Cacofonía operística y delirios místicos de Nina Hagen
«Vi un ovni en la playa de Malibú. Creo que fue cosa del diablo» La paciente Nina (Catharina) Hagen es una cantante alemana, comúnmente conocida como la madre -o abuela- del punk, que se formó inicialmente en un registro de soprano, algo que caracterizaría su interpretación como irrepetible. Antes de que Madonna y otras pseudodivas de imitación intentaran ser eclécticas, Nina ya había tanteado con el hinduismo, el disfraz esperpéntico, el activismo variopinto, el exhibicionismo militante y las referencias cristianizantes. No admite comparaciones, algo que se puede constatar si nos dedicamos a traducir sus textos: letras que oscilan entre lo provocador, lo sarcástico y lo chulescamente cautivador, siempre con un toque teatral. Desde su natal Berlín Este se desvirgó musicalmente con la banda Automobil, banda que tuvo una buena aceptación en el entorno. No obstante, el ambiente opresivo del comunismo pronto la obligó a salir al exterior, explorando qué se cocía en la cavernas del protopunk. Al otro lado del muro descubrió un apasionante mundo de colores, acentuados por la ingesta de los más variados manjares psicodélicos, algo que la precipitaría sin remedio en los pantanosos terrenos del más allá. Según los datos de su informe, a los 17 años pasó una noche entera con Jesucristo, casualmente durante un viaje de LSD, y desde entonces se propuso propagar un mensaje de amor entre los mortales. Unos años más tarde experimentó una nueva aparición, perpetrada -en este caso- por seres extraterrestres, coincidente en el espacio-tiempo con el embarazo de su hija Cosma Shiva. Su percepción, alterada o no, se difundió en su propio show televisivo: treinta minutos mensuales dedicados a Dios y a los ovnis. Cabe referenciar nuestro diagnóstico de Poly Styrene, cantante del grupo X-Ray Spex, que experimentó revelaciones de tipo místico similares a las anteriormente mencionadas. Su escucha es altamente recomendable a la par que imprevisible, desde Nina Hagen Band (1978) hasta Personal Jesus (2010). Nina Hagen probó el punk, el rock, el reggae, el pop, el rap, la ópera, el hip-hop, el jazz y la mezcla de todos los anteriores. Acate las instrucciones pertinentes para escuchar sus temas: volumen elevado con el imprescindible acompañamiento de una ambientación integrada por cruces invertidas o ladeadas, misticismos hinduistas varios y diccionarios en alemán e inglés para entender sus canciones. Se recomienda la lectura de su caótica autobiografía Yo soy de Berlín: mi vida física y trascendental...
Rock Albox (Almería), el 27 de Octubre
Una buena noticia parece arrojar luz por fin sobre la provincia de Almería. Tras un verano marcado por las catástrofes naturales, los almerienses (y toda persona que decida acercarse) van a poder disfrutar en primera persona de un gran acontecimiento musical, y sin necesidad de desplazarse a Madrid, Valencia o Alicante. De la mano de la productora Sufriendo & Gozando (responsables también del festival Aupa Lumbreiras) llega el Rock Albox, que sin duda es la cita más importante en esta provincia andaluza. El día a marcar en el calendario es el próximo 27 de Octubre de 2012 en el pueblo de Albox. Sobre las tablas podremos disfrutar de MHP y No Potable, dos grupos locales, los valencianos Los Chicos del Maiz que pondrán los ritmos hip hop para posteriormente dar paso a los platos fuertes de la velada. Y no solo por sus nombres, también por la contundencia sonora que desplegarán. Envidia Kotxina, Lendakaris Muertos, El Último Ke Zierre y Boikot, que presentarán algunas de las canciones que componen su nuevo disco. Y en la edición número 28 de este festival no van a dejar nada al azar, y mucho menos de las inclemencias meteorológicas, por eso la organización ha decidido instalar una carpa gigante que protegerá a los asistentes de las posibles lluvias. Además de la protección anti agua también han puesto a disposición de los asistentes una zona de acampada a escasos 200 metros que estará a pleno rendimiento (siempre que la lluvia lo permita) junto a una amplia zona de párking para que no haya problemas de aglomeraciones. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster a un precio de 15 € anticipada, pasando a costar posteriormente 18 € en taquilla. Que mejor manera de poner el punto y final a un verano lleno de citas musicales que con la celebración del último gran festival de punk rock. La medicación que desde El Musiquiátrico te recomendamos para el próximo 27 de Octubre está lleno de acordes potentes y gritos de rabia. No te lo puedes perder....
