Auxili, un grupo de Ska-Reggae potente formado por jóvenes valencianos
Grupo formado por 9 jóvenes, todos ellos de Ontinyent (Vall d’Albaida), que desde 2005 hacen una música propia, una mezcla de ska, reggae, rap, ragga, funk, rock y latin, y con un instrumento tan autóctono como es la dulzaina. Además tenemos una sección de viento formada por trompeta y trombón, así como una buena dosis de ritmo con un batería y un percusionista. Todo esto completado con guitarra, bajo, teclado y dos voces. “Dolç Atac” (Autoeditado, 2013) es la consagración de la banda con un sonido propio donde se abrazan los ritmos jamaicanos, en especial el Reggae. Entre sus principales influencias encontramos grupos como «Seeed», «Fermín Muguruza», «La Gossa Sorda», «Dub Inc.» y, como no, todo el universo musical que habita su ciudad, Ontinyent. Por lo que respecta, sus letras continúan el hilo de su primer trabajo “Existirem…?”, letras combativas que denuncian todas las injusticias que actualmente están presentes en la sociedad que vivimos, dejando espacio también a otros temas como el amor o el desamor. Auxili, como grupo concienciado, tiene claro que la difusión de la música la quiere hacer de forma libre y directa. Y por eso, pone a disposición de todo el mundo, en descarga directa, «Dolç atac». Un disco recordemos, autoeditado por la propia banda, que ha sido posible gracias a la gente que les ha ayudado en su proyecto de micromecenazgo. Registrado y mezclado por Sam Ferrer en el estudio de Borriol (Castellón). Para registrar este trabajo, el grupo ha contado con la ayuda de amigos y compañeros de otras bandas valencianas como: Joan Marc (La Gossa Sorda) a los teclados o Albert (Obrint Pas) a la trompeta y a los arreglos. Para las colaboraciones han podido contar con Seguí (La Gossa Sorda) voz en la canción “Abismes», Joan i Pau Barberà (Tashkenti) voces y acordeón en “Passa el Temps“, Senka y Julio (La Raíz) voces en “Rude Girl” y Dj Panxo (Sophy Zoo) y Dj Jano (La Raíz) a los scratches y efectos de sonido. Link de descarga directa del cd:...
Los Granadians del Espacio Exterior, fiesta Reggaedelia Vital
Los Granadians, grupo ya mítico en los ambientes ye-yés más crápulas del universo musiquiátrico, hacen entrega de su cuarto larga duración “Reggaláctico” (disponible desde el 31 de Mayo en las tiendas musicopáticas más disparatadas e independientes), para reafirmarse en su inagotable actitud adolescente y despreocupada, incluso después de la marcha de su teclista Teddy “The Elegant” García. Prueba superada. Ingresamos obligatoriamente a estos seis enfermos siderales del Rocksteady, para una evaluación completa. ¡Que Alton Ellis nos pille confesados! Lo primero que se les ocurre para presentar este nuevo LP ( vinilo con el que se nos cae la baba) es regalarnos el video-clip del tema “Problemas”. Infinitos guiños sesenteros y guateque juvenil en otras galaxias. Glambo, Zortom, Vintage Paul, The Great Sebastian, Peter Parker y Doctor Tema, forman este musicontubernio interestelar de evidente gesto disparatado y talante sonoro-demencial jamaicano. Las apariencias engañan y ahí donde los vemos, llevan ya 12 años demostrando su inacabable ingenio individual, manejo de los instrumentos de manera portentosa y la convicción de que sus fans son los mejores de este firmamento musical, merecedores de lo mejor. Ellos sin duda se lo dan. Hasta la fecha suman numerosas propuestas discográficas de muy alto nivel: tres singles (uno de ellos con Derrick Morgan y otro con Dave Baker, casi nada), dos EP´s, una antología expresamente editada para Japón, y cuatro LP´s. Si a esto añadimos sus malas compañías (o buenas según se mire), Jorge Explosión, Mike Mariconda (productor y guitarrista de los Raunch Hands), así como otros