Videoclip «Welcome to the machine»: Pink Floyd y el futurismo italiano
El famoso y espeluznante videoclip de la canción «Welcome to the machine» (Wish You Were Here, 1975), fue creado originariamente por Gerald Scarfe para ser proyectado en las inmensas pantallas que han caracterizado los fondos de escenario de la banda británica, durante la Gira «In the Flesh» (1977). Este vídeo, que solo en el canal oficial de Pink Floyd en Youtube alcanza más de 1,7 millones de reproducciones, ha dado la vuelta al mundo despertando, en muchos, una sensación inexplicable, mágica y asoladora. Su letra, ahonda en la úlcera que esta píldora audiovisual crea en el espectador: Bienvenido hijo mio, bienvenido a la máquina. ¿Dónde has estado? Está bien, ya sabemos dónde has estado. Has estado en las tuberías, consumiendo el tiempo, provisto de juguetes y actuando de Boy Scout. Compraste una guitarra para castigar a mamá, y no te ha gustado ir a la escuela, y sabes que no eres el tonto de nadie, así que bienvenido a la máquina. Bienvenido hijo mío, bienvenido a la máquina. ¿Qué soñaste? Está bien, ya te dijimos que soñar. Soñaste con una gran estrella. Él tocaba una guitarra miserable. Comía siempre en el Steak Bar. Le encantaba conducir su Jaguar. Así que bienvenido a la máquina. Una bestia mecánica avanza por páramos desolados, por un mundo apocalíptico, donde las ratas se abren paso entre metal y hormigón, y donde la propia creación del humano se desangra entre las grietas del tiempo. Una creación que decapita al humano, y un tiempo que se lleva cualquier rastro de existencia, impasible, lleno de sueños, de falsedad y soledad. Según estudios comparativos realizados entre las canciones y videoclips de Pink Floyd, y algunas obras claves del movimiento artístico Futurista, existen vínculos claros que incluso los británicos quisieron insinuar en sus obras, más allá del mero rumor. Esta hipótesis se basa en un descubrimiento muy curioso, un hipertexto directo en el videoclip de «Welcome to the Machine», con «La Rivolta», obra futurista del pintor italiano Luigi Russolo. A partir de este descubrimiento se empieza a indagar para analizar las obras de ambos autores, Luigi Russolo y Gerald Scarfe, y la de Pink Floyd, en busca de similitudes morfológicas y semánticas, vínculos en los respectivos contextos históricos, en su comprensión y en su proyección social. Podemos encontrar claras referencias en otras de las grandes obras de Pink Floyd, como el album «The Wall» (1979) y algunas escenas la película de Alan Parker, «Pink Floyd The Wall» (1982), de la que ya os hablaba anteriormente. El futurismo está presente en muchas de las obras de la banda británica Pink Floyd, acompañado de fuertes dosis de psicodelia, creatividad y espiritualidad. Un futurismo que con el paso de los años se...
¡Con buen pijo, bien se jode! Vol. 1: The Trashmen vs. The Rivingtons
Comenzamos la semana con una receta de sobra conocida por todos. “Surfin’ Bird” de The Trashmen lo hemos escuchado millones de veces (en la radio, en Padre de Familia, en La Chaqueta Metálica, en nuestro bar favorito…) y seguro que coincidimos en que, una vez que la escuchas, es imposible sacártela de la cabeza en varios días. Ese ritmo desenfrenado hace que tus piernas se muevan solas al ritmo acelerado de la batería, mientras Steve Wahrer vocea una y otra vez: «Bird is the Word». Y eso mismo fue lo que cantaron The Rivingtons un año antes de que saliera a la luz “Surfin’ Bird”. Este grupo de doo-wop sesentero se conoce por su primer gran hit “Papa-Oom-Mow-Mow” (1962) y un año después, al ver el éxito que tuvo su primer tema, lanzaron otro de sus grandes éxitos “The Bird’s The Word”, un temazo de Rhythm and Blues que debió sonar en la camioneta de los miembros de The Trashmen mientras cogían alguna ola o bebían limonada, ¡a saber! El caso es que los miembros The Trashmen, tuvieron la maravillosa idea de combinar los dos éxitos de The Rivingtons y salió “Surfin’ Bird”, la banda sonora del verano del 64 para muchos adolescentes blancos. Hay versiones musicales malas, versiones reguleras y versiones fascinantes y ésta, queridos musicópatas, es de las...
