LEIZE: La cara B del rock
Accedieron entre grititos en la planta baja, entonando cual súplica un diagnóstico, que mitigara sus arranques epiléptico-rockeros, que permitiera mantenerlos criogenizados en la eterna iconografía del rock Los Leize consiguieron editar su primer LP en 1988, cuando ya hacía algunos años que había pasado la golden age del rock en Iberia. El disco, llamado «Devorando las calles», debería haber supuesto una excelente carta de presentación en el mundo rockero de habla hispana, pero mostraba un clamoroso error ortográfico en la portada -la palabra devorando aparecía escrita con b-, lo que hizo que el LP se acabase (mal)vendiendo a 495 pesetas -un servidor lo compró a ese módico precio de la extinta Discoplay- y que se convirtiera, a la postre, en una importante rémora para la banda, que ya desde el principio y para siempre pareció incrustarse a la fuerza en esa subterránea corriente del rock que no tiene dinero ni para serigrafiar cutremente doscientas camisetas. Ese rock que nunca llenará estadios. El sonido del disco es tan precario como contundentes y acabadas son sus diferentes composiciones, destacándose el tema anti-heroína «Absurdo», la revulsiva «La Rueda» o el largo y acompasado «Príncipes de placer», que cierra elocuentemente la grabación. Más de algún pretencioso rockero urbanita -sin duda Barricada, tal vez el Rosendo más movidete– hubiera matado en la época por agenciarse algún tema de «DeBorando las calles». A pesar de esta magnífica dificultad, los Leize no cejaron en su empeño de seguir con la música, y ello a pesar de que el rock and roll -como diría el bueno de Rockberto, Dios lo tenga en su seno– los iba a matar. De ese ímpetu, y contra viento y marea, es de donde saldrán los discos «Buscando… Mirando» (1989), «Acosándome» (1991), «Loca pasión» (1993) y «Todo por el suelo» (1995), grabaciones todas ellas que -sin más elocuencias que las necesarias en estos menesteres- supieron conjugar a la perfección la realidad más urbanita y aguerrida con las líricas más emotivas. Por entonces, alguien demasiado despistado -o demasiado listillo- intentó amparar a los Leize bajo ese amplio paraguas mediático que el PNV o sus escritores underground a sueldo, que vienen a ser lo mismo, llamaron Rock Radikal Vasco: los Leize eran rock sin duda, y radicales a su modo. También eran circunstancialmente vascos, y más concretamente de Zestoa, Euskadi profunda. Sin embargo, no vivían aquella ya clásica triada como les hubiera gustado a muchos críticos, discográficas y promotores de conciertos. Ahí, y en otras circunstancias periféricas, es donde los Leize chocaron con el más innegable ostracismo: no se podía ser alguien dentro del rock vasco si no se elevaban grandiosas odas a la...
MC5: "SEXO. PEYOTE. FOLLAR EN LAS CALLES" (Motor City is burning)
«Se atacaron algunos centros religiosos, se propuso liberar a los animales del zoológico y a los presos de una cárcel cercana, a los locos de un reputado centro psiquiátrico. Se pintaba en las paredes Burguesía al gulag. Se repetía Sexo. Peyote. Follar en las calles.» MC5 han sido históricamente considerados por buena parte de la crítica especializada como los inventores -si existe alguno, si ello puede ser sujeto de algún tipo de diagnóstico- de las dos ramas fundamentales en las que el rock and roll se bifurcará a lo largo de la segunda mitad del siglo XX: el punk y el heavy metal (de otras sucedáneas porquerías ni siquiera hablaremos aquí) En fecha tan temprana como 1968, ni cortos ni perezosos, decidieron grabar en directo lo que será su primer disco. Este sudado live se abre con un emotivo y medio mesiánico discurso del cantante Rob Tyner, que parece trascender así a la fiesta del rock y que hace que más de uno, más de cuarenta años después de que esas palabras fueran pronunciadas, aún se estremezca y añore lo que pudo haber sido y evidentemente no fue. Es posible que este directo sea más conocido por el grito «Kick out the jams, motherfuckers!!!«, que expele Tyner justo antes de que los 5 de Detroit se metan en faena. Lo que no tardamos en comprobar es que el disco es una atronadora muralla sónica, una caldera o una locomotora a punto de estallar. Cinco micrófonos que no se callan ni debajo del agua van a achicharrarte el cerebro. Rock que vive en la raja de la Historia, justamente entre el antes y el después. Ultra lobotomía rockera. Bienvenidos al Musiquiátrico. En todos sus directos, los MC5 no tardaron en hacerse los mejores representantes en el mundo rockero de la deconstrucción a lo Jacques Derrida: temas reinventados, alargados anticomercialmente más allá del minuto ocho, infiernos sónicos que conviven aún con cierta inocencia hippie -recordemos que estamos en 1968, recordemos que el Mayo Francés aún no ha sido derrotado-, adrenalina a tope, ilusión desbordante y hasta fe. Sí. Hasta fe. Debía subir hasta el techo de aquel garito un sahumerio de humos y sudores varios que luego caería hecho ya gotas frías. El siguiente disco, «Back in the USA» (1970), fue grabado -ésta vez sí- en riguroso estudio, y la verdad es que el acabado resulta quizá demasiado limpio. El LP se abre con una cover que le hacen al pequeño Ricardito, el archiconocido tema «Tutti frutti». También cuenta con el corte «The american ruse», que disfrutó de cierta polémica por sus connotaciones soviéticas, levísimas por otro lado. Crítica y...