tantos reputados creadores –con celdas de aislamiento en propiedad desde hace años- podemos imaginar el alcance de sus trastornos musicodélicos. “Reggaláctico” encierra diez tesoros (bajo la etiqueta “Reggae Sideral “ dentro del sello Liquidator Music), que consolidan sus sonidos contagiosamente bailables de reggaes psicodélicos y cósmicos con letras como siempre en español, centrifugando temáticas frankensteinianas, extraterrestres y astrales reconciliadas con el amor y el misterio, tomando como centro de operaciones el mejor y más divertido Rocksteady (sucesor del Ska y precursor del Reggae). Con bailoteo cien por cien e insuperables melodías vocales decoran sus referencias Beat y Rhythm´n blues, en un grado tan avanzado, que los convierten en unos puristas del género. Perfectos anfitriones de la cuchipanda y la jarana musicopática de juventud eterna, música moderna (según ellos, y es cierto) y que cantan en su idioma, no se puede pedir más. Su revivalismo sesentero, perfectamente ejecutado, forrado de ska, reggae, roots rocksteady, riquísimos brotes negros de la música norteamericana con buena porción de soul y doo-wop; pero sobre todo con incorruptible falta de prejuicios y eterno candor; hacen que convoquen a fieles seguidores de toda condición: garageros, punks,...
Moussa & The Latin Reggae Band, ritmos latinos contra el sistema
El ex-Agua Bendita es un claro ejemplo de la obsesión por luchar contra todo tipo de poder Moussa Castro conoció en primera persona lo que significa existir en el momento adecuado con las canciones indicadas. Lo que puede parecer un gran sentido de la ubicuidad no es otra cosa que la lucha constante por los ideales que desde niño ha ido aprendiendo. El empeño de mostrar al resto del mundo todo lo que su cerebro ha sido capaz de absover en los miles de kilómetros que su cuerpo recorrió hasta establecerse definitivamente en las cercanías de Barcelona. Agua Bendita le vio nacer como contagiador de sonidos con cuatro discos que veinte años después siguen presentes, y ahora Moussa & The Latin Reggae Band sigue la tradición de los sonidos ska, rock, reggae, latinos, pero siempre rebeldes. Sus raíces latinoamericanas le han concedido la facilidad de darle a su música una internacionalidad que muchos tardan años en conseguir. Pero para él es natural, solo debe dejar que la fiebre del reggae asalte su cuerpo para comenzar a componer. Con Agua Bendita aprendió que la incomprensión de su música se contrarresta con un directo plagado de calidad, y eso mismo sigue haciendo con Moussa & The Latin Reggae Band. Pero aquellas canciones llenas de rabia punk y lucha social se tomaron un paréntesis tras la separación de Agua Bendita. Moussa decidió que era el momento de colgarse la mochila a la espalda y comenzar a viajar por los cinco continentes. Esa es la mejor forma de contagiarse con las realidades que acontecen a diario en el resto del mundo, saliendo de la jaula que lo encorsetaba y abriendo ante sus oídos cientos de nuevos síntomas sonoros. Es el paradigma de la tan moderna multiculturalidad, con la que los que tienen el poder tanto se llenan las bocas y aún más los bolsillos. Su música evoca colores de otros paises, sabores y olores que nos permiten distanciarnos de nuestra sociedad para enriquecernos. En esta ocasión se ha sabido rodear por una enorme banda de músicos, vientos, percusión, teclistas, coros, etc, que siguen enriqueciendo este medicamento perfecto para los más retrógados. La autogestión es su forma de inocularnos sus composiciones. Moussa & The Latin Reggae Band jamás aparecerán en ningún noticiero. Nunca verás su nombre en las listas de ventas. Pero siempre serán capaces de abrir tus horizontes y contagiarte con sonidos que ni siquiera sabías que...