Pulpop 2014: Roquetas de Mar sigue con su apuesta
Otro año más se vuelve a celebrar en Roquetas de Mar una nueva edición del festival Pulpop. Un referente ya de la música indie y pop de la provncia de Almería, que año a año va afianzándose con grandes nombres en su cartel. Y es que con este Pulpop 2014 ya son diez ediciones las que se llevan celebradas en la localidad almeriense y cada vez con mayor asistencia de público. Aunque en esta ocasión ofrecen en su programación una gran novedad: el Pulpop tendrá lugar durante dos días, y no en una única jornada como tradicionalmente ha ocurrido. Serán los días 4 y 5 de Julio. La primera jornada se celebrará en la explanada del faro de Roquetas y en dónde actuarán Fila India, el emergente grupo Trepàt y Exotic Zoo, renombrado grupo hasta ahora conocido como Alerta Roja. Esto será para ir abriendo boca, por que los platos principales se podrán degustar en 5 de Julio en la Plaza de Toros de la localidad almeriense. Verónica Falls, Second, León Benavente, Ángel Stanich, Perro y los almeriense The Dry Mouths serán los encargados de celebrar por todo lo alto el décimo aniversario del festival. Y como siempre, el Pulpop 2014 también será totalmente...
Música de la España Cañí Vol.1 – Los Chunguitos, Los Amaya y Los Golfos
Con la voluntad de haceros recordar viejos tiempos, aquellos de cuando estos temazos del verano resonaban en las tranquilas calles de nuestros pequeños barrios, vamos a ir recopilando algunos temas, que aunque trillados hasta la saciedad, también merecen su hueco en el Musiquiátrico. Y para empezar, qué mejor grupo que nos remonte en el tiempo que Los Chunguitos, ellos que tan bien representan una época, los profundos años 80, esa cuando el caballo corría alegremente por nuestras calles, y todos éramos mucho más libres, en esos años en los que aún éramos un país en ciernes y los cambios nos auguraban un futuro esperanzador. Tiempos en los que el Playback dejaba mucho que desear… Y saltando en el tiempo hacia sus inicios, nos remontamos a la época de los 60, una etapa sombría y oscura de este país, de la que se prefiere no hablar mucho, para no remover la mierda, pero que a nosotros nos interesa por la explosión de grupos «modernos» que iban abriéndose un hueco en la censurada industria musical española. Uno de esos grupos, Los Amaya, provenientes de Barcelona y uno de los máximos exponentes de la Rumba Catalana, junto a Peret y más tarde Gato Pérez, hicieron resonar esta música nueva, que en todos sus carices, atentaba contra el régimen de una u otra manera. La Rumba fue para los catalanes algo más que música, fue un mecanismo para expresar su sentimiento de unidad e independencia frente a la dictadura franquista. Y para cerrar esta primera sesión de música cañí vamos a recordar a un personaje digno de entrar en el Musiquiátrico: Manuel Malou, que tras su éxito con la rumba, pasó a ser uno de los primeros exponentes del Hardcore Punk español con Toreros After Olé, de los que pronto tendremos noticias en el Musiquiátrico. En esta ocasión, Malou formaba con su hermano el dúo Los Golfos, con el que consiguieron ponerse allá por el año 76, en plena transición, en el número uno en ventas con su hit «¿Qué pasa contigo tio?«. Tal fue la repercusión de esta canción que el estribillo «¿Qué pasa contigo tio?» se acuñó como una expresión popular entre los jóvenes de toda esa generación. Y tú, ¿Qué otras canciones crees que tienen que formar parte de esta recopilación de música...
