Fügu presenta videoclip | Malviviendo
Jun26

Fügu presenta videoclip | Malviviendo

El Musiquiátrico en su extenuante labor de búsqueda y localización de fenómenos musicales, os presenta a una de las grandes bandas de Funk justo en el momento del lanzamiento de su nuevo videoclip, que antecede al próximo lanzamiento de su primer disco de larga duración «Uno» que será presentado el próximo día 6 de Julio en Chiclana de la Frontera (Cádiz). Malviviendo recoge desde el Funk hasta el Hip-Hop y desde la música Disco hasta el Metal. Una mezcla insuperable para los oídos de nuestros musicópatas. Fügu es la palabra japonesa que designa el plato de comida basado en la carne del Pez globo. Este pez contiene altas dosis de veneno en algunas zonas concretas de su cuerpo, por lo que si se prepara mal, puede causar la muerte al comensal de turno. Fügu Fiesta Funk está compuesto por cuatro peces globos, que aunque tendrán más veneno en la sangre que el propio pez japonés, no suelen matar a nadie. Estas cuatro inyecciones de veneno andaluz son: Ferdy Dominguez, es el que pone la voz y el veneno a este pez globo. Dani Chips, última incorporación de la banda, que no ha tardado en ponerse las pilas y coger el buen rollo y el estilo Funk de Fügu. Melchor Hanna a la batería, que hace fluir el ritmo cardíaco en las entrañas de este enorme pez venenoso. Juan María Mora, que es el corazón palpitante del pez globo, con un sonido al bajo indomable y que caracteriza a esta banda. Y como os decíamos antes, esto es sólo el principio, ya que Fügu estrenará el próximo día 6 de Julio su nuevo y flamante primer disco de larga duración «Uno«, y por supuesto alguno de nuestros doctores musiquiátricos estará pendiente de cubrir este estreno mundial. Pero antes hemos logrado hacer un hueco en la ajetreada agenda de Fügu y pronto tendremos una mesa reservada en el mejor restaurante japonés de la ciudad, con los cuatro miembros de la banda, con los que charlaremos amistosamente sobre este vídeo y sobre su nuevo disco, y seguro que probamos ese veneno japonés del que tanto hablan. Más información sobre Fügu, el vídeo y el estreno del disco nuevo en su página web:...

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II Festival de Arte y Cultura | Encuentro Verde en el Musiquiátrico
May15

II Festival de Arte y Cultura | Encuentro Verde en el Musiquiátrico

· Los musicópatas de Andalucía tienen una cita inexorable el próximo día 14 de Julio Nuestro viejo conocido, Andrés Navarro, responsable del Grow Shop el Matorral, nos comunica que se está cociendo un evento apto para todos los musicópatas andaluces, y nos ha invitado formalmente en una carta, escrita en papel de fumar ecológico. A pesar de los tiempos que corren, sigue habiendo gente que se mueve sin pensar en el dinero, y sólo por eso ya merecen estar en el Musiquiátrico. El II Festival de Arte y Cultura, que organiza Grow Shop el Matorral en las Pistas de La Loma de Villamartín en Cádiz, ya tiene cartel definitivo y trae muchísima fuerza. Los valencianos Benito Kamelas traeran su Rock de barra hasta la puerta de la sierra gaditana, para cerrar este festival. Aunque antes que ellos tocarán una gran selección de grupos andaluces. Los sevillanos Inyahous3, traerán el rap y el ragga a este II Festival de Arte y Cultura, y seguro que no dejan indiferente a nadie con un estilo poco explotado por estas tierras andaluzas. Apóstrofe y Miedo Escénico tendrán que hacer de profetas en su tierra, ya que son los dos grupos locales que van a probar las tablas de este II Festival de Arte y Cultura de Villamartín. Y ya de antemano, suponemos que el miedo escénico lo tendrán superado para este evento y que nos darán una muy buena noche de rock gaditano. Aunque aún falta un poco más de esencia hip-hop para que este festival sea completo, ya que los jerezanos Vida Cerda, van a aliñar el festival y a decorar sus paredes con una exhibición de graffiti que seguro hará temblar todas las paredes colindantes al festival. Y aunque todo esto está muy bien, aún cabe argumentar más la buena obra que se está programando desde el Grow Shop El Matorral, ya que los beneficios del festival estarán destinados al pueblo Saharaui a través de la Asociación local Viento y Paz. Así que ya sabéis musicópatas andaluces, tenéis una cita el próximo día 14 de Julio en las Pistas de La Loma de Villamartín a la que no podéis...