Bad Brains: cuando el Punk asomaba por los suburbios…
El Punk siempre fue considerado, para los que nunca han investigado al respecto, un movimiento surgido en Inglaterra, gracias a los grupos de Reino Unido, pero la verdad que no fue sólo allí donde se forjó tan atronador, violento y directo sonido. Realmente, las primeras “olas” del Punk salieron de Estados Unidos, la propia Gran Bretaña, e incluso Australia, allá por 1969 y 1977, espacio al cual se le puede atribuir al nacimiento de las primeras formaciones. Para escribir sobre la historia del Punk, podría empezar con una larga “serie” de circunstancias, antecedentes y distintas ubicaciones, que para medio explicarlo bien, nos llevaría una semana entera mínimo de artículos relacionados, pero esa no es mi intención. Todos conocéis a grupos de Punk como los Ramones, Blondie, The Clash, Sex Pistols…, pero para mí, hay uno no tan conocido, y sobre ellos, irá mi receta de hoy: Bad Brains. Bad Brains es considerado uno de los primeros grupos de Punk, e incluso los pioneros del “Hardcore Punk”, término el cual es rechazado por la banda. En su repertorio podemos encontrar también temas de “Metal Progresivo” y “Reggae”. Una de las peculiaridades de esta banda es que sus componentes son practicantes de la religión Rastafari… Sí, no casa muy bien la “tranquilidad” de esta comunidad, con la violencia natural del Punk, y sobre todo de Bad Brains. Los fundadores del grupo fueron el guitarrista Gary Miller, (<Dr. Know>), y el bajista Darryl Jennifer, que se conocieron en sus anteriores etapas de diferentes grupos de la zona allá por 1978. A estos dos se unieron los hermanos Earl Hundson a la batería y Paul, alias <H.R> a la voz, y si me permitís, a la dirección, era digno de ver un directo en plena ebullición de H.R, cuando se daba la vuelta y empezaba a “chascar” los dedos mirando a los demás, entrando estos también en trance. Empezaron como banda de Jazz, hasta que pasados unos meses, a través de un amigo, escucharon a Dead Boys. Después de eso, hubo una trasformación casi total de todos ellos, metiéndose de lleno en el Punk, cambiándose incluso el nombre al de Bad Brains, por el título de la canción de Ramones “Bad Brain. En Junio del 79, actuaron como teloneros de The Damned en Bayou, provocando unos incidentes, echándolos a la calle y prohibiéndoles volver a tocar en el club. Esta situación unida a la reforma de The Atlantis, otro local asiduo, empujaron al grupo a mudarse a New York, donde había más oportunidades debido a la afluencias por aquel entonces de los locales de Punk. Allí grabaron su primer 7 pulgada de manera independiente, “Pay to Cum”,...
Que no te detengan las circunstancias…
Paseándome por la Red, suelo encontrar verdaderos casos de Musicópatas con un gran valor debido a sus circunstancias. En esta tesitura se encuentra el protagonista de hoy; Weesay, un joven libanés ciego que vive en la capital del país, Monrovia. Lo sorprendente de este caso no se limita a su discapacidad, ya que a lo largo de la historia hemos conocido grandes intérpretes con ceguera. Y es que Weesay, para poder ganarse la vida, decidió fabricarse él mismo una guitarra con un palo, un par de cuerdas y una lata de aceite. Con tal instrumento, y su habilidad al interpretar «reggae», Weesay se ha convertido en toda una estrella de Internet. Su tema «O! Chips» lleva ya más de 491.000 reproducciones en la plataforma Youtube, desde que se colgara el 10 de Diciembre, (el vídeo original ya fue compartido en diferentes plataformas con anterioridad). A principios de 2014 creó una pagina de Facebook en la cual podréis disfrutar de otras interpretaciones con su nueva guitarra. Facebook: Weesay Liberia: https://www.facebook.com/WeesayLiberia Cuando los ojos no ven, la música, te ayuda a encontrar el camino. (Dr. Úbeda) Fotografías sacadas del Facebook de Weesay. ...
