Miles Davis y el Bebop
Entramos en el olimpo de la musica para hablar de uno de nuestros superhéroes, Miles Dewey Davis III (1926-1991). Comenzó a estudiar trompeta a los 13 años y no tardó en convertirse en todo un yonki de este oficio que asiduamente merodeaba las «jams» de su ciudad natal St Louis, donde, por cosas del destino, la banda de Billy Eckstine con Dizzy Gillespie y Charlie Parker «Bird» le dio la oportunidad de sustituir a unos de los trompetistas de la banda. Esta experiencia parece ser que transtornó al joven Miles que decidió marchar a New York en busca de sus héroes. Allí se zambulló de lleno en el ambiente donde se estaba gestando el lenguaje del jazz moderno, el club Minton´s de Harlem y los clubes de la calle 52. Entabló relaciones, además de con sus idolatrados Bird y Dizzy, con Thelonius Monk, Bud Powell o Charlie Christian. Y así, se hizo un hombre hecho y derecho viviendo, respirando y hasta soñando en uno de los ambientes más creativos del siglo xx junto a Max Roach, J.J. Johnson, Fats Navarro, Tadd Dameron, Milt Jackson, Dexter Gordon, Sonny Rollins o John Coltrane. Y con sólo 18 añitos, ahí estaba el tío, trabajando con músicos de la talla de Coleman Hawkins y sobre todo para el gran arquitecto del Bebop Charlie Parker, para el cual compuso temas como “Now´s the Time” o el celebérrimo «Donna Lee» aunque éste último quedó registrado finalmente a nombre de Bird. Elwood Buchanan le recomendó que tocara sin vibrato, este consejo y la temprana influencia de Freddie Webster, sirvieron a Davis para desarrollar su característico e inconfundible sonido. Siempre en búsqueda de su propia voz, incluso en la época del trepidante bop, Miles tocó más lento, menos notas, y evolucionó hacia un sonido que pronto ya no parecería el de una trompeta. “Lo más difícil para un músico es sonar a uno mismo” – Miles...
Llega el Rap con banda a España
Es de vital importancia conocer que los orígenes y las influencias del Rap, recaen en géneros norteamericanos como el Blues, Jazz y Rock and Roll, aunque están inspirados mayormente en el Soul y el Funk. Tanto es así, que entre finales de los 80´s y principios de los 90´s se desarrolló un subgénero denominado Jazz Rap, en el que incluso participaban artistas de Jazz para colaborar en la elaboración de las instrumentales, como por ejemplo el trompetista Miles Davis y el saxofonista Branford Marsalis, que colaboró con el productor de «Gang Starr» DJ Premier en su proyecto «Buckshot LeFonque». Los grupos más destacados de este sub-género fueron: the Artifacts, Steve Coleman & Metrics, , Pete Rock & CL Smooth, Greg Osby, Guru y De La Soul. Retomando estas raíces, grandes artistas de la escena del Rap en España, la mayoría procedentes de Zaragoza, como Kase-O, Rapsusklei, Rafael Lechowski o Kultama han decido lanzar su carrera musical en solitario con bandas de Jazz y Funk para retomar la pureza de los orígenes. Kase-O se ha unido recientemente (2011) a una banda de jazz denominada «Jazz Magnetism», que incluye 15 versiones de temas clásicos, así como varios temas nuevos y colaboraciones que acercan su producción al jazz de una forma tan magistral como elegante, digna de estar muy valorada por fieles de ambos estilos musicales. Rapsusklei se unió también a una banda de funk llamada «The Flow Fanatics» en 2012, desarrollando un nuevo estilo y una nueva etapa en su historia musical, produciendo un sonido más serio y profesional a la vez que contundente. Este año ha sacado un álbum con ellos llamado «Reality Flow», demostrando la calidad y originalidad de su nuevo estilo, lleno, como es costumbre, de letras melancólicas y críticas sociales. Por otro lado, el cantante de «Flowklórikos», Rafael Lechowski ha reeditado en solitario canciones de su álbum «Dónde duele inspira» junto a una banda de jazz llamada «Jazz Glaç Band», con la cual ha hecho versiones de sus temas a modo de recital poético acompañado por dicha banda. Cabe destacar, que sacó este disco a la luz en 2011, tras dar más de 120 conciertos por toda la geografía española, 4 años más tarde de comenzar la gira. Para finalizar, el rapero madrileño de Torrejón de Ardoz, Kultama se ha unido a una banda conocida como «The Buntaman Band«, en 2011 también, realizando directos de sus temas más conocidos. No han sacado todavía ningún álbum juntos, aunque han grabado un videoclip de su tema «Raices» incluido en su álbum «The end» (2009), además de un tema nuevo: «no hay directo» Imágen:...
Así somos, así estamos – Making of Promo 2014
Querid@s musicópatas del mundo, aquí os dejo algunos momentos y algunas caras curiosas que se vieron durante la grabación del vídeo-presentación del nuevo Musiquiátrico: Podría decir que fue una locura, que hubo mil problemas de «última hora», que la improvisación fue nuestro plan…pero lo que realmente marcó los días de (eufórica) grabación, fue la risa, nos divertimos y nos implicamos (y nos divertimos implicándonos). Y creo que fue el mejor comienzo para el renovado Musiquiátrico, porque la risa y el compromiso nos caracterizan y hacen de este lugar un sitio reconfortante. Se respira Amor, para mi, lo más importante. (Clic sobre la imagen para ver la galería) Vídeo presentación NUEVO...
Filthy McNasty: El blues man que no tocó con Miles Davis
A principios de los años 60, uno de los mayores locos de la música Jazz, el pianista Horace Silver, una de las figuras más notables del sello Blue Note, grabó el disco «Doin’ the Thing», cuyo primer tema se titulaba Filthy (Asqueroso) McNasty. En la versión de Horace Silver, no hay letra, sólo música Jazz y Funk a partes iguales, con un sonido insuperable en el piano. A pesar de no tener letra, la leyenda había nacido, y Filthy McNasty comenzaba a ser un nombre conocido en el ambiente de la música Jazz. La fama del sucio McNasty fue creciendo con los años, y poco a poco se fue conviertiendo en un mito, unos decían que tocaba con Charlie Parker, otros que lo hizo con Miles Davis, y otros decían de él que era un bluesman con el alma repleta de Funky. Allá por los años 90, Dee Dee Bridgewater publicó el álbum Love and Peace: A Tribute to Horace Silver , en el que aparecía el propio Horace en varios temas, y en el que por supuesto, también contaron con Filthy McNasty. En el año 98, la New York Ska-Jazz Ensemble, publica el álbum Get This!, en el que como muchos otros versionan este fantástico tema, aunque a su manera, un poco más rápido, a ritmo de Ska. Con éste, sigue vivo el espíritu de McNasty, que se adapta a las épocas y los estilos, y sigue tocando con unos y otros, allá por donde vaya. Filthy, el asqueroso McNasty sigue entre nosotros, y está aquí para quedarse, al menos en el corazón de los musicópatas....
