Glazz: Los acróbatas gaditanos del Jazz nos traen su circo al Musiquiátrico
· Su segundo disco “Cirquelectric” nos propone severos fármacos con su emocionante carpa Indie de fusiones El circo músico sensorial de este trío gaditano nos sigue haciendo desvariar. Procedentes del Puerto de Santa María (tierra que rebosa y magnetiza el arte con mayúsculas) encontramos a Javi Ruibal, baterías y percusiones, José Recacha, guitarras, sintetizadores y secuencias, junto a Daniel Escortell, bajo eléctrico y videoproyeccciones. Tienen ya dos discos en sus manos “Let´s glazz” y el citado “Cirquelectric” desde 2005, fecha en que dijeron ¡vamos a tocar!. Desde luego que han tocado y sin parar. En estos siete años son caras conocidas del Manchester Jazz festival, Etnosur, Siete soles siete lunas, Habana jazz plaza, rock progresivo Lago de Bornos, etc. Además de ser asiduos de las salas y clubes jazzísticos, tanto ortodoxos como experimentales, más recetados de España y Reino Unido. Con la máxima de que toda fusión es posible e incluso necesaria para comprender nuestras neurastenias patológicas y el mundo que nos rodea, los Glazz pueden diagnosticarse como musicópatas del Jazz eléctrico, flamenco, arabiand rock y progresivo, acaso sinfónico en ocasiones. Prescripciones médicas de degustación, que además beben del funk más perceptivo y de lo que se da en llamar músicas del mundo. Consiguen estimular la imaginación de quien los escucha usando sonidos nuevos e instrumentos delirantes como la guitarra portuguesa o el bajo fretless, que sin duda ayudan a decorar, escenificar y crear personajes reales e inventados. Cada miembro acaba aportando al grupo parte de sus fijaciones: rock sinfónico de los setenta, pinceladas de Avishai Cohen o el blues de los pantanos del Tom Waits más autista. Sumando a todo ello la capacidad de resolución en directo y espontaneidad propia de las jams, típico esto del músico gaditano. «Esto es cai y aquí hay que mamar» «Cirquelectric» (losuyo2011) es una historia contada a ritmos de fanática fusión, con el hilo conductor de un joven protagonista, que flipado por el circo, aspira a convertirse en un célebre acróbata. Haciendo un recorrido por una noche de espectáculo junto al mar. Bulerías de espíritu punkarra, temas de base jazz con referencias, no obstante, al mejor Robert Fripp (King Crimson), positiva aleación de sonidos nada convencionales, investigación sonora y búsqueda de nuevas sensaciones. Los colaboradores en esta perfecta paranoia son: Joaquín Calderón, Miguel Ríos, Leda tres, Iñaqui Salvador, Pedro Perles y , por supuesto, el gran maestro Don Javier Ruibal (padre). Lejos del eclecticismo propio de cualquier trabajo discográfico dotado de tan amplia lista de compañeros de celda, «Cirquelectric» es una película conceptual de principio a fin, haciendo de su puesta en escena una representación global llena de videomontajes, danza y poesía...
