Tony Allen estrena Film Of Life junto a Damon Albarn
Hablar de Tony Allen es hablar sobre el hombre que inventó el ritmo Afrobeat. Junto a Fela Kuti crearon no sólo un estilo nuevo, sino también un movimiento panafricano que ha recorrido el mundo dejando bien alto el nombre de todo un continente a través de la música. Las carreras de Allen y Kuti se separaron a principios de los años ’80 por motivos económicos y de reconocimiento, no sin dejar atrás más de una treintena de discos de la más alta categoría, y que son sin duda, los mejores trabajos de Fela Kuti y Africa ’70. Fela murió a causa del VIH en el año 97, pero Tony Allen, a sus 74 años sigue dando guerra, ya sin la energía apabullante de sus canciones con Africa ’70, pero con toda la clase y la maestría que te da vivir toda una vida junto a los más grandes de la música africana y mundial. Su nuevo disco, Film of Life, es Afrobeat, pero más pausado, y bastante occidentalizado, los arreglos, en los que se ve la mano de Damon Albarn, nos acercan más a Europa que a África, pero la batería sigue teniendo ese color Afro, que siempre tendrá mientras perdure Tony Allen. No es la primera vez que Albarn y Allen hacen cosas juntos, ya que Allen ya había colaborado anteriormente en dos proyectos del Ex-cantante de Blur: The Good, The Bad & The Queen, y Dr. Dee. En esta ocasión, Albarn colabora cantando en uno de los temas del disco: Go Back, pero además sus teclados estilo Gorillaz están presentes en otros cortes, aportándole a la música de Allen un toque bastante sutil e interesante. Sin más os dejo con el videoclip del primer single del disco....
Africa Stop Ebola | Tiken Jah Fakoly, Amadou & Mariam, Salif Keita y más
Africa está llena de tristeza de ver a nuestras familias morir. No toqueis a los enfermos. No toqueis los cuerpos. Poco queda que decir del Ébola que ya no hayamos oído en los medios de comunicación, al menos el que tenga acceso a ellos, que no es el caso de la mayoría de las personas que están muriendo a causa de este virus en el continente africano. El gran musicópata Tiken Jah Fakoly ha reunido a algunos de los más conocidos músicos de África, desde Amadou & Mariam a los raperos Didier Awadi, Marcus (Banlieuz’Arts) y Mokobe, pasando por Salif Keita o Oumou Sangaré, en un intento por llegar a todas las generaciones a través de los distintos estilos musicales, para transmitir un mensaje de vida. La letra de la canción habla de las precauciones que hay que tomar cuando se vive en una sociedad infectada por el Ébola. Cuando acciones básicas y cotidianas de nuestra vida como dar la mano a un conocido, pueden suponer (debido a la falta de recursos) una muerte más que segura, es necesario hacerlo saber rápidamente. Teniendo en cuenta que una gran parte de la población de África no tiene acceso a internet, ni televisión, y que hay un alto índice de analfabetismo, la música se ha convertido en un gran canal informativo, cercano y fácil de recordar. Esta iniciativa recupera una de las funciones que la música ha tenido durante muchos años, el de portar noticias, ofrecer la información a los que no tenían otra manera de acceder a ella. Desde los antiguos juglares y trovadores que narraban las gestas en las batallas, a las rutas de escape que los esclavos negros cantaban de manera encubierta en los cantos en los campos de algodón, la música siempre ha tenido ese don de poder tranmitir información útil a quien la oye. Hoy en día, con el auge del pop y la música comercial, ese don se está perdiendo, y no va más allá de empalagosas letras de amor y melodías simples que todo el mundo pueda entender sin esforzarse demasiado, por eso me parece tan genial y novedosa esta iniciativa de Tiken Jah Fakoly y compañía. Sin más, os dejo con el vídeo, y si no sois poliglotas, os recomienedo que activéis los subtítulos, que viendo el panorama, nunca se sabe si nos podrán hacer falta...
