El Hip Hop en la Tercera Edad
El ciclo se cierra para algunos llegados a una cierta edad, pero solo para algunos… Musicópatas veteranos con mucho ritmo!! Habrá quien diga que suenan a principiantes, otros que es explotación senil, y otros, directamente, que es horrible. Pero lo cierto es que ahí están… inténtalo tú, pero no con tu...
KULTURA LYRICA FESTIVAL 2012, nuevo festival de Rap & Hip Hop en Madrid
Comunicado oficial de ’Merio’s Management’ para El Musiquiátrico: Muy difícil lo tienen algunos para que se les pueda oír en este hermético mercado musical, y más en concreto en estilos como el Hip Hop, pues en España sólo unos pocos son los afortunados que pueden costearse el acaparar la escena. Ante la tremenda desventaja que eso supone para artistas con mucha calidad, pero pocos recursos, nace el Kultura Lyrica (Explícita, Libre y Creativa) Rap & Hip-Hop Festival 2012. En su primera edición, Kultura Lyrica pretende convertise en una herramienta de propulsión de mcs y grupos principiantes, así como un amplio escaparate de grandes grupos y bandas que con diferentes interpretaciones del estilo, nos dejarán claro que en Madrid y en España hay una gran escena de Rap & Hip-Hop. El festival está previsto para el mes de Noviembre de 2012, y aunque aún no está confirmada la fecha exacta ni su emplazamiento, anuncia que el cartel contará con al menos 8 bandas y tendrá lugar en una de las salas más emblemáticas de la capital. ¡Estad atentos pues os iremos informando de todas las novedades del Kultura Lyrica Festival 2012! Noticia enviada por: Merio’s Management | Envíanos tu...
Hip Hop Sinfónico o Jazz Moderno | Dakah Hip Hop Orchestra
Si hay algo que No nos preocupa en el Musiquiátrico es intentar clasificar a los grupos por la música que hacen, (eso se lo dejamos a los musicólogos o a los críticos musicales), ya que a nosotros lo que nos importa es la música en sí, y no cómo la llamen. Como las nuevas tendencias musicópatas suelen dirigirse a la transgresión de estilos antiguos y a la fusión de éstos entre sí, es imposible intentar cercar con un nombre la música que entra por las puertas del Musiquiátrico. Y para dejar claras mis palabras, voy a ejemplificarlo con uno de los grupos que más tabúes está rompiendo en el mundo de la música, más concretamente en dos ámbitos tan elitistas y cerrados como el del Jazz y el Hip Hop. Nuestro ejemplo de hoy llega desde Estados Unidos, concretamente de Los Ángeles y se hacen llamar Dakah Hip Hop Orchestra. Una orquesta sinfónica con cuerdas y metales haciendo fusión de Jazz con Hip Hop, suena extraño para todos. Pero para los puristas del Jazz, defensores de la vieja escuela, sonaba casi a blasfemia. Sin embargo, los tiempos que corren requieren de pactos complejos, y en este caso, no sólo se han fusionado dos estilos musicales con clase, sino que se podría incluso afirmar que ha surgido el gérmen de algo nuevo. Pero como las palabras siempre se quedan pequeñas para describir las cosas grandes, mejor sentirlas y hacerlas propias. Así que una vez hechas las pertinentes presentaciones de rigor, vamos a relatar un poco la historia de esta Big Band. Jeff «Double G» Gallego, es el director de la orquesta, con su batuta y su esmoquin, y con zapatillas y un par de trenzas que desvelan que no estamos ante un director de orquesta corriente. La orquesta, compuesta en sus mejores momentos por más de 60 personas, va variando en múltiples formaciones. La banda comenzó allá por 2007, con una formación inicial de unas 20 personas, y ensayo tras ensayo y concierto tras concierto, todos los músicos de L.A. que los conocían querían formar parte de este proyecto. Así se hizo necesario un director de orquesta, que pusiera orden en esta locura sana que sintetizan Dakah Hip Hop Orchestra. Por tanto, más de 40 instrumentos entre vientos, cuerdas, percusión y platos, casi una decena de Mc’s y media de cantantes, para crear uno de los sonidos más completos y complejos que podamos encontrar en lo que llevamos de siglo. Como ya comentábamos al principio, Dakah Hip Hop Orchestra son inclasificables en cuanto a estilo, pues se encuentran igual de cómodos haciendo cualquier tipo de música. Esta facilidad de estilos...
