Super Bock Super Rock, el festival más importante de Portugal (17-19 julio)
Cada año por estas fechas desde 1995, el lago de Albufeira, a pocos kilómetros de Lisboa (Portugal) acoge a decenas de artistas internacionales para la celebración del Super Bock Super Rock Festival. Este año se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de junio con un cartel lleno de revelaciones como Woodkid y bandas veteranas del festival como Massive Attack. Como no puede ser de otro modo en el Super Bock Super Rock Festival no hay banderas ni fronteras musicales, el buen gusto por la música en vivo y la cerveza son las constantes de esta reunión de melómanos. Por estos escenarios pasaron bandas tan distintas y complementarias como Slayer y Mika, Mastodon y Jamiroquai. El festival de las mezclas es un imprescindible remedio curativo para musicópatas terminales. La principal aportación portuguesa de esta edición será Paulo Furtado, el hombre orquesta mas canalla del bluegrass conocido como The Legendary Tiguerman, puro espectáculo. El compositor y ex Pearl Jam, Eddie Vedder, con camisa de cuadros y ukelele nos mantendrá en un ambiente nostálgico y emocionante al mas puro estilo de los años ‘60. Podremos oír pinceladas de sonido Seattle, reminiscencias de Bob Dylan y ante todo la gran voz que dió vida a Pearl Jam. Justo en el ecuador del festival tendremos la oportunidad de disfrutar del increíble Woodkid. Es imposible hacer justicia a la espectacular carrera musical, cinematográfica y artística de Yoann Lemoine. En pocas palabras podríamos decir que Yoann Lemoine (Woodkid), es un obseso investigador polifacético que ha tocado las cumbres más altas del arte sin hacer de su obra un espectáculo para intelectuales. Jazz, música clásica, contemporánea, pop, electrónica y cine se mezclan en esta banda en perfecto equilibrio. Sin duda uno de los mejores conciertos del festival. Otro de los grandes nombres del festival es el guitarrista Joe Satriani, poco hay que añadir sobre este maestro de maestros en cuyas manos el rock envejece como el buen vino. Massive Attack serán los encargados de las grandes aglomeraciones cerrando la primera noche del festival. Esta banda versátil de trip-hop sigue fiel a su estilo en su último album “Heligoland”, en un momento en que los sonidos electrónicos crean mas marca que nunca. Con esta fantástica reunión de músicos en un entorno natural envidiable, el equipo del Musiquiátrico no podía faltar en esta edición del Super Bock Super Rock Festival 2014 . Os esperamos junto al lago de Albufeira para un tratamiento completo de musicopatía severa. Más Info: Super Bock Super Rock...
Recopilación de Música para el fin del mundo
Mucho se ha hablado en estos últimos días sobre el fin del mundo, que si se alinearán los planetas, que si la oscuridad cegará al mundo, que si caerá un meteorito o que si por fin tirarán la bomba atómica que nos convierta a todos en pollo frito o zombis antropófagos. Lo que nadie ha comentado y es una labor que nos toca a nosotros es qué música debería estar sonando en vuestras cabezas infectadas por el virus mutante el día del apocalípsis. Cuando la niebla no te deje ver mas allá de la punta de tus zapatos, es el momento de encender tu pequeño transistor a pilas, y buscar esas cintas de cassete analógicas, entre las que se debe encontrar inexorablemente el primer Lp de The Doors. Bloquea las puertas con maderos, tapia las ventanas y enciende el transistor, el fin ha llegado. Relájate. ¿Ya has llenado la despensa de latas de atún y arroz?, ¿Has acumulado agua para los próximos 10 años?, ¿El Bunker tiene fisuras?. Todo correcto para permanecer los próximos diez años sin luz ni televisión, sin internet ni microondas. Es el momento de echar la vista atrás, recuperar las vivencias de nuestros ancestros que vivían en las cuevas y aprender de ellos. Es el momento de cagarse en la evolución y en toda la raza humana. La bomba ya ha caído, la mayoría han muerto y los que sobreviven se han convertido en mutantes comedores de cerebros, zombies enfadados y malolientes buscan su próximo bocado. Pero en el fondo no son tan malos, hubo un día en el que tuvieron su corazoncito y quisieron ser un zombie bueno. Pero nada has podído hacer, los restos del meteorito destrozaron tu bunker de hormigón porque te lo fabricó un constructor corrupto que te estafó y se ahorró más de la cuenta en cemento. Por eso, ya ves la luz infinita acercándose. Se acerca un zepelín de plomo, te espera volando, y de él caen unas escaleras. Son las escaleras al cielo que suben hasta las nubes. Y durante el próximo apocalipsis que te vendan en la televisión, recuerda que te habrán vuelto a tomar el pelo, después de trastocar todo lo humano y lo divino para volver a volvernos imbéciles. El apocalipsis es un sueño dulce que probablemente no ocurra, al menos por el momento, pero la realidad es una pesadilla que nos toca vivir a cada instante, o no? Eso depende de...
