Grupo Sweet Hole: rock progresivo desde el agujero, el dulce agujero sevillano
Corría el año 2004 cuando dos estudiantes que acababan Bachillerato en la ciudad de Sevilla se conocieron por un mismo interés, una misma pasión: la música creativa. Eduardo López y Miguel Durán intercambiaban discos, gustos y opiniones de una música diferente, llamativa, extravagante… El Rock Sinfónico o Progresivo de la década de los setenta. Escuchaban discos juntos, los analizaban, iban a conciertos… Tal era el interés que tenían un anhelo de formar parte de este bello movimiento artístico. Ambos practicaban un instrumento, Eduardo tocaba la batería y Miguel llevaba años tocando con su hermano, Carlos Durán, en varios proyectos de diferentes estilos de música rock. Así que ambos decidieron hacer lo que no estaba de moda en su ciudad, formar una banda de Rock Progresivo. La primera incorporación a la banda iba a ser sin lugar a dudas Carlos Durán, que además de haber tocado en varios grupos de rock, se adentró en el mundo del jazz junto a un amigo común de los dos hermanos: David Alejo. Así Miguel, Carlos y Eduardo empezaron a ensayar, a componer inspirándose en grandes bandas de los setenta como Deep Purple o Led Zeppelin y también en bandas más recientes como Metallica o Dream Theater. Tras varios meses ensayando el grupo se estancó un poco y se encontraban los tres con la necesidad de agregar un nuevo instrumento, y en concreto, alguien que supiera manejar con soltura y destreza el teclado y dado que desde el principio el grupo no fue formado a base de castings, contaron con un amigo de Eduardo, Javier Barrantes. Pronto empezaron a componer y a avanzar musicalmente a mucha más velocidad adquiriendo el entendimiento y la compenetración entre ellos que la música les requería y decidieron buscar la pieza del puzzle que faltaba: un vocalista. Un amigo de la infancia de Miguel, Juan José Cintado, le mencionó que tenía un amigo con grandes cualidades, que cantaba Heavy, Rock español, Flamenco y lo que hiciera falta, así que no tardaron en hacerle una prueba. Javier Carrasco era el elegido y lo demostró cuando decidieron sacarse el tema de Dream Theater “Strange Deja Vu”, el cual se aprendió a la perfección en tan sólo 2 días sin haber escuchado nunca antes a la banda norteamericana. «Agujero, dulce agujero» Así surgió el grupo. A Carlos se le vino la idea del nombre “Sweet Hole” para expresar los contrastes que había en su música, en cada canción, que siempre contaban con una parte melódica (Sweet) y otra más rockera o desenfrenada (Hole), además de sentirse muy agusto en uno de sus primeros locales de ensayo, con lo que bromeaban con la...
Elastic Band – M oo D: Recetas de Glam-pop Estroboscópico
“M oo D”, el segundo disco de los granadinos Elastic Band, que sigue con la diversión y el buen rollo, el colorido y el baile exageradamente fresco, para los momentos de lucidez en el patio del Musiquiátrico Tras su primer lingotazo de bailoteo “Boogie beach days” de 2009, Pablo Romàn (Cecilia Ann) y María Sánchez siguen sufriendo amnesias retrógradas que les obligan a empaparse de guitarras setenteras y glamrock, de folky y electrónica de camisas con chorreras, con toques reggae jazz, coros playeros, sonidos feriantes y cinematográficos, y con algún salpicón de country. Todo ello, no obstante, sin renunciar jamás a las melodías y repasando el recetario más extenso de ritmos y géneros vinculados a las ilusiones ópticas y a los brotes musicoepilépticos luminosos. “M oo D” (Chesapik2011) fue masterizado por Joe Lambert (Deerhunter,Animal Collective,…) y la portada es prescripción facultativa de Bjorn Copeland. Es un disco mucho más crápula y divertido sin perder la serena ansiedad por lo empírico y efectivo, por lo experimental. Sin duda, el sonido «made in Elastic Band» sigue creciendo en personalidad y es rápidamente identificable. Samplers, banjo eléctrico (¿al estilo de James Heifeld?), la inseparable mandolina, propia del western swing, el jazz, el blues y el country (procesada con sintetizadores), las canciones coloristas y los giros impredecibles. En la suma