Decepción en la Sala Principe, falta de respeto a la cultura HipHop en Granada
Lo que iba ser un festival de rap, se convirtió en una desagradable situación que ensució el nombre de una cultura como es el HipHop, debido a la mala gestión de un local que buscaba su propio beneficio (sin pensar en que perjudicaban a una gran cantidad de artistas y público asistente) y manchando el nombre de la cultura hiphop en Granada y España de un modo extremo, creando una paranoia colectiva para cerrar las puertas del local. Uno de los organizadores alegó estar teniendo pérdidas debido a la cantidad de personas invitadas, lo que llevó a una actuación discriminatoria y a una falta de respeto por su parte, negando el pase a la sala a los acreditados, prohibiendo su entrada a partir de una hora sin definir previamente, obligándoles a pagar la entrada, entre ellos a un artista que actuaba aquella noche. De forma paralela, dentro de la sala, los artistas estaban siendo víctimas de una engaño a nivel organizativo, técnico y de abastecimiento, ya que no tenían equipo para actuar, tampoco horario establecido y ni una botella de agua para soportar el mal trago o un backstage para relajarse. Finalmente todo el conjunto de factores, llevaron al abandono del lugar por parte de algunos artistas, lo que hizo que gran parte del público (que iba a asistir y que estaba esperando en la puerta) se marchara espantado y que aquellos que ya estaban dentro, pagaran por un concierto que no se realizó sin la devolución de la entrada. Por suerte para algunos, se pudo celebrar la batalla de gallos y las actuaciones de MiAmargo (Barcelona) y Gata Catana (Cordoba) aunque, desgraciadamente la sonorización de la sala era pésima. A continuación algunos de los artistas que allí actuaron nos relatan su experiencia. Lyfestyle (soundcloud.com/lifestylegranada) «Nos llamaron para tocar el día 3 de mayo, 6 días antes del concierto y accedimos a sabiendas de que un concierto en la Sala Príncipe olía mal, pero bueno, es un concierto, es rap, nos flipa tocar y ¿qué podía salir mal?… nos dijeron que tocaríamos a las 10 u 11, tras la batalla de gallos, y nos dieron unos 30 minutos de directo. Nos comunicaron el horario de pruebas de sonido el mismo día, no sólo se retrasaron dos horas, sino que no había técnico de sonido, tan sólo un responsable de la sala que no tenía ni idea. A las 22h llegaron unos supuestos técnicos, con una actitud prepotente, y las puertas de la Príncipe finalmente no se abrieron a las 23:45, mientras que la gente entraba o les dejaban entrar. Los porteros pusieron problemas al no estar bien coordinados e informados por parte...
Cruzando el Charco… Molotov
En Cruzando el Charco, intentamos presentaros grupos que a pesar de ser muy reconocidos y seguidos en la otra orilla, acá casi no sabemos de su existencia. Pero hoy, haremos una excepción debido a su octavo trabajo de estudio, Agua Maldita, estamos hablando de los Mexicanos Molotov. Banda creada en primera instancia en 1995 por Tito Fuentes (guitarra y voz), Miky Huidobro (bajo y voz), Jay de la Cueva (bajo y voz), e Iván Moreno (batería), este ultimo, apenas duro un año, entrando en su lugar Randy Ebright. En 1996, Jay de la Cueva, abandona el grupo para unirse a Fobia, y entra Paco Ayala (bajo, guitarra y voz), quedando de este modo formada la banda hasta la actualidad. Durante todo el año 1996, la banda tocaba por varios locales y/o antros de México consiguiendo lo que nunca nadie antes había conseguido; un buen séquito de fans, que les acompañaban donde quisieran que tocaran y se conocían a la perfección todas sus letras sin haber sido estas antes publicadas, ni grabadas en ningun tipo de formato. A raíz de ahí, empezaron a vender cassettes en los bolos hasta 1997, donde en un concierto de Illya Kuryaki and the Valderramas (duo de Rock-hip hop), en los que abrían Molotov, un cazatalentos de la Universal, les propuso grabar un disco. Su primer álbum, ¿Donde jugaran las niñas? (1997), tuvo una gran repercusión tanto en países de habla hispana como angolsajones, con un estilo marcado de una potencia casi explosiva, (cabe recordar la aportación de dos bajos), de ahí el nombre del grupo. Pero este primer año también fue difícil para la banda, debido a sus letras con una mezcla cargadas de criticas hacia la política, sexo y un lenguaje vil que les hizo ser casi literalmente expulsados de DF y exiliándose durante un tiempo en España. Ademas de la potencia, para poder describirlos, debemos de apuntar la mezcla de estilos como el Rap con el Rock combinando con Funk y una pizca de Hip-Hop. Discográfica completa: – ¿Donde jugaran las niñas? (1997) – Molomix (1998) – Apocalypshit (1999) – Dance and dense denso (2003) – Con todo respeto (2004) -Eternamiente (2007) – Desde Rusia con amor (2012) -Agua maldita (2014) En definitiva, una banda mas que consagrada, y por que no, algo «comercial», que a pesar de ello, siempre ha sabido llegar a todo tipo de publico. La canción que os presentamos a continuación, «Ánimo delincuencia», sencillo lanzado el 18 de Febrero del 2014, escrita en respuesta a las políticas actuales del presidente de la República con respecto al narcotráfico, y perteneciente al nuevo...