Sons of Meteora | Sonidos Rockosos de los hijos del cielo
Con sólo un primer álbum envuelto en papel de regalo musicopático y rabioso, enérgico y lleno de chulería vitalista, se presentan ante las mentes más distorsionadas de la galaxia sonora, una banda desesperadamente buena y prometedora, sin más artilugios ni pamplinas que su paroxismo, sus exacerbados sentimientos rockeros y universales, mucho morro encima del escenario y aún relativamente pocos kilómetros de carretera. Abrazamos desde el Musiquiátrico el desparpajo y la agradable locura de raza de esta joven formación, cuyo nombre nos invita a evadirnos por los monasterios y casas de recuperación psicopática, de las impresionantes masas rocosas, grises y talladas por la erosión, del norte de Grecia en la llanura de Tesalia. Como suspendidos en el aire o como caídos del cielo, se ven estas demoníacas construcciones; así mismo llegan Sons of Meteora para violentar nuestras almas exigentes del mejor Rock hecho en nuestro país. Con un primer plato de degustación a modo de medicina preventiva nos dejaron algo tocados y sorpresivamente enganchados a su sonido carente de falsas apariencias o poses de fotocol. Este primer EP lo titularon “Beautiful Disease” y con cinco dosis de cabreo vírico tan sólo, fueron los ganadores del Hard Rock Café Battle of the Bands en Barcelona y de la Cuarta Feria de la Música de Cardedeu, además del RockCalafell 2011. Ahí no termina la cosa, porque se clasificaron como segundos en el Cirera Rock y fueron finalistas también del Festival La Rotllana en Badalona y el Surface Festival. Ha sido este año 2012, no obstante, cuando su perfecta conexión emocional y enérgica con público y prensa especializada les está dando la respuesta más acertada y merecida. Son los ganadores del “Nos gusta Polifonik” en su primera edición, desgarrando las neuronas borrachas de Rock duro de unos y otros con absoluta unanimidad. Ahora sí cuentan con su primer álbum en toda regla: “Between the lines”, que contiene nueve capítulos de sus anónimas paranoias psicomusicales rociadas con el Rock Post-Grunge más encendido y visceral, repletos de sonidos pedregosos y piromanía rítmica del conservatorio de la vida. Guillaume Baylly se dedica a romper micros con su potente garganta de aura magnética y matizada de infinitos fenómenos paranormales; y como si de un compuesto químico inseparable se tratase, elaborado a base de maníacos del Hard post noventero, le acompañan David “guitarrazo de rocka”, Diego con su insospechada contundencia bajística y Jose, batería plateada de balas lobas. Actitud sin duda incendiaria. Gatillo fácil y experimentos sin gaseosa, pura pólvora sonora para películas de serie B, de ciencia ficción y de humor negro de la mejor escuela americana. Es una banda nacida de la eterna demencia del Rock...
