Anarco Punk inglés | Zounds: Los locos son ellos
Zounds, junto a The Mob y CRASS, fueron los más dignos representantes de eso que en Inglaterra y sus colonias se llamó anarco punk², aunque también, y en función del juramento hipocrático, hemos de apuntar en este informe que hubo otras bandas situadas a la izquierda de los Zounds, como The Apostles o Living Legends. Sea como fuere, el caso es que los estragos de la realpolitik capitalista desarrollada por la iron maiden Margarita Tatcher arreciaban sobre los hijos de la Gran Bretaña mientras sus muchachotes mantenían intacta la Commonwealth, y de paso morían como ratas, en unos peñascos llamados Malvinas. En este contexto (contexto de mierda) surgen los Zounds. Los Zounds fueron asociados desde su inicio, allá por los primeros 80, a diferentes grupos de acción más o menos situacionista-anarquista-punks como la Angry Brigade. Los Zounds eran buenos, muy buenos incluso, pero estaban en guerra contra la realidad dada y eso les condenó al inevitable pero santo ostracismo: repudiaban tanto de los dinosaurios rock star de los sesenta y los setenta como del punk comercial (y no por comercial mejor ni peor) representado fundamentalmente por los Sex “Pastels” y los Clash. A este respecto, los Zounds parecieron asumir las palabras de la organización ultraizquierdista Class War en 1985: “Dylan se hizo rico con las miserias y las frustraciones de los jóvenes de clase media de los sesenta; MacLaren y el punk se hicieron ricos con las miserias y frustraciones de la juventud obrera”. Está claro que los Zounds sabían cuáles eran las reglas de este ahistórico deporte: acoso y derribo (por todos los medios posibles, que decía Mao) de la burguesía capitalista. Los diferentes temas del grupo fueron tempranamente editados de forma miscelánea en The Curse of Zounds, y en él se tratan, seria y líricamente, cuestiones como el antimilitarimo (War) o el escape no evasivo a la dictadura del Poder (Desmityfication). También encontramos las clásicas críticas a la new age (Don´t cheat karma). Asombran medios tiempos de sonido sampler ochentero como Dancing. Al igual que tantas y tantas bandas punks de la época, los Zounds no grabaron nada más y acabaron disolviéndose. Sin embargo, en 2005 editaron un single con tres temas que solamente escucharon cuatro frikis enfermos y que ya anunciaba lo que tardaría seis interminables años en llegarnos: en 2011, cuando ya nadie daba un duro por ellos, grabaron The redemption of Zounds, un auténtico discazo lleno de temas redondos (Supermarche, Another roadside atracttion, What made a man a man today…) que no podemos hacer otra cosa que recomendar encarecidamente. A la larga debería hacer (anti)escuela dentro del punk universal. Si corrieran otros tiempos, claro....
Recopilatorio "Joe Strummer and The Mescaleros, The Hellcat Years"
Quedan apenas un par de meses para que se cumpla el décimo aniversario del fallecimiento de Joe Strummer y los efectos de la efeméride se van haciendo notar. Por una parte, en el comportamiento de los musicópatas devotos del genio que lideró The Clash y The Mescaleros, que puede tornarse en estas fechas más taciturno e imprevisible que de costumbre. Y por otra, en la industria, dispuesta como siempre a hacer caja, aunque hay que decir que en esta ocasión, y al contrario de lo que suele suceder, con productos de más o menos buen gusto, sin optar por el rancio y falso emotivismo que suele rodearlos. En esta ocasión, lo que hoy analizamos es la publicación de un triple recopilatorio de Joe Strummer & The Mescaleros con otros tantos discos editados en su día con la discográfica Hellcats Records, que se suma al documental sobre los últimos años de The Clash que ya prescribimos en su día. El originalísimo nombre del disco es “Joe Strummer & The Mescaleros, The Hellcat Years”, y contiene los trabajos “Rock Art and the X-Ray Stile”, “Global a Go-Go” y “Streetcore”. Así, los que tengan carencia de la rabia de The Clash, aunque más contenida y matizada; de sus ritmos, más influenciados aún por el reggae, el calipso y músicas de otras latitudes; y sobre todo de la sabiduría vital que la experiencia fue otorgando a este personaje, tendrán aquí material de sobra para aplacarla. A la vez, no faltan esas caras b y temas inéditos en directo (uno de ellos junto a Mick Jones a escasas fechas de su muerte) que tanto gustan a los musicópatas que de verdad quieren profundizar en la obra de sus ídolos y también versiones, desde «Redemption Song» de Bob Marley a «Blitzkrieg Bop» de The Ramones....