de elementos heterogéneos consiguen sin embargo algo muy difícil: un sonido propio y compacto, optimista y nostálgico para un mañana. Digieren sus amplias influencias, cuales analgésicos musicopáticos, para vomitar temas agradablemente plásticos y visualmente discotequeros electrónicos de otras épocas y pelucas. Sumando hip hop, reggae y un bastante poético pop melódico. También recurren a instrumentos anacrónicos como el kazoo (membranófono parecido al mirlitón, que modifica el sonido de la voz), para describir mejor la pacífica locura de Jamaica y el desbordamiento carnal y carnavalero de Río. En sus breves espejismos de lúcida composición, añaden pizcas psicodélicas, punteos guitarreros y calypso aparentemente imposible. Como single y primer video extraído de “M oo D”, han elegido el tema “Giving Advice”. Video dirigido por la fotógrafa y realizadora Diana Kunst (Louis Vuitton, David Delfín…), con visiones de regreso al futuro, uso de la escala wharholiana básica de colores y fotografía de coleccionismo. Buen trabajo que no hace más que potenciar la representación musical de buen tiempo y felicidad suscrita en primera persona por estos granadinos. Han electrificado y sintetizado mucho más su sonido sin dejar de tocar todos los palos, además de seguir reviviendo su humorístico rock and roll (algunos temas sí son más reflexivos), de manera que algunos musicópatas no han tartado en buscarles las 5 semejanzas con otras formaciones que van desde Biffy Clyro...
Toundra, sobran las palabras
· Examinamos el rock instrumental y arriesgado de los madrileños Toundra Cuando los instrumentos están enchufados parece que a Toundra no le hacen ninguna falta las palabras. Para Victor, Alberto, Guillermo y Esteban no hay nada que no se pueda expresar con el simple uso de guitarras, bajo y batería. Sus sonidos son capaces de expresar emociones, pensamientos, ideas, sin necesidad de que ninguno de sus integrantes necesite del uso de sus cuerdas vocales. Un síntoma musical que parece haberse perdido en el olvido y que Toundra se encargan de recuperarlo para nuestros oidos. Provenientes de otros grupos de la escena rock, en Noviembre de 2007 consiguen grabar ‘Bajamar’ y ‘Orbita’, lo que suponía las dos primeras demos de una banda que estaba firmemente convencida de apostar por la música en su más amplia concepción, pero dejando de lado la parte vocal que habitualmente tienen todos los grupos. Pero desde el principio estaba bien claro que Toundra no pasaría por ser un grupo más del montón. Los bombazos de intensidad que descargan sus intrumentos son los encargados de transmitir las sensaciones a los oídos de los que se expongan a ellos. Son pura rabia, sin necesidad de maldecir a nadie. Desprenden intensidad, sin recurrir a prolongados guturales que desestabilicen al más cuerdo. En definitiva estamos ante un caso catalogado de alto riesgo por nuestros especialistas, ya que son pocos los osados que se atreven a prescindir hoy en día de un cantante que ponga palabras a las creaciones. El silencio de los humanos deja paso a los sonidos instrumentales. En estos escasos cinco años de expansión vírica han conseguido grabar dos contagiosos discos que llevan por nombre ‘Toundra’ y ‘II’, que les ha llevado a poder aumentar el alcance del contagio de sus canciones gracias a los innumerables conciertos que han sido capaces de realizar por medio mundo. Ahora han anunciado que de nuevo se van a realizar una terapia sonora en los Sadman Estudio para llevar a cabo la grabación de ‘III’. Un disco que a pesar de nacer con la intención de continuar con la línea marcada hasta el momento, promete abrir nuevos caminos sonoros que no dejen a nadie indiferente. Por que como ellos mismos explican «a Toundra o se les ama o se les odia». Así que para los más obsesos de los sonidos crudos, Toundra se muestra como una terapia excepcional. Una melodía a la que tú mismo puedes completar con tus pensamientos, tus sensaciones. No habrá nadie diciéndote en lo que tienes que pensar, solo un montón de acordes actuando como faro de tus emociones. Pasión en estado puro. Si aún no conoces...
