Entrevista a Tomás de Perrate, "Primero de los loquitos"
El Musiquiátrico somete a interrogatorio al excepcional cantaor de Utrera Inmerso en un verano que lo llevará a distintos festivales y citas, y en proyectos variopintos dignos de una mente como la suya, el cantaor Tomás de Perrate se sometió al examen de los doctores de El Musiquiátrico. El resultado, la confirmación de algunos de los síntomas que en su día expusimos, y alguna que otra sorpresa. ¿Cómo ha ido la promoción de «Infundio»? ¿ Se han cumplido las expectativas? De un tiempo a esta parte, creo que el sentido de la promoción de un disco y del cumplimiento de las expectativas, ha cambiado mucho. Ahora con la edición de un disco, se busca promocionarse uno interiormente y aprender a conocerse mejor a través del reto que supone el hecho de crear algo nuevo de uno mismo, sabiendo “querer” a las personas que se ofrecen y colaboran humildemente, que en el caso de “Infundio”, han sido muchísimos corazones. En este sentido “sí”, se han cumplido las expectativas. En cuanto al infundio en sí, ¿cree que es tan importante ese surrealismo o locura propia del flamenco como la pena que está en su raiz? El infundio no es del flamenco. El infundio del que yo hablo, es el de diario, de los gitanos de mi tribu, que al igual que nuestro flamenco, se viven de forma intrínseca de un ser y estar en la vida… Surrealismo cotidiano. Dijo en una entrevista que “lo de la UNESCO sí que es un infundio”. ¿Es por el hecho de que vengan de fuera a valorar nuestro patrimonio, porque la UNESCO no sirve para nada, por una mezcla de ambos factores o por otros motivos? La verdad es que yo no tengo ni idea de para qué sirve la UNESCO. Lo que sí es verdad es que para que pudiesen valorar nuestro patrimonio, tendrían que venirse a vivir a Utrera…, O a Lebrija, y tomarle el pulso a pueblos que van viviendo su desarrollo y sus aconteceres flamencos, poquito a poco, y a los grandes aficionados que queriendo alumbrar a sus propias denominaciones de origen poniendo en ello su vida, no encuentran apoyo institucional, aunque cuenten con avales históricos. ¿Proceder de una familia de tanta importancia en el cante pesa a la hora de innovar? En absoluto, la innovación ha sido una constante en mis familias, desde mi abuelo Manuel Torre hasta mi sobrino Dorantes. Creo que mis padres verían raro que yo fuese un personaje al uso. Tras “Perraterías” e “Infundio”, ¿ha quedado claro que se puede ser didáctico en el flamenco aún empleando bajo y batería? Después de hacerlo, me di cuenta de...
Bienal de Flamenco de Sevilla: Presentada una nueva edición
La obsesión por Camarón, al alza veinte años después de su muerte Aunque no haya un evento relacionado con el flamenco en el que Camarón de la Isla no esté presente, como mínimo, en la mente de algún musicópata, el mito va a ser sin duda el gran protagonista de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 al cumplirse veinte años ya de su desaparición. Como todos los que alcanzan esa condición, han sido muchos más los adeptos que se han sumado a su estela o lo han conocido tras su fallecimiento, pero tampoco es menos cierto que en vida provocó obsesiones y trastornos, más allá del flamenco, en personas que lo veían como una suerte de dios gitano al que acercarse, contemplar o presentar a sus hijos. En cuanto al aspecto musical, además de tener una larga lista de imitadores, sobra decir que ensanchó los límites del flamenco, que no ha encontrado, ni probablemente lo haga, un personaje de tal calibre por esta conjunción de síntomas. De esta forma, la Bienal contará con un espectáculo dedicado a Camarón, que también destacó por su capacidad para colaborar con un sinfín de artistas, por lo que muchos de los que pasarán por ella estuvieron vinculados de uno u otro modo con él. Es el caso de algunos de los que tomarán parte en el concierto que abre la Bienal el día 3 de septiembre, encabezado por la bailaora Manuela Carrasco, con la que estarán también Pansequito, El Pele, Juanito Villar y Enrique el Extremeño. En cuanto a Camarón 20 años, que así se llama el espectáculo que dirigen su hijo Luis, su inseparable Tomatito y Juan José Suárez «Paquete», tendrá lugar el día 12, y en él figuran La Susi, Duquende, Diego Carrasco y Remedios Amaya con las guitarras de «Paquete» y Diego del Morao. El baile correrá por cuenta de Paloma Fantova, la percusión será de «Lucky» Losada y Ramón Porrina y Arcángel y Raimundo Amador participarán asimismo como artistas invitados. Entretanto, poco se puede decir del nivel que tiene esta Bienal 2012, o más bien mucho, aunque es imposible nombrar a la totalidad de artistas que figuran en su cartel y que se repartirán entre los diversos escenarios que albergará Sevilla. Por citar algunos, estarán José de la Tomasa, Rafael Riqueni, La Negra y Angelita Montoya, Cancanilla de Marbella, Tomás de Perrate, La Niña de los Cupones, Juan José Amador o Joaquín Grilo. Tampoco faltarán los espectáculos vinculados a determinados centros del flamenco como pueden ser el que dirige Bobote, De Triana a las Tres Mil. Boboterías, que contará con artistas de ambos barrios como El Vareta, El Eléctrico, Herminia Borja o Guillermo Manzano, o el que trae a El Torta, José Méndez, La Macanita y Luis El Zambo, todos de Jerez. Por último, hay que recordar que en las calles y plazas de...