Nusrat Fateh Ali Khan | El espíritu del Flamenco viene de Paquistán
La música Qawwali, música tradicional islamista sufí, nos desvela la raiz del flamenco Los caminos del señor son inescrutables, ya que nunca podrás saber dónde estará el siguiente Doctor en Musiquiatría. Era una madrugada de viernes, y no había cenado, cuando conocí, mientras deglutía un Kebab, a uno de los pilares de la música religiosa paquistaní: Nusrat Fateh Ali Khan. Nunca pude imaginar que al mismo tiempo descubriría las raices del flamenco español. Quién me iba a decir, que la inspiración vendría con salsa de yogur. Puede parecer osado que en el Musiquiátrico hablemos de música religiosa, más aún si es música sufí, proveniente de Paquistán, la cuna de todo cuanto va en contra de la civilización occidental (Según George Bush). Pero como ya hemos dicho mil veces, el Musiquiátrico no hace distinción en cuanto sexo, raza o religión, sólo distingue entre buena y mala música. Y esta os aseguramos que es muy buena. Nusrat Fateh Ali Khan proviene de la familia con mayor tradición en el canto qawwali. Proveniente de Afganistán, la familia Alí Khan lleva más de 600 años transmitiendo el conocimiento y la cultura religiosa a través de la música tradicional sufí. Como la mayoría de los músicos procedentes del sudoeste asiático, Nusrat sería un completo desconocido en el resto del mundo de no ser por un encuentro casual con un productor europeo. En esta ocasión la fama mundial sonrió a Nusrat cuando conoció al británico Peter Gabriel, cantante de los míticos Génesis y creador del festival de músicas del mundo Womad. Hace algún tiempo, hablábamos en el Musiquiátrico de Ravi Shankar y su familia, y las conexiones que la música hindú tenía con el flamenco español. Dos culturas diametralmente opuestas, dos estilos de vida completamente diferentes, y un sentido común del ritmo y la música. Con la música qawwali nos ha pasado lo mismo. Encontramos en la música de Nusrat Fateh una raiz compartida con el flamenco, una base común que proviene de la parte más ancestral de la música. Si con Shankar apreciábamos similitudes entre el sitar y la guitarra flamenca, en la música sufí encontramos la entonación, los ritmos y las estructuras de los cantes flamencos. No es de extrañar por tanto, que el pueblo romaní europeo mantenga que su cultura proviene de la India, y en Nusrat encontramos un claro ejemplo de ello. No obstante, no ha sido Nusrat Fateh, sino su predecesor, Faiz Ali Faiz quien ha fusionado de manera magistral la música religiosa paquistaní y el flamenco en su disco Qawwali Flamenco. En este disco participan entre otros Miguel Poveda, Juan Cortés «Duquende» y Juan «Chicuelo» Gomez. Hay momentos en...
La gira de Marea arrasa | Repetirán tres noches seguidas en Granada
Parece que la muchachada no se cansa del verso imposible de Kutxi Romero y el lanzamiento de En mi hambre mando yo, último disco de Marea, ha vuelto a ser todo un éxito. Un trabajo que supone el sexto para la banda navarra, que va ganando en calidad de sonido en cada disco, es lo que se consigue cuando te puedes perimitir trabajar con los mejores. Pero aún con la calidad musical que atesoran se sigue haciendo una misión imposible, hasta para los más dementes, el conseguir descifrar las letras que tan poéticamente nos cantan. Se aprecia calidad en la construcción de sus canciones, que por momentos parecen más acertadas para leer en un libro que para ser cantadas en clave de rock, pero también es verdad que es precisamente esto lo que le ha conseguido la inumerable legión de fans que les siguen allá dónde vayan. El disco ha sido grabado en los estudios Sonido R5 que la propia banda posee, producido de nuevo por Kolibrí, guitarrista del grupo, mezclado en Vancouver por Mike Fraser (AC/DC, Metallica o Aerosmith) y masterizado por Adam Ayam, culpable de alguno de los mejores discos de grupos como Pearl Jam, The Rolling Stones o Nirvana. Así que como es de esperar el sonido del disco es impresionante, con unos intensos riffs de guitarra que a pesar de seguir sonando al sonido propio de Marea nos presenta un impresionante salto de calidad. Os dejamos con las fechas de sus próximos conciertos y el videoclip de Bienvenido al secadero: 02-12- Valladolid 03-12-Salamanca 08-12 Granada 09-12- Granada 10-12-Granada 17-12-Badalona 23-12-Bilbao 30-12-Madrid 14-01-Zaragoza...