Llega un nuevo documental sobre The Clash
Saludable dosis de material inédito para los fieles de la banda británica Por mucho tiempo que pase, hay formaciones imprescindibles a cuya trayectoria se le sigue sacando partido. Ahora, llega el turno de The Clash, epidémica banda británica sin la que el punk no sería lo que es hoy día, cuyos últimos momentos se abordan en el documental «The Rise and Fall of The Clash». Aunque cuando el material nuevo viene en forma de disco los recelos por parte de los musicópatas son más que prudentes (muchas veces estas publicaciones obedecen a las ansias recaudatorias de la familia y/o discográfica del finado o al trastorno de algún trasnochado productor), no ocurre lo mismo con los documentales. Salvo excepciones, aportan un enfoque distinto, entrevistas inéditas u opiniones curiosas con las que comprender mejor a nuestros ídolos. En este caso, como hemos dicho, Danny García se centra en el final de la trayectoria de The Clash, época un tanto convulsa pero no menos interesante para entender lo que supusieron. Como suele pasar en la mayoría de estos casos, no todos los miembros o personas de la órbita de The Clash han querido colaborar con el proyecto, como es el caso de Paul Simonon o el que fuera su manager, Bernie Rhodes. No es lo que ocurre, por contra, con Mick Jones, que sí se prestó a una nueva y extensa entrevista. Por otra parte, cabe destacar que el guitarrista será uno de los nombres propios que tomen parte en el homenaje a Joe Strummer con motivo del décimo aniversario de su muerte que tendrá lugar en Somerset del 17 al 19 de agosto. En el festival, denominado Strummer of Love, Jones figurará al frente de The Justice Tonight Band, junto a la que estarán entre otros Seasick Steve o The Pogues, pioneros del punk-folk más desequilibrado y compulsivo que haya podido verse...
Marzo 2012 | Selección 'Vídeos del Mes'
· Nuestra Selección de vídeos para Marzo 2012: Especial «Mitos Musiquiátricos» Los Toreros Muertos – ‘Yo no me llamo Javier’ Más sobre Los Toreros Muertos en El Musiquiátrico The Clash – ‘Live 1977’ Más sobre The Clash en El Musiquiátrico Aviador Dro – ‘El nacimiento de la industria’ Más sobre Aviador Dro en El Musquiátrico Janis Joplin – ‘Ball and chain’ Más sobre Janis Joplin en El Musiquiátrico Una Chirigota con clase (Carnaval de Cádiz: Final 1996) Carnavales de España en El Musiquiátrico The Ukelele Orchestra of Great Britain – «The Good, The Bad and The Ugly» (Ennio Morricone) Extra ‘Instrumental Musiquiátrico’: El Ukelele Más sobre el Ukelele en El Musiquiátrico Otras ediciones de ‘Vídeos del Mes’ en el...
Joe Strummer | Parte II: La revolución se llama The Clash
El nombre de Joe Strummer se estaba haciendo conocido por todo Londres. Su enigmática personalidad atraía a todo tipo de artistas que querían trabajar con él. En la primavera de 1976 los 101’ers dieron un concierto en el que compartían cartel con unos desconocidos Sex Pistols. El espectáculo que estos dieron fue tal que Paul Simonon y Mick Jones, integrantes del grupo London SS, se acercaron a Joe para pedirles que se uniera a ellos para la formación de una nueva banda. Su idea era la de seguir el camino marcado por los Pistols, punk rápido incapaz de dejar indiferente a nadie. Y el tiempo ha demostrado el buen criterio que tuvieron Paul y Mick a la hora de elegir cantante para el nuevo proyecto. Está claro que no era el mejor vocalista, ni siquiera el más provocador y desde luego no era guapo. Pero sus constantes viajes de niño y la fuerza que le dió el tener que enfrentar el sucidio de su hermano, crearon un filtro único para escribir letras. Apenas tres meses después de su formación, The Clash hizo su presentación en sociedad teloneando a sus inspiradores Sex Pistols. Aquí comenzaría a forjarse la leyenda de los grupos punk más importantes de la historia. Uno por los escandalosos episodios protagonizados y por llevar la actitud hasta el extremo. Los otros, menos provocadores, politizaron la música, dándole al movimiento punk otro cariz distinto al No Future, que en el momento predominaba. Así Joe Strummer consiguió erigirse no solo como portavoz de toda una generación sino también como ideólogo de todo un movimiento, contagiando a todo aquel que escuchaba sus letras. Hasta el momento la ambigüedad de los Sex Pistols con el imaginario nazi había creado mucha confusión sobre la verdadera cara del punk, pero Strummer zanjó cualquier duda con la creación de La Liga Anti-Nazi. The Clash no jugaban a la provocación fácil, su meta estaba mucho más allá. Eran capaces de ver claramente lo que ocurría fuera de la espiral de drogas en la que se vivía en el momento. Era hora de desterrar el nihilismo para dejar paso al idealismo. La internacionalización de sus letras supuso para sus oyentes toda una bofetada de realidad. Gracias a su infancia, Joe conocía de primera mano lo que acontecía en casi todo el globo, y lo dejó patente en todas y cada una de sus letras. Más que canciones se puede decir que The Clash consiguió crear toda una enciclopedia histórica hecha música. Buena prueba de ello es Spanish Bombs, que trata el tema de la Guerra Civil española. Pero el virus que le comía por dentro era...