Beastie Boys, el antes y el después de un grupo desequilibradamente especial
Natales de Brooklyn, “barrio” que de algún u otro modo evoca un óleo de perritos calientes, pizzas gigantes, luz tenue, alcantarillas humeantes y edificios de ladrillo gris. Adam Yauch, Adam Horovitz y Mike Diamond, a.k.a MCA, Ad. Rock y Mike D formaron y contribuyeron al legado de un grupo realmente único. Destilando Hardcore punk en sus días de biberón, fueron acercándose, con el pasar de los años, a sonidos mas hip-hoperos, adentrándose de lleno en el rap, pero sin abandonar nunca una instrumentación “orgánica” en sus canciones. Reputados cafres de directo desde el inicio de su andadura, siempre fueron ellos los que aportaron una batería, un bajo y una guitarra a su música (a excepción de tres de sus lp’s), marca patológica de la casa de la que no muchos de sus compañeros de pabellón podrían presumir. Varios singles de doce pulgadas y una gira con Madonna fueron el prefacio para algo grande que no tardaría en llegar. Ese revulsivo vino dado en el punto de unión de su faceta anterior con los nuevos sonidos con los que comenzaban a coquetear. El nexo entre rock y hip-hop dio a luz ‘License to Ill‘, su primer álbum y el que les catapultó a la fama, vendiendo 9 millones de copias como si de caramelos de colores con efectos adversos se tratara. Con ‘Paul’s Boutique‘ no tuvieron la misma suerte. Reconocido tardíamente como una pequeña joya, la experimentación que se palpaba en aquel redondo echó para atrás a un público que vio en él algo desmedido en concepto de ejecución y contenido. El disco en si es una obra madura, elaborada, compacta y heterogénea dentro de su diversidad, un niño bonito de la crítica y de los versados en el tema de la variedad de barbitúricos líricos. ‘Check your head’, algo que todos habremos de hacer alguna vez, fue su siguiente movimiento de enroque. Trajeron de vuelta sus instrumentos y añadieron matices nuevos al mismo, complementando el kit básico de un grupo con percusión, órgano, sintetizadores, teclados,etc. Continuaron sin repetir el éxito de su primer disco, aunque, a titulo personal, fue un paso más hacia su asentamiento como grupo maduro, creíble y de irrefutable calidad. En esté álbum se encuentra uno de los temas favoritos del que suscribe, ‘So what’cha want‘. ‘Ill comunication’ es fácilmente una de sus obras mas célebres. Razón de ello son los temas de ‘Sabotage’ y ‘Sure shot’, clásicos instantáneos desde su primera escucha. Siguiendo la senda establecida con ‘Check your head’ y yendo un paso mas allá, endurecen su sonido y continúan experimentando a partes iguales en una única y original coctelera de texturas sonoras. La...
