«Agujero, dulce agujero»
Llegan buenas nuevas para todo amante del Rock Progresivo y la música en general, porque realmente, desde un enfoque muy personal, la buena música no debe de tener etiquetas, ni está creada sólo para un público en concreto, la buena música, debe de tener cabida en todos los oídos, independientemente del gusto del oyente, y este trabajo es un ejemplo claro de ello: Una historia de 24 minutos con 9 paisajes musicales diferentes seguidos, el cual ya se puede escuchar en formato digital. «Assassin». Sweet Hole, creo que no necesita presentación para todo aquel musicópata que nos siga, ya que el grupo de rock progresivo sevillano tiene su celda acolchada en el Musiquiatrico. Para todo aquel que no sepa la historia de esta banda, puede visitar su celda y la página web oficial del grupo, en la cual encontrareis un resumen exhaustivo de los inicios, posteriores incorporaciones del grupo, trabajos y formación actual. Web Oficial: http://sweetholeband.com/rock-band Si os hablaré un poco de sus tres trabajos de estudios que llevan realizados hasta hoy: “Riddles Of Mind”, “Retrospective” y “Assassin”. Riddles of mind Decidieron presentar el disco “Riddles Of Mind” el 28 de Octubre de 2011 y lo hicieron a lo grande, junto al grupo pionero del Hard-Rock en España desde 1974: The Storm, en una abarrotada sala Malandar. Miguel los había visto 8 meses antes en directo quedándose boquiabierto ante la fuerza y el sonido de los de San Jerónimo, así que se prometió a sí mismo que algún día tendrían que tocar con sus ídolos, sus modelos musicales de la misma ciudad. A partir de aquí se embarcaron en una gira que aún sigue y en la que otra leyenda del Rock Nacional también apareció de forma estelar: Antonio Smash, del mítico grupo Smash, Goma, Pata Negra, etc.; que empezó a colaborar con ellos tras conocer a Carlos. Retrospective En 2013 comienzan los conciertos en paralelo como tributo a King crimson, Camel, Triana. Mientras, fruto del buen feeling conseguido con el grupo Storm, el gran Diego Ruiz Géniz, su batería, decide dar un paso adelante y producirles su primer trabajo de categoría profesional. Durante meses aconseja al grupo con toda su experiencia y colabora activamente en la evolución musical de los miembros, que pueden disfrutar de los consejos y la convivencia de una figura a nivel mundial como Diego, que demuestra ser aun mejor persona que batería. El disco se presenta en 2014 en un concierto de nuevo con Storm como padrinos, que tienen el detalle de tocar ese día temas del que será también su nuevo disco, el primero en más de 30 años: Trilogía. Assassin Mientras siguen actuando en diversas ciudades del...
Jethro Tull en directo: Tanglewood Festival 1970
Júlio de 1970, Lenox (Massachusetts), Festival Tanglewood. Jethro Tull, con tan solo tres años de existencia, regalaba este espectacular directo a los asistentes y a las generaciones venideras, con un repertorio en el que ya sonaban temas de los que hoy en día consideramos estandarte de la banda y de géneros como el Avant rock, folk rock, rock progresivo o rock sinfónico. La excentricidad, la magia y la buena música está servida… tomen su dosis:...
Syd Barrett, ese gran desconocido…
Antes de nada, desde aquí pedirles perdón a todos los musicópatas por permanecer cerrada la consulta del Dr. Úbeda estos últimos días. Y como estoy en deuda con todos vosotros, que mejor forma de volver que hablando de uno de los grandes genios que ha dado este arte que amamos llamado música; Syd Barrett. Syd Barrett (Roger Keith Barrett), nacido en Cambridge el 6 de Enero de 1946, fue uno de los fundadores de la banda británica Pink Floyd, grupo de Rock psicodélico y progresivo. Fue guitarrista, vocalista, compositor, líder de la formación principal y artífice de los mejores singles de dicha banda (opinión personal); «Arnold Layne» 1967 con la compañía discográfica EMI, y «See Emily Play» segundo single que tuvo un rotundo éxito originando así la entrada del grupo en los estudios Abbey Road, donde grabarían su primer LP: The piper at the gates of dawn. Todos los temas fueron compuestos por Syd, exceptuando «Take up thy stethoscope and walk», compuesto por Roger Waters. La fama en muchas ocasiones tiene un alto precio y, con Syd, no iba a ser menos. A medida que se iban haciendo mas conocidos, Syd fue consumiendo más drogas, especialmente LSD, causándole un deterioro irreversible, e incapacitándole a la hora de realizar cualquier acción normal de un músico, abandonando la banda de este modo, sólo tres años después de su fundación, sustituyéndole David Gilmour. A pesar de ello, la banda, no es que sólo consiguiera sobrevivir sin uno de sus fundadores, sino que le sirvió como «musa» para la gran mayoría de temas que le siguieron, sirviendo de inspiración la gran descomposición de su gran líder. SU ENFERMEDAD La versión oficial de su muerte (Cambridge, 7 de Julio del 2006) indica un cáncer de páncreas como motivo, pero la salud le golpeaba desde hacía ya unos ocho años antes de su muerte. Padecía una gran diabetes y esquizofrenia producida por el alto consumo del LSD. De hecho, se conoce como uno de los casos más estudiados de esquizofrenia en la historia: «El caso Barrett». Barrett, además de ser el inventor del sonido de la banda, también fue el que le puso el nombre, ya que era un gran amante del Blues, y de este modo, cogió el nombre de pila de dos músicos de dicho estilo no muy conocidos: Pink Anderson y Floyd Counsil. Syd Barrett se movía por Cambridge en una bicicleta con cesta como describe uno de sus temas mas surrealistas, «Bike», tema que paso a compartir a continuación, subtitulado para que entendáis mejor, si cabe, el mundo de este gran genio. El último día que, al parecer, el grupo pudo ver en persona a Syd, fue el 5 de Junio de 1975, cuando su...