Entrevista a Blindfall desde su celda de máxima seguridad
Con la salida de ‘All For Nothing’, las autoridades musiquiátricas advirtieron que se nos venía encima un nuevo virus capaz de propagar el metal por todos aquellos cerebros que se expusieran a sus acordes. Pero ahora sabemos que es mucho más peligroso, ya que además de la cepa del metal han sido capaces de contagiar también el rock e incluso algún desconcertante destello de western. El Doctor B. Barbituriko consigue entrar en la celda de Blindfall para intentar comprender un poco más sus perturbadas mentes. – Dr. B. Barbituriko: ¿Como acaban uniéndose 4 musicópatas de procedencias tan distintas? ¿Parte de culpa la tiene la ciudad de Granada? – Chema: La culpa de todo la tiene Yoko Ono, pero bueno, también Granada, que tanto nos quiere y nos odia. Por casualidades del destino hace unos años coincidimos en el espacio tiempo los cuatro, y éramos tan diferentes, que pensamos que de aquella mezcla podía salir algo fresco. – Dr. B.B.: Si os encerraran en una celda de El Musiquiátrico, ¿quién os gustaría que estuviera dentro con vosotros? ¿Alguna obsesión con alguien en particular? – Jool: Algún trader millonario o algún mandamás que sigue por supuesto en libertad mientras nos estamos comiendo los demás el pato. –Vins: Con quién quisiera estar no lo sé, pero sé con quién no. – Chema: Si es sexual con la Melissa Auf esa… pero si es en otro sentido, más de amor, con el Maynard… –Inga: Ellos! (señalando a sus compañeros de banda) – Dr. B.B.: ¿Cuáles han sido los discos que habéis roto de tanto escuchar y cuales los que rompisteis por que nunca debieron haber existido? – Jool: Los de Jimi Hendrix los escuché demasiado, de Dream Theater también. Los que nunca deberían de haber existido… ¿Enrique Iglesias? –Vins: Hijo eres muy violento ¿porqué tendríamos que hacer eso de romper discos? ¿Eres familiar del rey? –Chema: Los de Nirvana… Y nunca rompería un disco, hay gente que con el reciclaje hace cosas muy bonitas. – Inga: Ahora no escucho siempre el mismo disco, hay tanta música.. Pero recuerdo hace años que no dejaba de escuchar Massive Attack, me atraparon. –Dr. B.B.: ¿Cómo ha sido la grabación de All For Nothing, vuestro segundo álbum? ¿Qué diferencias habéis encontrado con el anterior en el proceso? – Jool: Personalmente, intenté en todos los temas que compuse simplificarlos al máximo. Ir al grano. Creo que al final se ha conseguido un efecto “puñetazo” en la cara cuando lo escuchas. Me mola. – Vins: A parte de tener un sonido diferente y mas crudo a lo anterior, nada más que grabar bajo y batería en directo, ¡era toda...
The Wasteland Massacre – Math Metal desde Valencia
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’The Wasteland Massacre’ para El Musiquiátrico The Wasteland Massacre es una banda de Math Metal de Valencia que se inspira de una gran variedad de estilos musicales sin cerrarse puertas, tratando de buscar sonidos nuevos en cada una de sus canciones. El grupo está formado por cuatro componentes: Eva W (Voz), David (Bateria), Fausto (Guitarra) y Jorge (Bajo). Al tener cuatro componentes, se busca una diferencia de matices entre instrumentos y voz; para que, así, cada uno tenga, por una parte, un sonido en particular, y por otra, formar un «todo» en la melodia. En septiembre de 2010, David (bateria) y Eva (vocalista), deciden emprender un nuevo proyecto en busca de nuevos sonidos potentes y expresivos. De la mano de Fausto (guitarrista), primera y firme incorporación a la banda comenzaron a surgir las primeras canciones y proyectos. Jorge (bajista) llega en Diciembre del 2010 a la banda como la segunda y definitiva incorporación que cierra así la formación. En Febrero de 2011 contaban con suficiente material como para empezar a dar conciertos, muchos de ellos con bandas amigas y otros con bandas de fuera de la ciudad, y esas experiencias también les otorgan nuevos puntos de vista musicales, entre otros. En verano de 2011 graban su primera maqueta, «Pieces from Wasteland», de la mano de David (batería), totalmente producida por ellos mismos, y deciden ofrecerla en descarga gratuita desde la Web Oficial de The Wasteland Massacre. A mediados de Febrero de 2012 comienza la grabación de lo que vendrá siendo su primer álbum, «A Path To Wrath», y que preveen que esté en circulación a partir de Mayo de 2012. Información enviada por: The Wasteland Massacre | Envíanos tu...
