Fügu presenta videoclip | Malviviendo
Jun26

Fügu presenta videoclip | Malviviendo

El Musiquiátrico en su extenuante labor de búsqueda y localización de fenómenos musicales, os presenta a una de las grandes bandas de Funk justo en el momento del lanzamiento de su nuevo videoclip, que antecede al próximo lanzamiento de su primer disco de larga duración «Uno» que será presentado el próximo día 6 de Julio en Chiclana de la Frontera (Cádiz). Malviviendo recoge desde el Funk hasta el Hip-Hop y desde la música Disco hasta el Metal. Una mezcla insuperable para los oídos de nuestros musicópatas. Fügu es la palabra japonesa que designa el plato de comida basado en la carne del Pez globo. Este pez contiene altas dosis de veneno en algunas zonas concretas de su cuerpo, por lo que si se prepara mal, puede causar la muerte al comensal de turno. Fügu Fiesta Funk está compuesto por cuatro peces globos, que aunque tendrán más veneno en la sangre que el propio pez japonés, no suelen matar a nadie. Estas cuatro inyecciones de veneno andaluz son: Ferdy Dominguez, es el que pone la voz y el veneno a este pez globo. Dani Chips, última incorporación de la banda, que no ha tardado en ponerse las pilas y coger el buen rollo y el estilo Funk de Fügu. Melchor Hanna a la batería, que hace fluir el ritmo cardíaco en las entrañas de este enorme pez venenoso. Juan María Mora, que es el corazón palpitante del pez globo, con un sonido al bajo indomable y que caracteriza a esta banda. Y como os decíamos antes, esto es sólo el principio, ya que Fügu estrenará el próximo día 6 de Julio su nuevo y flamante primer disco de larga duración «Uno«, y por supuesto alguno de nuestros doctores musiquiátricos estará pendiente de cubrir este estreno mundial. Pero antes hemos logrado hacer un hueco en la ajetreada agenda de Fügu y pronto tendremos una mesa reservada en el mejor restaurante japonés de la ciudad, con los cuatro miembros de la banda, con los que charlaremos amistosamente sobre este vídeo y sobre su nuevo disco, y seguro que probamos ese veneno japonés del que tanto hablan. Más información sobre Fügu, el vídeo y el estreno del disco nuevo en su página web:...

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The Bombay Royale | Música de Bollywood desde Australia
Jun19

The Bombay Royale | Música de Bollywood desde Australia

En el Musiquiátrico estamos acostumbrados a todo tipo de fusiones musicales asombrosas, pero lo de The Bombay Royale roza lo bizarro. Música de espías, basada en las bandas sonoras de las películas de Bollywood de los años 60 y 70, y creada por un grupo de Melbourne. Cuando algo se presenta de este modo en nuestras consultas tiene muchas posibilidades de convertirse en uno de los mejores descubrimientos musiquiátricos del año. Imagínate a James Bond peleando con unos ninjas en mitad de la muralla china buscando a la hija del emperador. Ahora imagínate cómo sería su banda sonora. Eso es The Bombay Royale. You Me Bullets Love es el primer trabajo discográfico de esta hetereogénea banda. Editado en Australia a principios de abril de 2012, ya ha dado la vuelta al mundo y ha caído en el Musiquiátrico por recomendación médica experta.  The Bombay Royale son la banda sonora de una película de espías con ninjas asesinos y doncellas en apuros, en la que al final siempre triunfa el amor verdadero. Y al igual que en una película de espías, The Bombay Royale tiene su propio reparto de agentes encubiertos. La cabecilla de la célula es la Matahari de Adelaide, Parvyn Kaur Singh, conocida como «The Mysterious Lady«. El teniente que dirige la operación es el bengalí Shourov Bhattacharya, también conocido como «The Tiger». El patrón del barco y responsable de dirigir el timón, es Andy Williamson «The Skipper«. Con más de veinte años de servicio tocando el saxo, es el visionario que ha embarcado a todos en esta misión de espías, acompañado por su contramaestre Bob Knob “The Boatswain”, armado con su bajo eléctrico. Tom Martin «The Railways Mogul», pone los acordes con la guitarra y Matt Vehl “The Bandit Priest” las pulsaciones en el sintetizador. Los ritmos son cosa de Julian Goyma “The Leaping Shaman”, y Josh Bennett “The Jewel Thief» se encarga del sitar, la tabla o la mandolina. Por último, y completando la brigada especial, Ed Fairlie “Chip Chase”, Declan Jones “Dr Electrico” y Ros Jones “The Kung-Fu Dentist” son los encargados de los instrumentos de viento. Algunos modernos califican la música de The Bombay Royale como Kitsch, por ese toque retro-psicodélico de inspiración hindú. Yo, como no se qué significa Kitsch no puedo decir que lo sean. Pero si lo que hacen esta gente es Kitsch, a mi me encanta. Con You Bullets Me Love han entrado por la puerta grande del Musiquiátrico y no han parado de bailar y cantar desde que los descubrimos. Un grupo fantástico al que tendremos vigilado muy de cerca en los próximos tiempos. El álbum de debut de...