Rock en la Dictadura: Lone Star, Los Pop-Tops y Los Módulos
Para qué vamos a hablar de la dictadura franquista, cuando todos ya sabemos lo que fué, por mucho que algunos intenten negarlo. Simplemente decir que la censura se cernía sobre todo lo que pudiese sonar a nuevo o extranjero y que no eran los mejores tiempos para ir de Hippie (Ye-Yé) por España. Pero la música no entiende de dictaduras ni de censura, y poco a poco se fueron colando en el país algunos discos que dejaban atónitos a los jóvenes de la época. Y muchos hubo que intentaron hacer esa música, con los pocos recursos con los que contaban, y algunos lo consiguieron con mayor o menor fortuna, y el tiempo que es injusto, sólo nos ha dejado unos pocos, de los que hemos extraído algunas piezas maestras de Rock más internacional que se hacía durante la España Franquista. Y para empezar, nos remontamos hasta 1959, fecha en la que Pedro Gené vuelve a España tras una estancia en Londres con la firme intención de montar una banda de rock. Esa banda se llamaría Lone Star, y está considerada una de las más antiguas bandas de Rock de España. El primer Hit de Lone Star fue una versión en español de «The House of the Rising Sun» titulada «La casa del Sol Naciente«, con la que vendieron en España muchas mas copias que la canción original, y que les valió para tocar dos años consecutivos como teloneros de The Animals en Barcelona. Aunque no fue hasta unos años más tarde, en 1968, cuando consiguieron alcanzar la fama con un tema propio, ese tema era Mi Calle, un auténtico alegato contra el franquismo, oculto entre la letra de esta canción. Los Ye-yés se estaban conviertiendo en una plaga, aparecian en los pueblos y las ciudades alborotando a la gente de bien, con esos pelos, esas barbas y esas pintas, e incluso se atrevían a cantar en inglés. Uno de esos grupos que revolucionaron la música española y por tanto la cultura en general, fueron Los Pop-Tops. Aunque su éxito más internacional fue Mamy Blue, que los llevó a dar la vuelta al mundo, hoy vamos a recordar un tema anterior, el primero que les cedió cierta repercusión, un auténtico temazo digno de haber estado en Woodstock al año siguiente de su lanzamiento: «Oh Lord Why Lord». Hay que recordar que Franco seguía vivo, y que esta canción es una declaración de libertad en todos sus sentidos. Y para cerrar este artículo, adelantamos un par de años en la historia, para adentrarnos en los principios de la década de los 70. Poco a poco se empezaba a ver la luz...
Grupo Sweet Hole: rock progresivo desde el agujero, el dulce agujero sevillano
Corría el año 2004 cuando dos estudiantes que acababan Bachillerato en la ciudad de Sevilla se conocieron por un mismo interés, una misma pasión: la música creativa. Eduardo López y Miguel Durán intercambiaban discos, gustos y opiniones de una música diferente, llamativa, extravagante… El Rock Sinfónico o Progresivo de la década de los setenta. Escuchaban discos juntos, los analizaban, iban a conciertos… Tal era el interés que tenían un anhelo de formar parte de este bello movimiento artístico. Ambos practicaban un instrumento, Eduardo tocaba la batería y Miguel llevaba años tocando con su hermano, Carlos Durán, en varios proyectos de diferentes estilos de música rock. Así que ambos decidieron hacer lo que no estaba de moda en su ciudad, formar una banda de Rock Progresivo. La primera incorporación a la banda iba a ser sin lugar a dudas Carlos Durán, que además de haber tocado en varios grupos de rock, se adentró en el mundo del jazz junto a un amigo común de los dos hermanos: David Alejo. Así Miguel, Carlos y Eduardo empezaron a ensayar, a componer inspirándose en grandes bandas de los setenta como Deep Purple o Led Zeppelin y también en bandas más recientes como Metallica o Dream Theater. Tras varios meses ensayando el grupo se estancó un poco y se encontraban los tres con la necesidad de agregar un nuevo instrumento, y en concreto, alguien que supiera manejar con soltura y destreza el teclado y dado que desde el principio el grupo no fue formado a base de castings, contaron con un amigo de Eduardo, Javier Barrantes. Pronto empezaron a componer y a avanzar musicalmente a mucha más velocidad adquiriendo el entendimiento y la compenetración entre ellos que la música les requería y decidieron buscar la pieza del puzzle que faltaba: un vocalista. Un amigo de la infancia de Miguel, Juan José Cintado, le mencionó que tenía un amigo con grandes cualidades, que cantaba Heavy, Rock español, Flamenco y lo que hiciera falta, así que no tardaron en hacerle una prueba. Javier Carrasco era el elegido y lo demostró cuando decidieron sacarse el tema de Dream Theater “Strange Deja Vu”, el cual se aprendió a la perfección en tan sólo 2 días sin haber escuchado nunca antes a la banda norteamericana. «Agujero, dulce agujero» Así surgió el grupo. A Carlos se le vino la idea del nombre “Sweet Hole” para expresar los contrastes que había en su música, en cada canción, que siempre contaban con una parte melódica (Sweet) y otra más rockera o desenfrenada (Hole), además de sentirse muy agusto en uno de sus primeros locales de ensayo, con lo que bromeaban con la...