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Glazz: Los acróbatas gaditanos del Jazz nos traen su circo al Musiquiátrico
May03

Glazz: Los acróbatas gaditanos del Jazz nos traen su circo al Musiquiátrico

· Su segundo disco “Cirquelectric” nos propone severos fármacos con su emocionante carpa Indie de fusiones El circo músico sensorial de este trío gaditano nos sigue haciendo desvariar. Procedentes del Puerto de Santa María (tierra que rebosa y magnetiza el arte con mayúsculas) encontramos a Javi Ruibal, baterías y percusiones, José Recacha, guitarras, sintetizadores y secuencias, junto a Daniel Escortell, bajo eléctrico y videoproyeccciones. Tienen ya dos discos en sus manos “Let´s glazz” y el citado “Cirquelectric” desde 2005, fecha en que dijeron ¡vamos a tocar!.  Desde luego que han tocado y sin parar. En estos siete años son caras conocidas del Manchester Jazz festival, Etnosur, Siete soles siete lunas, Habana jazz plaza, rock progresivo Lago de Bornos, etc. Además de ser asiduos de las salas y clubes jazzísticos, tanto ortodoxos como experimentales, más recetados de España y Reino Unido. Con la máxima de que toda fusión es posible e incluso necesaria para comprender nuestras neurastenias patológicas y el mundo que nos rodea, los Glazz pueden diagnosticarse como musicópatas del Jazz eléctrico, flamenco, arabiand rock y progresivo, acaso sinfónico en ocasiones. Prescripciones médicas de degustación, que además beben del funk más perceptivo y de lo que se da en llamar músicas del mundo. Consiguen estimular la imaginación de quien los escucha usando sonidos nuevos e instrumentos delirantes como la guitarra portuguesa o el bajo fretless, que sin duda ayudan a decorar, escenificar y crear personajes reales e inventados. Cada miembro acaba aportando al grupo parte de sus fijaciones: rock sinfónico de los setenta, pinceladas de Avishai Cohen o el blues de los pantanos del Tom Waits más autista. Sumando a todo ello la capacidad de resolución en directo y espontaneidad propia de las jams, típico esto del músico gaditano. «Esto es cai y aquí hay que mamar» «Cirquelectric» (losuyo2011) es una historia contada a ritmos de fanática fusión, con el hilo conductor de un joven protagonista, que flipado por el circo, aspira a convertirse en un célebre acróbata. Haciendo un recorrido por una noche de espectáculo junto al mar. Bulerías de espíritu punkarra, temas de base jazz con referencias, no obstante, al mejor Robert Fripp (King Crimson), positiva aleación de sonidos nada convencionales, investigación sonora y búsqueda de nuevas sensaciones. Los colaboradores en esta perfecta paranoia son: Joaquín Calderón, Miguel Ríos, Leda tres, Iñaqui Salvador, Pedro Perles y , por supuesto, el gran maestro Don Javier Ruibal (padre). Lejos del eclecticismo propio de cualquier trabajo discográfico dotado de tan amplia lista de compañeros de celda, «Cirquelectric» es una película conceptual de principio a fin, haciendo de su puesta en escena una representación global llena de videomontajes, danza y poesía...

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Kápel AO, desde Cádiz con Fusión

Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Kápel AO’ para El Musiquiátrico Procedente del sur de Andalucía, desde las cordilleras montañosas del sur de Cádiz (el sur más profundo), llega Arturo Cabello Núñez, de Ubrique, con su nombre artístico Kápel AO (la “AO” pronunciada en inglés). Comienza las andaduras con sus letras en 2006, queriendo romper con el típico hip-hop de “machos alpha” orgullosos, pueriles, prepotentes y de ego subido. Y fue después de casi cuatro años de escritura, a principios del 2010, cuando sacó su primera maqueta de 6 canciones y un remix, en la que abarcó temas como los problemas en la sociedad actual, la amistad, la familia o incluso las ironías de la vida, casi siempre desde un punto de vista optimista y práctico, con ritmos rápidos y una métrica estructurada. Kápel AO empieza a fusionar, a dejar atrás el hip hop exclusivo, para dar paso a otros estilos musicales como el reggae, el funky y el soul, con nuevas canciones y adaptaciones musicales. Ahora sigue escribiendo, nutriéndose de sus experiencias y de las ajenas, para poder narrar y cantar la realidad actual con la que muchos se sienten identificados, y que nos ha tocado vivir. En la actualidad, tiene nuevas canciones tales como “Apariencias” y  “Catarsis” con un  estilo funk, o “En el Sur” y “Azufre”, con un soul/hip-hop a veces ácido y realista. Las instrumentales de los nuevos temas tienen en su mayoría una licencia Creative Commons, para que nadie pueda “meter los dedos”, y por ahora así seguirá siendo. Y todo esto con la inestimable colaboración siempre atenta y dispuesta en ensayos y en conciertos de Antonio Carrasco, alias «Guepe«, como cantante corista principal, de Manuel Carrasco, alias «Repe”, como segundo cantante corista, de Miguel Ángel, alias “DJ Smonky”, en los platos, y con Diego Fernández, alias “Evo”, como cantante y showman en varios temas. DISCOGRAFÍA ‘KÁPEL AO’: Kápel AO – Maxi (2010) Grabado, editado y remasterizado por Alejandro Oñate en Ubrique. Maqueta de seis canciones y un remix, con temas como “El Presente en Mente”, “Ironías de la Vida”, “El Vuelo”, “La Caja Tonta (funky mix)”, “Buen Rollito” y más. Todas las bases instrumentales, excepto la de “El presente en Mente”, están producidas también por el ubriqueño Alejandro Oñate. Kápel AO & albertoliva – Granada Black Power (2012) Simulación de un disco vinilo (Single 7″). Tema compuesto por Kápel AO & albertoliva sobre una base instrumental llamada “Hung-up” del grupo de funk japonés Osaka Monaurail. Grabado en Granada en enero del 2012 en los estudios “AO Prod-action”. Las voces son de Arturo Cabello y Alberto Oliva. La idea está basada en una fusión “afroandalusí”...

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Grupo de rock BAFLES, 'A medio camino' entre Jerez y el escenario

Ingreso voluntario: Comunicado oficial del grupo ’Bafles’ para El Musiquiátrico: Somos Bafles, una banda Jerezana de rock sin más etiquetas añadidas y estamos presentando nuestro primer larga duración «A medio camino». Un disco que nace en un gran momento para la banda, por la conexión tanto musical como personal de l@s miembros de esta formación, complicidad forjada a lo largo del tiempo que llevamos trabajando y disfrutando junt@s de este proyecto. Este disco debut incluye el trabajo de dos productores diferentes, ya que parte de los temas se grabaron en los Estudios Odds (Pto. Santa Maria) a los mandos de Paco Loco y por otro lado en los Estudios Setenta y Nueve bajo la produción de Rafa Camisón (batería de Bafles). Se tomo todo el material y se masterizó en los Estudios Kadifornía, trabajo que en este caso corrió a cargo de Mario G. Alberni, dándole la uniformidad y la textura que requería. Nuestras inquietudes, nuestras ganas y nuestra pasión por la música nos hace montarnos en una furgoneta y recorrer los kilometros que sean necesarios para llevar nuestra propuesta al mayor número de escenarios posibles. En un directo de Bafles podras saborear una potente base ritmica, maquinaria que ponen en marcha Rafael Camisón a la batería y Bo Aguilera al bajo, unido al sonido incendiario y personal de la guitarra de Pablo Magallanes a la que se le une la guitarra y las melodías que desprende de su garganta Laura B. Sólo queda decir, que sin duda alguna el directo es el plato fuerte de esta banda, así que cuando vean el nombre de Bafles incluido en el cartel de cualquier sala de vuestra ciudad, no dudeis en comprobarlo por vosotros mism@s… Eso sí, un pequeño consejo: Abrochense los cinturones porque se avecinan turbulencias y disfruten del show… ¡¡Salud y Rock&Roll !! Información enviada por: Bafles | Envíanos tu...

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