La epidemia de festivales flamencos veraniegos, en aumento
Alhaurín el Grande, Rota o Monda, principales focos de este brote Llega el verano y con él los adictos al flamenco en vivo, ése en el que no hay trampa ni cartón, van abandonando sus guaridas para peregrinar a los festivales en busca de su dosis. Sobre todo por el sur, aunque no exclusivamente, la epidemia festivalera se expande con propuestas muy a tener en cuenta de cara a los próximos días. La primera cita con que nos encontramos tendrá lugar el sábado 28 de julio en Alhaurín el Grande (no confundir con Alhaurín de la Torre, el de la cárcel en la que conviven en perfecta armonía, como en las instituciones, mafiosos y políticos), concretamente en el patio del C. P. Emilia Olivares a partir de las 22:30 horas. En su cartel, cuatro musicópatas a tener muy en cuenta: Julián Estrada, al que acompañará Jesús Zarrías al toque, Virginia Gámez junto a Curro de María, y El Polaco, que además de contar con la guitarra de Manuel Herrera lleva consigo el piano de Laura de los Ángeles. Por lo que respecta al baile, será responsabilidad de Ana Pastrana y su grupo. Mientras, en la Plaza de la Constitución de otro municipio malagueño, Monda, el mismo día y a la misma hora, tendrá lugar la decimosexta edición del festival que lleva su nombre. En él tomarán parte nada menos que la jerezana Tomasa La Macanita, absorbente y enérgica personalidad con regusto antiguo que contará con el toque de Manuel Valencia y las palmas de Chícharo y Macano. Además de La Macanita, figuran en el cartel Ana Fargas y Andi Gómez, en ambos casos con la guitarra de Paco Javier Jimeno, y Lucía Álvarez La Piñona al baile, en cuyo grupo figuran Miguel Pérez, Trini de la Isla y Moi de Morón de Son de la Frontera. Por último, en Rota, reciente escenario de la celebración del festival Al Rumbo 2012, los musicópatas fieles a la propuesta flamenca tienen una oportunidad inmejorable de ver a dos cantaores singulares y de raza que, por desgracia, no se prodigan mucho en este tipo de eventos el próximo 11 de agosto. Además de Arcángel, al que acompañará el habitual Miguel Ángel Cortés, se podrá disfrutar de la presencia de Tomás de Perrate y Juan José Amador. El primero, oriundo de Utrera y surrealista de pro, acaba de publicar «Infundio», toda una tesis sobre el absurdo en el flamenco, y contará con el toque de Antonio Moya. Por su parte, Juan José Amador es, contra lo que muchos piensan, la voz que aparece en cortes del «Rock Gitano» de Pata Negra interpretando temas como...
Tomás de Perrate, jondura surrealista
Capaz de hacer unos tangos de Málaga (los «Tangos del Piyayo«) con una base reggae y embelesar. Meter «Un vestido y un amor» (adaptada como «Te Vi«) de Fito Páez en clave flamenca y no perder el aire antiguo, rancio, profundo, que caracteriza su cante. Tomás de Perrate, nuestro paciente de hoy, es un cantaor utrerano cuya musicopatía lo ha llevado a adelantarse a su tiempo, síntoma que puede provocar un destierro casi definitivo en el flamenco aunque en esta época las tensiones se estén relajando mientras, para mal o para bien, se difuminan sus fronteras. No obstante, pese a ser un abanderado del surrealismo procedente de una familia de leyenda, las de Perrate están donde él se las ponga, y el tiempo habrá de reconocerle su labor. Curiosamente, «Infundio», concepto que da título a su último disco, es clave para entender mejor esa locura inherente al flamenco. Definido por la RAE como «mentira, patraña o noticia falsa, generalmente tendenciosa«, el infundio va más allá si lo trasladamos al ámbito del flamenco. Es la absurdez perenne o el comportamiento extravagante de los que lo abrazan como religión. La gracia momentánea para hacer reír a los compadres aún con los ojos nublados por la pena, a la que se repudia por un momento. Así es el flamenco y ésta es su sintomatología, como diría Matías Prats. Versos como «si siempre fuimos los malos, llevamos la cruz de vivir intensamente» en el tema que da título al disco y que se nos presenta como otro palo del flamenco son sin lugar a dudas un anticipo del espíritu de este cantaor tan guasón como consciente de los tiempos que vivimos. Tomás de Perrate es peluquero, pues pese a sus devaneos con la locura sabe bien que el surrealismo no da de comer. Exceptuando, naturalmente, a algunos surrealistas de éxito. Tanto, que sublimaron la plata y arrinconaron al arte para ser, probablemente, los más ricos del cementerio. Pero ésa es otra historia. La del artista que nos ocupa arranca en 1964, año de su nacimiento, aunque habría que esperar a 1999 para que se decidiera a participar en alguna grabación, cosa que ocurrió con el disco colectivo «Navidad en Utrera». Tras participar con éxito, como cantaor o responsable, en diversos espectáculos y recibir el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla como artista revelación en 2002, no publica su primer álbum hasta 2005, momento en que sale a la calle «Perraterías». Un trabajo producido por el inefable Ricardo Pachón que arranca con ese reggae tan jondo como fresco y en el que diversos instrumentos ajenos en principio al flamenco se van incorporando...