María del Mal, cuando creí que estaba en el País de las Maravillas
Con solo tres discos publicados han conseguido perdurar en la memoria En cuanto le dabas al «play» y comenzaban a sonar las primeras notas de ‘Días Contados’, canción que abría ‘Cuando creí que estaba solo’, rápidamente percibías que se trataba de algo totalmente nuevo. Una mutación sonora desconocida hasta el momento en España y que, por desgracia para todos los musicópatas, no fue demasiado bien aceptada en su momento. Era el año 1.998 y María del Mal aún no sabían que estaban dando vida a un virus sonoro tan exageradamente genial y genuino. Los inicios fueron como los del resto de grupos. Unos cuantos amigos que hartos de hacer como que tocan la guitarra con el litro de cerveza, deciden por fin colgarse los instrumentos de verdad y crear canciones propias. Los pasos a seguir al principio estaban bastante claros. Todos los componentes compartían su pasión por la esquizofrenia sonora que representaba por aquellos entonces Metallica. Pero eso era solo el principio. Al igual que años después han conseguido sus paisanos de Hora Zulu, pronto dejarían entrever que las raíces andaluzas habitan más allá de la propia conciencia y a pesar de poder estar practicando la tralla más bruta, siempre son capaces de dejar ver su lugar de procedencia. Pero se podría decir que esas raíces andaluzas se encuentran en un segundo plano cuando nos ponemos a hablar de sus síntomas musicópatas. Lo de María del Mal eran las guitarras llenas de distorsión, que lo mismo lanzaban contra nuestros oídos un muro de sonido que hábilmente se tornaban en punteo desquiciado. Una batería atronadora incapaz de olvidarse de un doble bombo que por si solo podía cambiar nuestro ritmo cardíaco, y una voz con una personalidad que hasta el día de hoy nadie ha sido capaz de igualar. No teneis ni idea de lo triste que puede ser para un Doctor que un paciente le diga que no conoce a María del Mal. Cuando llegan casos urgentes por contagio de trash metal, siempre deberían estar entre los síntomas las canciones de este grupo. ‘Mil Llamadas’, ‘De la Renfe’ o ‘Bulería’ deberían estar desgastadas de tanto repetirlas en todos los reproductores, desde los ‘casetes’ hasta los formatos más modernos. Pero ya se sabe que no siempre triunfa quien más se lo merece, a veces los mejores se ven obligados a mantener un perfil bajo y casi a pasar inadvertidos. Pero si ese primer disco es todo un trallazo de trash, metal y todo lo que implique contundencia sonora, ‘En el país de las Maravillas’ es la demostración de que no solo de agresividad y velocidad puede vivir su música. Son...