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Zoobazar, la superbanda Folk Rock del Mediterráneo

Gazpacho de fusión mediterránea como receta para futuras generaciones de Ethnic Rock Zoobazar nos organiza las mejores vacaciones musicopáticas, en un crucero conceptualmente nuevo de fusión étnica realmente auténtica e innovadora, con paradas en todos y cada uno de los estilos y géneros musiquiátricos empapados por las aguas meridionales más sanadoras de nuestra casa de curas. Experiencia sonora simbiótica e irremediablemente hipnótica de las tradiciones y la música popular, que nos da raíces y verdad. Los musicalmente estrambóticos cuatro componentes de Zoobazar son sin duda la mejor expresión patológica de la profesionalidad y la exaltación de los sonidos de la tierra y su sincretismo más salvaje. Diego Galaz (La Musgaña), es portador vírico de emociones arrancadas al violín, el estrohviol y la mandolina. Amir John Haddad (Almeraya flamenco group) desmenuza analíticamente el laúd acústico y eléctrico, además del saz, el bouzuki griego y otros mágicos artilugios. Pablo Martín Jones (Eliseo Parra) desarma las baterías y las percusiones de todo tipo: dohola, riq, darbuka, etc. Y Héctor Tellini (GN3, máxima expresión del freak fusión, mezcla de rock duro, grooves funk y buen humor) es el cuarto elemento en concordia, el bajista. Este cuarteto madrileño responde, a pesar de sus largas batallas en solitario y con otras formaciones, a la nueva forma de hacer folk fusión y constituyen los cimientos de la tradición ethnic rock de las próximas generaciones de musicópatas. El único fármaco hiperperceptivo entregado hasta la fecha por Zoobazar es el disco “UNO” de 2011, trabajo muy poderoso que desarrolla diez temazos convertidos en un potente delirium y un placentero rompecabezas; cuya producción ha corrido a cargo de Carlos Raya y sus mágicas manos (M-Clan, Fito y Fitipaldis, Sangre Azul,…), elegido mejor productor artístico en los ‘Premios de la Música 2010‘. Instrumentos electrificados y montaraces, pedales de efectos para samplers y loops oniroides, demencia experimentada en el rescate de la musicopatía europea más mediterránea. Zoobazar es sinónimo de amalgama de folclore norte africano, turco, balcánico, griego, de oriente medio y por supuesto ibérico-hispano-bizarro. Todo ello dispuesto sobre la fragua occidentalizada del jazz, el funk y el rock, con una visión extremadamente creativa, novedosa y global. Atesoran clarividencia melódica mezclando el virtuosismo con la robustez rítmica y constantes crecimientos armónicos. Regurjitan infinitas emociones musicoeclécticas, dejando también que los silencios y los estados crepusculares protagonicen a ratos su sonido. Sus directos vomitan desmesurada potencia, energía y matices, inyectándote unas grandes dosis de ganas de bailar dentro de su quimera barbitúrica (entre la pasión flamenca y el refinamiento experimental); que gracias a las bestias de la batería y el bajo suena a Rock, incluyendo fanfarria, ritmos endiablados del Este, borrachera de caderas,...