Keziah Jones | Afronewave
De la tradición de la música Yoruba guineana, el Blues africano y con grandes rasgos mestizos de Funk y Soul nace Keziah Jones. Su técnica percusiva de tocar la guitarra, similar al Slap en el bajo, hace de su música algo nuevo y completamente fresco, digno de escuchar por todo musicópata que se precie. Extraído de su último disco Captain Rugged, esta Afronewave dará mucho que...
Tiken Jah Fakoly – Reggae de Marfil
Costa de Marfil nos regala sorpresas impresionantes cada vez que acercamos el oído al sur del sur, algo que deberíamos hacer más a menudo. La joya marfileña que traemos hoy es Tiken Jah Fakoly, uno de los nombres más conocidos del reggae africano. Aparte de hacer música para despertar conciencias, Tiken Jah Fakoly predica con el ejemplo, y entre sus ejemplos está el de «Un Concierto, Una Escuela«, con el que colaboró para construir un colegio en Costa de Marfil y una escuela en Mali, además de hacer un gran trabajo de concienciación para favorecer la escolarización de los más pequeños en varios paises africanos. De religión rastafari y habiendo sido declarado persona non grata en Senegal por criticar al presidente Wade, Tiken Jah Fakoly es un musicópata de corazón al que pronto le haremos un estudio...
Troveros de Asieta | Son Cubano desde la Isla de la Palma
Las conexiones entre España y La Habana son maravillosas, y para cerciorarse de eso, sólo hay que mirar hacia las Islas Canarias, donde descubrimos a uno de los grupos de música cubana más importantes de Europa Quizás sea por que tienen un clima similar, o por eso de vivir en una isla, o a lo mejor es por la cercanía con África y los ritmos africanos. O tal vez la culpa sea de la larga lista de inmigrantes que volaban de Canarias a la Habana y viceversa. Lo que es seguro es que en La Palma hay un grupo al que adoran hasta los propios cubanos, orgullo del que pueden jactarse sólo unos pocos. Ese grupo se llama Troveros de Asieta y lleva más de 20 años acercando la música cubana hasta España y el resto de Europa. A principios de la década de los noventa, Francis Concepción y Pedro Brito emprenden un viaje hacia las raices cubanas, en el que siguen inmersos, acercándose a Cuba cada día un poco más sin moverse de La Palma. Su primer disco recoge desde el nombre, las intenciones que dentro de él se recogen. «Tradicional» salió al mercado en 1994 cargado como su nombre ya dice de ritmos y sones de la Cuba antigua. La guajira, la guaracha o el bolero cubano son sólo algunos de los géneros que lucen en este disco. La primera formación de Troveros de Asieta estaba compuesta por Francis Concepción y Pedro Brito, acompañados por Fredi Concepción y Fernando García a la percusión y las voces; Manuel Ángel Lorenzo a los vientos y Carlos Perdomo con el Baby Bass. La formación fue variando con los años y unos salieron y otros entraron a excepción de Francis y Brito. El grupo, consolidado 20 años después, celebró sus bodas de porcelana con los siguientes componentes: Fran Martín “Ciani” acompañando a la voz y encargado de la percusión menor; José Humberto Martín y Julian Díaz a los vientos; Carlos Perdomo con el baby bass y el contrabajo; Julio González y Roberto González percutiendo a ritmo caribeño y Quique Pérez al piano. «Tradicional» sólo fue la primera estación de un largo viaje. Poco más tarde, en 1997, llegó «Vamos a hacerlo bueno«, que significó el asentamiento de los canarios en la cultura popular cubana. Un disco cargado de buenas sensaciones y que reiteraba el compromiso que estos palmeros tenían y siguen teniendo con el ritmo proveniente de La Habana. 2001 fue el año de «Siempre sonriendo», el tercer álbum de Troveros de Asieta, en el que contaron con la colaboración de una larga lista de invitados, como Los Sabandeños o Manolito...