Banda GLOOM, y que el Death Metal '…Bless You All'
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Crystal Eyes Records’ para El Musiquiátrico: Gloom es una banda de death metal madrileña formada hace casi una década por los guitarristas Fernando y Maiki. El resto de componentes han ido cambiando junto con la madurez de Gloom, contando con músicos experimentados en otras bandas de estilos muy distintos, hasta llegar a una formación definitiva con R.Necroseheiim a las voces, Manu al bajo y Ayuso a la batería. Tras varios años tocando en salas de Madrid y del territorio nacional, con una demo, ‘Gloom 2007’, y el L.P. ‘Mater Tenebrarum 2009’, ambos autoproducidos, deciden llevar a la banda a otro nivel con un proyecto más personal y elaborado, que queda reflejado en ‘…Bless you all’. En el E.P. ‘…Bless You All’ se puede apreciar la evolución de la banda con sonidos más oscuros y una producción mucho más clara que en las anteriores grabaciones, sin perder la fuerza y agresividad que siempre ha caracterizado a ésta banda. En el artwork han contado con Juanjo Castellano, ilustrador profesional conocido por sus trabajos con bandas de Death y Black metal en España y Europa. La portada refleja fielmente la música que contiene ‘…Bless You All’, agresiva y oscura. El trabajo fotográfico ha sido realizado por Xose Luis Frías, fotógrafo profesional y amigo de la banda. Grabado, mezclado y masterizado en DesmoSound Estudios (excepto la batería y el bajo, grabados en VRS Studio y Coldstone Studio) durante 2011, este E.P. pretende ser la carta de presentación para su próximo larga duración. “… BlessYouAll” plantea un death metal oscuro y variado, brutal en ocasiones y con partes melódicas que hacen a la banda más original y diversa, aprovechando las diferentes influencias de sus miembros. El resultado es una música sin compromiso con las tendencias pasadas o actuales, simplemente distinto, dentro de un concepto de death metal rápido, brutal y agresivo. Biografía enviada por: Crystal Eyes Records | Envíanos tu...
Eclipse parcial de lunas: Quäsar, del Punk al Cosmos
· La banda granadina de punk Quäsar provoca un Eclipse parcial de lunas en las consultas del Musiquiátrico El quinteto granadino Quäsar, antes Exxon Valdez, reúne en sus filas a reputados musicópatas de conservatorio junto a otros con amplia experiencia en las tablas del Punk Rock español. Así, cuentan con Jesús Arias en la guitarra y Ángel Doblas al bajo -ambos miembros de TNT, grupo seminal Punk de los 80, del que aún nos viene a la cabeza su “Manifiesto de Guernika”– pasando más tarde, el segundo, por las filas de 091. A ellos se suman Guillermo Grovetto como vocalista, Cesar Rodríguez en la guitarra y Antonio Cervera a la batería. Quäsar, que se definen a sí mismos como unos auténticos locos medicados tan solo con altas dosis de curiosidad, presentan el disco “Eclipse parcial de lunas”, titulo espejo del poema de Lorca “Prado mortal de lunas”, bajo el subsello Rock de kasba 2012. Este primer trabajo es un EP con 12 cortes, o más bien sugerencias a modo de anticipo y presentación de un proyecto global mucho más ambicioso que será “Eclipse”, disco argumental que constará de cuatro CDS y un total de cuarenta temas que en esencia, suponen una reflexión sobre el siglo XX y una profunda radiografía del mundo que hemos mamado hasta la fecha. La eterna vinculación obsesiva de los metafísicos hermanos Arias con la astrofísica, las galaxias musicales y los multiversos, fechan el origen de este proyecto allá por 1992, aunque la participación de Jesús en la creación del disco «Omega» (Lagartija Nick – Enrique Morente 1996) polstergó su materialización. Recordemos de paso que «Omega» es considerada por todos como una de las obras más arriesgadas y transgresoras de toda la historia de la música en español, de manera que los Quäsar la reivindican como el germen de todo y un referente en España. Sin fe en las etiquetas musicales ni los matasellos publicitarios, en este disco Quäsar, mas que fusión o mestizaje sin más, trabajan acertadamente y con respeto desde el punk rock más duro al flamenco más puro, pasando por otros sonidos de raíz, incluso música sinfónica, poesía árabe y sonido industrial con añadidos de voces, ruidos y otras confusiones y ambientes a cual más imaginativo y curioso; consiguiendo para regocijo musicopático que las canciones en directo resulten incluso más brutales que en la propia grabación, que ya es decir; además de luchar por principio contra los McDonald’s discográficos y su lamentable comida sonora basura, que pretenden que la música sea de consumo rápido y fácil de olvidar, algo que jamás sucede con las obras maestras. “Eclipse parcial de lunas” será dentro...