Manteka pa la Tostá, secuelas del punk granadino más puro
¿Punkarras de verdad en el Siglo XXI? “!God seiv may bolls! Cien por cien en españó”. Este es el arranque de actitud musicopática contagiosamente venéreo propuesto por estos granadinos que le sacan punta a su propia sombra. Gracias al acondicionamiento de nuestras instalaciones podemos acoger sin problemas y por tiempo ilimitado a estos tres guillados, de ingreso obligatorio en celdas de aislamiento con doble cierre y vistas hacia el punk hardcoriano de la Granada de los 80 y primeros 90. ¡Agarraos que allá vamos! Rafa Largo (bajo y voz), Mario Pino Peluki (guitarra y voz) y la recientísima incorporación Luís Landa (batería), están dispuestos a la mayor escabechina vírica y anacrónica jamás vista y/o escuchada desde los últimos coletazos dados por la escena contracultural granadina de los efervescentes años 80. La mayor parte de su repertorio fue escrito entre el 92 y el 96. En aquellos años de instituto para “el Largo” y “Peluki”, en que ya olíamos el tufo a despedida de los 091 y vivíamos en nuestras carnes los momentos más psicopáticos de PPM; no creo que hubiese adolescente de Granada que no quisiera emular a sus ídolos éticos y estéticos, tratando de escribir sus propias canciones. Saber o no saber de música no era condición sine qua non para poder aspirar a subirse a aquellos escenarios zaidineros que te convertían en el Rey Chico por una noche, quizá por más tiempo. Los Manteka pa la tostá guardaron aquellas primeras letras, aquellas primeras visiones etílicas de delirios rockeros en un cajón y ahora, veintitantos años después, han osado sacarlas para darles vida en su jaula de ensayo. Empezaron el año pasado montando los temas con Gustavo De Torre “el Palos” y al poco tiempo consiguieron grabar un trabajo en formato demo CD con ocho temas, titulado “Mientras lleve Mandanga”. Este compacto de retroalimentación y antología self-service está disponible desde el mes de marzo en varios garitos y tiendas granadinas apestosamente musicopáticas y de alto voltaje. Desde su puesta en circulación, de esta manera tan “do it yourself”, han reventado la escena más dura y potente de la comarca, llevándose por delante una grandísima aceptación y tocando con elementos altamente sospechosos como The Soubar, Gérmenes, La Terror Band, La Bajera y los franceses Death Mercedes y Burning Bright. Es después de este vertiginoso año untando manteka, cuando decide dejar la formación su batería, Gustavo, y lejos de desestabilizarse el trío, se acomoda rápida y eficazmente un baterista de reconocida categoría: Luís Landa. Luís es un enfermo crónico del aprendizaje rítmico y palístico de todos los estilos y géneros, dándole inmediatamente un enfoque, aún si cabe, más brutal al...
From The Noise, banda de Rock Alternativo desde Sevilla
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de «From The Noise» para El Musiquiátrico: From The Noise es un grupo de rock alternativo cuya historia comienza una noche calurosa de verano. Volviendo a casa de fiesta, coincidieron en el metro 2 antiguos compañeros de colegio, Manu (guitarra) y Jose (voz). Se pusieron al dia y curiosamente Manu estaba montando un proyecto junto con un compañero del instituto Jose Trunk (guitarra). A Jose Trunk y a Manu les hacía falta una voz, y a Jose , unos músicos… A continuación se unió Román ( segunda voz y coros), y estuvieron ensayando durante 2 meses en un garaje, hasta que encontraron a Esther (batería), compañera de Manu también, de la universidad; alquilaron un local en Calle 32. Cuando cumplieron 5 meses se terminó de formar la banda al unirse Enrique (bajo), a quien conocieron en un concierto de Warcry. Todos llevaban ya sus años de experiencia, o sea, que ya tenían la técnica, así que el objetivo siempre ha sido crear un sonido nuevo. (Vídeo del Concurso «I Recopilatorio Musiquiátrico») Las influencias de From The Noise son bastante variadas: Linkin Park, Nirvana, POD, Michael Jackson, Green Day, Soundgarden, Alice in Chains, Sonic Youth, Eminem, Avenged Sevenfold, Pantera…. Pero no tratan de imitarlos, sino de fusionarlos, por lo que resultan dificiles de encasillar en un estilo. El primer EP de From The Noise, «Act. I: The Blindness» ya está en la calle, y podéis escuchar sus temas y conocer más acerca de la banda de rock alternativo de Sevilla en su Web Oficial fromthenoise.com. El vídeo promocional de este primer disco, basado en la intro del propio «Act. I: The Blindness», habla por sí solo: Artículo enviado por: Sandra (RR.PP. From The Noise) | Envíanos tu información Última actualización:...