Sons of Meteora | Sonidos Rockosos de los hijos del cielo
Con sólo un primer álbum envuelto en papel de regalo musicopático y rabioso, enérgico y lleno de chulería vitalista, se presentan ante las mentes más distorsionadas de la galaxia sonora, una banda desesperadamente buena y prometedora, sin más artilugios ni pamplinas que su paroxismo, sus exacerbados sentimientos rockeros y universales, mucho morro encima del escenario y aún relativamente pocos kilómetros de carretera. Abrazamos desde el Musiquiátrico el desparpajo y la agradable locura de raza de esta joven formación, cuyo nombre nos invita a evadirnos por los monasterios y casas de recuperación psicopática, de las impresionantes masas rocosas, grises y talladas por la erosión, del norte de Grecia en la llanura de Tesalia. Como suspendidos en el aire o como caídos del cielo, se ven estas demoníacas construcciones; así mismo llegan Sons of Meteora para violentar nuestras almas exigentes del mejor Rock hecho en nuestro país. Con un primer plato de degustación a modo de medicina preventiva nos dejaron algo tocados y sorpresivamente enganchados a su sonido carente de falsas apariencias o poses de fotocol. Este primer EP lo titularon “Beautiful Disease” y con cinco dosis de cabreo vírico tan sólo, fueron los ganadores del Hard Rock Café Battle of the Bands en Barcelona y de la Cuarta Feria de la Música de Cardedeu, además del RockCalafell 2011. Ahí no termina la cosa, porque se clasificaron como segundos en el Cirera Rock y fueron finalistas también del Festival La Rotllana en Badalona y el Surface Festival. Ha sido este año 2012, no obstante, cuando su perfecta conexión emocional y enérgica con público y prensa especializada les está dando la respuesta más acertada y merecida. Son los ganadores del “Nos gusta Polifonik” en su primera edición, desgarrando las neuronas borrachas de Rock duro de unos y otros con absoluta unanimidad. Ahora sí cuentan con su primer álbum en toda regla: “Between the lines”, que contiene nueve capítulos de sus anónimas paranoias psicomusicales rociadas con el Rock Post-Grunge más encendido y visceral, repletos de sonidos pedregosos y piromanía rítmica del conservatorio de la vida. Guillaume Baylly se dedica a romper micros con su potente garganta de aura magnética y matizada de infinitos fenómenos paranormales; y como si de un compuesto químico inseparable se tratase, elaborado a base de maníacos del Hard post noventero, le acompañan David “guitarrazo de rocka”, Diego con su insospechada contundencia bajística y Jose, batería plateada de balas lobas. Actitud sin duda incendiaria. Gatillo fácil y experimentos sin gaseosa, pura pólvora sonora para películas de serie B, de ciencia ficción y de humor negro de la mejor escuela americana. Es una banda nacida de la eterna demencia del Rock...
Chico Science e Naçao Zumbi | Cangrejos con cerebro de Recife y Mangue Beat
La ciudad de Recife al noreste de Pernambuco vio crecer a Francisco de Assis França, entre el manglar y las lagunas, sobreviviendo gracias a los cangrejos que mariscaba en los contaminados rios que pasan cerca de la antaño capital brasileña. Ese niño, que más tarde sería conocido como Chico Science, se convirtió en uno de los iconos de la cultura y la música de su país, antes de morir en un accidente de tráfico en 1997. La historia de Chico Science no se puede entender sin conocer el movimiento musical y cultural que se desarrolló a su alrededor, conocido como Mangue Beat. El movimiento se formó tras un manifiesto de Fred Zero Quatro, vocalista de Mundo Livre S.A, titulado «Caranguejos com cérebro». En este manifiesto se define el mangue como uno de los ecosistemas más ricos en flora y fauna del planeta, y por tanto, reclamaban para los habitantes del manglar una cultura igual de florida y diversificada. Esto definió el estilo del Mangue Beat, que curioseaba en todo lo que se ponía a su alcance, rock, hip hop, funk y música electrónica se fusionaban con el maracatú, la música que habían tocado los ancestros brasileños antes de la colonización de los holandeses y los portugueses. Llevando como icono una parabólica clavada en el lodo, el manifiesto de los «Caranguejos com cérebro» terminaba con el siguiente párrafo: Los mangueboys y las manguegirls son individuos interesados en el cómic, la TV interactiva, la anti-psiquiatría, en Bezerra da Silva, el Hip Hop, los medios, el arte, la música callejera, John Coltrane, la casualidad, el sexo no virtual, los conflictos étnicos y todos los avances de la química aplicada al terreno de la alteración y expansión de la conciencia. Su intencionalidad era clara, y no era otra que sacar a Recife de la crisis social y cultural en la que se encontraba sumida, llegando a ser declarada en 1990 la cuarta peor ciudad del mundo para vivir por el Population Crisis Commitee Institut de Washington. Desde el mismo día de la publicación del manifiesto, la prensa local se hizo eco del movimiento y apoyó la causa, que poco a poco se fue convirtiendo en uno de los movimientos más significativos de Brasil. Chico Science e Naçao Zumbi (CSNZ) nació a partir de la unión de Loustal, una banda de Punk-Rock en la que Chico era el vocalista con el grupo de samba y reggae Lamento Negro. Las guitarras eléctricas se fusionaron con el Birimbao, y la lírica rapera con los ritmos afrobrasileños del Maracatú y los compases carnavaleros del Frevo. El primer disco de CSNZ salió a la luz en 1994 con el...
