Concluye el Viña Rock más concurrido de la historia
May04

Concluye el Viña Rock más concurrido de la historia

Otro año más el festival Viña Rock llega a su fin y se hacen públicos los datos de asistencia y, aunque administrados de una forma más subliminal, el grado de satisfacción de los organizadores. Y según estos datos, la edición de Viña Rock de 2014 se ha convertido en la más multitudinaria, con una asistencia total de más de 200.000 personas durante los días que ha durado. La celebración de Viña Grow, la primera feria de cannabis que se celebra dentro del recinto y la inclusión de nuevos escenarios en los que se incluyen nuevos tipos de música (y que hacen que cada edición que pase deban pensarse mejor eso de quitarle la palabra Rock al nombre del festival), son los puntos fuertes por los que la organización cree que esta edición ha sido tan viral. Os dejamos con el vídeo que grabaron los Benito Kamelas durante su actuación: Fuente de la imagen |...

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György Ligeti y el Poema Sinfónico para 100 metrónomos
May04

György Ligeti y el Poema Sinfónico para 100 metrónomos

Aunque a muchos no os suene su nombre, Györgi Ligeti es uno de los iconos de la música contemporánea o culta, y también debería ser de sobra conocido por el gran público por ser el compositor de algunas de las bandas sonoras más famosas del cine: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut, todas de Stanley Kubrick. La obra que hoy tratamos en esta consulta musiquiátrica «Poème Symphonique for 100 metronomes» es uno de los clásicos cultos de la segunda mitad del siglo XX. Cuando se concibió esta obra, el autor dispuso 10 líneas de metrónomos, que serían accionadas por 10 músicos, procurando la simultaneidad entre todos ellos. La obra acaba cuando todos los metrónomos se quedan sin cuerda. En el vídeo que hemos encontrado, se ha implementado un sistema para accionar los metrónomos de forma automática, aunque para el caso, no hay gran diferencia con que hubieran 10 músicos de conservatorio. Cuando Ligeti concibió esta obra, estaba inmerso dentro del movimiento Fluxus, el cual defendía el antiarte  y se declaró en contra del arte como mercancía. Quizás esto le de un poco de sentido a la cosa. Pase, vean y...

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ISO
May04

ISO

Algunos estaréis familiarizados con el término ISO referente a la informática que, por definición, se refiere a una copia o imagen exacta de un fichero o grupo de ficheros. Pero no venimos a referirnos a esto, aunque sí guarda cierta relación. En la actualidad, me encuentro inmerso en la investigación sobre la Musicoterapia en el ámbito educativo. A raíz de esta investigación y de la curiosidad previa, me planteaba cuáles pueden ser las conexiones que se establecen entre la música y la mente, ¿por qué se nos ponen los vellos de punta al escuchar aquella canción?, ¿por qué la música amansa a las fieras? (o eso dicen), ¿por qué Hans Christian Andersen dijo «dónde fracasan las palabras, habla la música»? Queda patente una tradición popular de este efecto directo de la música sobre el ser humano. Incluso diferentes estudios nos exponen cómo la música ejerce una influencia directa y se utiliza para condicionarnos en nuestro consumo: música clásica para gastar más en restaurantes, músicas rápidas y lentas alternadas para condicionar la productividad de los empleados, o de volumen elevado para consumir más (evitando las conversaciones) en los bares de copas, entre otras que podéis revisar en el siguiente artículo ( http://moodmixes.es/advice ). Pero retomemos el concepto ISO. Rolando Benenzon es una eminencia en la disciplina de la Musicoterapia, y os animo a consultar cualquiera de sus escritos si estáis interesados en ella. Este autor es el que nos define el concepto ISO, que viene a ser algo así como hacer coincidir el tempo de la música con el tempo mental. Las finalidades de esta conexión son innumerables. Desgraciadamente, en esta sociedad de consumo, se han establecido previamente cuáles pueden ser los beneficios que aporten al enriquecimiento de los negocios como se describe en el artículo citado anteriormente. Las posibilidades para la educación, la rehabilitación e, incluso, el condicionamiento prenatal que supone el uso de la música (y de los sonidos) también abarca un amplio campo. Pero de forma individual, y mayoritariamente inconsciente, cada uno de nosotros aplica el concepto ISO de la Musicoterapia consigo mismo. Acaso para hacer ejercicio explosivo ¿no buscamos ese temazo trallero pasado de revoluciones?, en los momentos de tranquilidad ¿cierto que le damos al play a aquella pieza que consideramos gran obra musical por excelencia?  ¿y esa letra melancólica a la que recurrimos en nuestros momentos de tristeza? Cada vez que acudimos intencionadamente a una pieza musical, nos estamos auto-aplicando el principio ISO de la Musicoterapia. Estamos conectando nuestro tempo mental con el de la canción para sentirnos arropados por los fenómenos musicales, para prolongar o evitar un estado anímico. Cuando un bebé busca apoyarse en el...

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Doctor Ruido se presenta
May04

Doctor Ruido se presenta

Musicópatas; Desde mi prenatalidad, las vibraciones musicales han acompañado mi vida: música en vivo, vinilo, casette, mp3, creada en mi mente… Nuestras experiencias musicales condicionan la vida y, así fue, que en mayor o menor medida, desde una adolescencia definitoria para lo musical, me he dedicado a aprender por y para la música. La ejecución de algunos instrumentos no podía quedar fuera de esta formación, pero más allá de mi educación musical, la aportación que pretendo realizar al Bendito Musiquiátrico es la reflexión sobre los lazos directos que se establecen entre la mente (colectiva e individual) y la música. Estos aportes serán variados, desde sugerencias de nuevos y viejos músicos de estilo variado, al entendimiento de diferentes aspectos de la disciplina de la Musicoterapia y su repercusión sobre los individuos. Espero suscitar algunas sensaciones entre los musicópatas, así que… ¡Salud! ¡Rock&roll! y… ¡Demencia Musical! (Cerremos los ojos o vislumbremos esta pieza, pero vamos a dejarnos...

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Surrealismo musical: Los Ganglios
May04

Surrealismo musical: Los Ganglios

  Hace un año que descubrimos a los ilustrísimos Ganglios y, desde entonces, no han parado de sorprendernos con su estilo, que ellos mismos llaman, Tecnopunk cumbianchero. En el expediente de estos musicópatas encontramos imágenes y letras que no nos dejarán indiferentes. «VHS», «Hay» o «La Cumbia de Félix y Jacques» dan cuenta de su locura. Después de Cataclismo Electoral (2011) y La Guapa y Los Ninjas (2012) llega el tercer disco de esta banda afincada en Barcelona: Lubricante. Este tercer LP lo editan con la ayuda de sus seguidores a través de Crowdfundig y han superado todas las expectativas. Para calmar nuestras ansias nos han regalado el adelanto de su disco: Babieca Hiede. No busquen una explicación lógica a esta secuencia de imágenes, tampoco pretendan entenderlo, nosotras llevamos mucho tiempo intentando finalizar su diagnóstico y hemos decidido rendirnos ante su surrealismo. ¡Esperamos disfruten con la receta! LOS GANGLIOS – Babieca...

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