Momento Cero
Momento Cero, momento de cambios, momento de empezar a moldear nuevas ideas, conceptos y hacer un pulso contra la culturilla general. Todo se empieza a encaminar, en el año 2010, cuando dos de nosotros, José Arkhe y Mauro Indemun (integrantes de otros grupos), movidos por inquietudes , objetivos y gustos musicales parecidos, empezamos a estructurar y a componer canciones. Con la ayuda de Internet, y a traves de e-mails, nos vamos mandando pistas y grabaciones al mas estilo casero, para empezar a moldear la propuesta musical. Contando con un set de 6 canciones, se suman al proyecto Alejandro (bateria ) y Jose amores (teclados), dando mas consistencia al proyecto y dejando cerrado el núcleo central. La base de operaciones está en Tarragona, y aunque Jose Antonio (cantante y guitarra) vive en Pobla de Segur (Pirineos), hacemos de los ensayos una búsqueda intensa por diferentes influencias musicales. Referente al estilo y abriendo un gran abanico de variantes, nos acercamos a una especie de Indie-Progresivo, en clave de pop/rock alternativo, donde se hacen notar diferentes matices de shoegaze, postrock, psicodelia, disco, noise y electronica. En lo que a propuesta musical se refiere, trata de canciones con registros varios, donde cada una de las canciones tienen su lenguaje propio, a veces frescas, otras con más alma, algunas con estribillos contagiosos, otras envueltas por un gran sentido del ritmo… Siempre apostamos por la originalidad (aunque «todo esté inventado») y la personalidad musical, de cada uno de nosotros. El directo es bastante contundente, enérgico y con afán de llegar siempre al público, para contagiarle con nuestra música, en sí, toda una experiencia por distintos paisajes sonoros. Actualmente tenemos disponible en plataformas web el primer Ep ( Mayo-2011), y el segundo Ep.’Demo-mento’ (Enero-2012), que han sido producidos y autoeditados por nosotros . Lo tenemos en libre descarga y con licencias creative commons. Estamos haciendo la presentacion del 2º Disco-Ep. en formato acústico (radio, conciertos online, webs, blogs indie…), y preparando la agenda de conciertos para esta verano. Seguimos grabando nuevas canciones, y en Mayo de este año presentamos el tercer Ep. con cuatro canciones más. Así que os esperamos en nuestra pagina de facebook o en bandcamp para que os podais descargar el 2º ep Demo.mento. Biografía enviada por: Momento Cero | Envíanos tu...
Grupo COPA TURBO: "cada canción, un nuevo experimento, un nuevo aprendizaje" | Ingreso voluntario
Comunicado oficial de ’Copa Turbo’ para El Musiquiátrico: Los Copa Turbo empiezan a experimentar el verano de 2007. Amigos de la infancia con equipo precario y amplios conocimientos. Tras varios años de búsqueda del método y del sonido con formaciones cambiantes, pruebas de distintos sets con instrumentos diferentes, tras pasar por el pop psicodélico, rock electrónico, e interesarnos por el funk y el soul fuimos consolidando nuestro método de trabajo debido a la incorporación de un sampler korg KaossPad y una caja de ritmos. Aprendemos por el camino niveles básicos de producción, grabación, software, edición, que nos permite generar nuestras propias formas de trabajo múltiples, cambiantes y siempre exigentes, con una actividad frenética vía internet. Cada canción es un nuevo experimento y un nuevo aprendizaje. Más tarde incorporamos un nuevo experimento materializado en una batería electrónica. Así que finalmente se va consolidando un set, altamente cambiante conformado por bajo, batería electrónica, caja de ritmos, sintetizador, guitarra, sampler y tocadiscos, en los que cada miembro se mueve con fluidez entre uno y otro, dentro de unos límites, claro. Combinamos nuestra devoción por el soul, los bajos gordos, el rap old school, los vinilos, con ritmos House y toda clase de sintes digitales, kilos de efectos y guitarras estilosas con la intención de hacer una música que llegue a todo el mundo, sencilla, efectiva para bailar y hacerlo con estilo. Autoproducidos. Autograbados. Copa Turbo. Artículo enviado por: Copa Turbo | Envíanos tu...