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Copa Turbo estrena 'Elefante Limpio', su primer videoclip

Primer expediente audiovisual de Copa Turbo en exclusiva en El Musiquiátrico A los cientos de musicópatas que ya se han descargado el I Recopilatorio Musiquiátrico ya les sonará el nombre de Copa Turbo, que han aportado su fantástica ‘House of  the Beach’ al Volumen III ‘Laboratorio Musiquiátrico’. El tiempo veraniego ya está llegando a España lo que significa que estos jóvenes almerienses se encuentran en su hábitat natural para comenzar el contagio de su diversión estival. Con una sola demo grabada hasta el momento, que puedes escuchar aquí, Copa Turbo han conseguido extender sus síntomas de «Beach Party» por todos los cerebros que han estado expuestos a sus creaciones. Su dosis musical se compone de un alto contenido en electrónica pero dándole las líneas principales a la parte más funky, dando así rienda suelta al alma negra que llevan dentro. Atmósferas refrescantes con etapas bailables que harán que todos se levanten de sus sillas. Ahora por fin nuestros ojos pueden ser partícipes en la ceremonia veraniega de Copa Turbo con este videoclip de su canción ‘Elefante Limpio’, un auténtico llena pistas que sonará en los clubs más prestigiosos.  En el vídeo podemos ver varios directos de los que han realizado hasta el momento, mención especial se merece el concierto que ofrecieron en el festival Noisse Off dónde ofrecieron directos tanto vía online como de cuerpo presente en Madrid, y ha sido realizado por Andrea Pinillos. Ve buscando las chanclas y sacando el bañador del cajón por que en cuanto Copa Turbo entre por tus oídos parecerá que te encuentras a las orillas del...

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Elastic Band – M oo D: Recetas de Glam-pop Estroboscópico

“M oo D”, el segundo disco de los granadinos Elastic Band, que sigue con la diversión y el buen rollo, el colorido y el baile exageradamente fresco, para los momentos de lucidez en el patio del Musiquiátrico Tras su primer lingotazo de bailoteo “Boogie beach days” de 2009, Pablo Romàn (Cecilia Ann) y María Sánchez siguen sufriendo amnesias retrógradas que les obligan a empaparse de guitarras setenteras y glamrock, de folky y electrónica de camisas con chorreras, con toques reggae jazz, coros playeros, sonidos feriantes y cinematográficos, y con algún salpicón de country. Todo ello, no obstante, sin renunciar jamás a las melodías y repasando el recetario más extenso de ritmos y géneros vinculados a las ilusiones ópticas y a los brotes musicoepilépticos luminosos. “M oo D” (Chesapik2011) fue masterizado por Joe Lambert (Deerhunter,Animal Collective,…) y la portada es prescripción facultativa de Bjorn Copeland. Es un disco mucho más crápula y divertido sin perder la serena ansiedad por lo empírico y efectivo, por lo experimental. Sin duda, el sonido «made in Elastic Band» sigue creciendo en personalidad y es rápidamente identificable. Samplers, banjo eléctrico (¿al estilo de James Heifeld?), la inseparable mandolina, propia del western swing, el jazz, el blues y el country (procesada con sintetizadores), las canciones coloristas y los giros impredecibles. En la suma de elementos heterogéneos consiguen sin embargo algo muy difícil: un sonido propio y compacto, optimista y nostálgico para un mañana. Digieren sus amplias influencias, cuales analgésicos musicopáticos, para vomitar temas agradablemente plásticos y visualmente discotequeros electrónicos de otras épocas y pelucas. Sumando hip hop, reggae y un bastante poético pop melódico. También recurren a instrumentos anacrónicos como el kazoo (membranófono parecido al mirlitón, que modifica el sonido de la voz), para describir mejor la pacífica locura de Jamaica y el desbordamiento carnal y carnavalero de Río. En sus breves espejismos de lúcida composición, añaden pizcas psicodélicas, punteos guitarreros y calypso aparentemente imposible. Como single y primer video extraído de “M oo D”, han elegido el tema “Giving Advice”. Video dirigido por la fotógrafa y realizadora Diana Kunst (Louis Vuitton, David Delfín…), con visiones de regreso al futuro, uso de la escala wharholiana básica de colores y fotografía de coleccionismo. Buen trabajo que no hace más que potenciar la representación musical de buen tiempo y felicidad suscrita en primera persona por estos granadinos. Han electrificado y sintetizado mucho más su sonido sin dejar de tocar todos los palos, además de seguir reviviendo su humorístico rock and roll (algunos temas sí son más reflexivos), de manera que algunos musicópatas no han tartado en buscarles las 5 semejanzas con otras formaciones que van desde Biffy Clyro...

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