Esperemos que sea más bien pronto que...
Esperanza Spalding | Radio Music Society, Nuevo Disco y Tour por España
Los musicópatas más viejos del lugar ya conocerán de sobra a la magnífica contrabajista y cantante de Jazz Esperanza Spalding, de la que ya hemos hablado en el Musiquiátrico. Hace unos meses editó su último trabajo hasta la fecha Radio Music Society que ya presentó en Vitoria este verano, y que presentará en el resto de España a finales del mes de Octubre y a lo largo del mes de Noviembre en cuatro citas ineludibles para cualquier musicópata que se precie. Radio Music Society está formado por 12 cortes de pura Esperanza. Fiel a su estilo sigue desarrollando su línea jazzística en todo su esplendor, ese un estilo único, pausado, y sensual que engancha dulcemente y poco a poco. El formato en DVD recoge además de los 12 cortes, 11 originales vídeos y más material complementario para los amantes de todo lo que hace Esperanza. Entre los 12 tracks encontramos Jazz, Soul, R&B, Rock, Hip-Hop, pero sobre todo, mucha Esperanza. Su huella es perceptible desde el primer compás, y su carácter, alegre y rebelde, se transluce en cada una de las canciones del disco, pero sobre todo en cada uno de los vídeos del DVD. Nuestros rezos parecen haber sido escuchados, ya que sólo 3 meses después de pedir en el Musiquiátrico nuevo trabajo y gira española de Esperanza Spalding, se editó el disco y poco después se anunció la gira por nuestro país. Así que atentos musicópatas que se nos presentan cuatro citas inexcusables en España para que no se nos escape la maravillosa Esperanza Spalding. La primera de estas citas otoñales con Esperanza será en Bilbao. Una cita doble durante los días 30 y 31 de este mes de Octubre en la Sala BBK de Bilbao. El siguiente de los conciertos del Tour de Esperanza en España será el día 10 de Noviembre en el Auditorio de Sant Cugat del Vallés en Barcelona. Continuando por tierras norteñas, la siguiente cita será en Zaragoza, en la Sala Multiusos el día 17 de Noviembre, y sólo un día después cerrará el Tour por España con el único concierto que dará en el sur de la península. Será en el mítico Teatro de la Maestranza de Sevilla el domingo 18 de Noviembre. Cuatro citas ineludibles para cualquier musicópata de corazón, que seguro saldrá de ellas con una sonrisa de esas de auténtica...
Erykah Badu | La última gran Diva de Motown
Los musicópatas más avezados conocerán de sobra el nombre del sello de Soul y R&B de Detroit llamado Motown, cuna de las mayores divas del Jazz y el Soul de todos los tiempos: The Supremes y Diana Ross o The Marvelettes son sólo algunos de los nombres estampados en los cientos de discos de oro que hay colgados en las paredes de los pasillos de este sello histórico. Aunque los discos con menos polvo llevan el nombre de Erykah Badu. Dallas, la ciudad que vio morir a Kennedy, fue la misma que vio nacer a Erica Abi Wright, que más tarde cambiaría su nombre de esclava por el de Erykah Badu. En la disciplina del Jazz se conoce al Scat como la improvisación vocal formada por sílabas sin sentido introducidas a ritmo. Ba-du eran las dos sílabas preferidas por Erykah para improvisar scats, y de ahí tomó su sobrenombre. Su voz tiene un matiz inigualable. La dulce armonía que sale de su garganta y la cándida y cálida melodía que se forma en sus cuerdas vocales son un regalo de los dioses al que muy pocos pueden acceder. Una vez que conoces a Erykah Badu, es imposible olvidar su registro, por muchas imitadoras que salgan al paso. Aunque se le ha entronado como la reina del Neo-Soul, la verdad es que Erykah Badu se mueve con la misma soltura por cualquier estilo que se le ponga por delante, ya sea Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul, R&B o Música electrónica. Eso la ha convertido en la gran diva de Motown del siglo XXI. Erykah Badu recoge el testigo de la mujer negra que ya entregaron Billie Holiday o Nina Simone en generaciones anteriores. Al igual que ellas, levanta un puño cerrado contra la opresión y ofrece su mano a las raices de sus ancestros africanos, sin olvidar por supuesto de dónde proviene y cuánto ha tenido que luchar para llegar donde está. Ya desde pequeña mostraba madera de artista, cuando contaba con cuatro años acompañó a su madre cantando y bailando en una obra de teatro en el Dallas Theatre Centre, más tarde se graduó en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Aunque su oportunidad le llegó casi de casualidad, al colaborar con D’Angelo en una de sus actuaciones. El manager de éste Kedar Massenburg, (que más tarde se convertiría en presidente de Motown Records) quedó tan impresionado con la voz de Erykah que le propuso grabar un duo con D’Angelo y juntos grabaron la versión de Marvin Gaye & Tammi Terrell «Your Precious Love» que le abrió a Erykah Badu las puertas del estrellato....
