De lo brillante, moderno y nuestro: Huellas flamencas de Jorge Pardo
· Recetario musiquiátrico de Jorge Pardo en su disco ‘Huellas’ Hace ya varias semanas que el nuevo disco de Jorge Pardo, Huellas, lleva puesto en circulación por lo que, en situaciones normales, ya nos habría dado tiempo de pasar revista a este lanzamiento discográfico en algunas de las consultas del Musiquiátrico. Pero no estamos ante un disco normal, del que en un par de escuchas te puedas llevar ya la idea de por dónde van los tiros. Nos encontramos ante una obra importante, en un paso más en el camino que el maestro Pardo, con sus flautas y saxos al hombro, recorre hacia el futuro de dos tradiciones musicales -las del flamenco y el jazz-. Dos estilos, sin duda, diferentes, pero amalgamados y unidos ya irremediablemente por una generación de valientes de la que Jorge Pardo se ha convertido, por méritos propios, en el máximo representante. El disco se ha creado a partir de un fuerte anclaje flamenco, dónde el compás se impone para después volar libre hacia el terreno jazzístico, con los vientos (flautas, saxos, fiscorno, trompeta, etc) entretejiendo melodías de extraordinaria vitalidad, algo a lo que ya nos tiene habituados Jorge Pardo desde hace muchos años. Desde los viajes de ida y vuelta con Carles Benavent y Tino Di Geraldo hasta las escapadas con Chick Corea, pasando por grabaciones y proyectos que ya son leyenda, como ‘Mira’, ‘Jazzpaña’, ‘Vida en Catedrales’ o los más recientes ‘Vientos Flamencos’. Pero como los genios casi siempre nos sorprenden, ‘Huellas’ introduce variantes a la fórmula magistral conseguida a lo largo de todos estos años de música. En sus 18 cortes (se trata de un disco doble, algo poco habitual tratándose de material musical nuevo y no de un “Grandes Éxitos” o similar) encontramos nuevos timbres sorprendentes, como la marimba o el vibráfono, que dotan a muchos temas de una sonoridad verdaderamente vanguardista, sin perder por ello -y esto es lo increíble- el deje flamenco. Y es que el nuevo disco de Pardo suena a la vez avanzado y tradicional, vanguardista y autóctono. La etiqueta de “fusión” se desdibuja a medida que se avanza en la escucha: ‘Cora Cora’, ‘Faro’, ‘Surcos’, ‘Sanlucar-Mojácar’ cobran personalidad propia, dejando fuera si son flamenco-jazz, jazz-flamenco o todo lo contrario. La forma en la que el disco se ha “cocinado”, en ausencia de un estudio fijo y “autoeditado” por el propio Jorge Pardo, también ayuda a entender el desarrollo final de los temas. Más de un año de trabajo de composición y arreglos y sobre todo, la inestimable colaboración de gente como el percusionista Marc Miralta, tocaores de la talla de Tomatito, Josemi Carmona y...
Glazz: Los acróbatas gaditanos del Jazz nos traen su circo al Musiquiátrico
· Su segundo disco “Cirquelectric” nos propone severos fármacos con su emocionante carpa Indie de fusiones El circo músico sensorial de este trío gaditano nos sigue haciendo desvariar. Procedentes del Puerto de Santa María (tierra que rebosa y magnetiza el arte con mayúsculas) encontramos a Javi Ruibal, baterías y percusiones, José Recacha, guitarras, sintetizadores y secuencias, junto a Daniel Escortell, bajo eléctrico y videoproyeccciones. Tienen ya dos discos en sus manos “Let´s glazz” y el citado “Cirquelectric” desde 2005, fecha en que dijeron ¡vamos a tocar!. Desde luego que han tocado y sin parar. En estos siete años son caras conocidas del Manchester Jazz festival, Etnosur, Siete soles siete lunas, Habana jazz plaza, rock progresivo Lago de Bornos, etc. Además de ser asiduos de las salas y clubes jazzísticos, tanto ortodoxos como experimentales, más recetados de España y Reino Unido. Con la máxima de que toda fusión es posible e incluso necesaria para comprender nuestras neurastenias patológicas y el mundo que nos rodea, los Glazz pueden diagnosticarse como musicópatas del Jazz eléctrico, flamenco, arabiand rock y progresivo, acaso sinfónico en ocasiones. Prescripciones médicas de degustación, que además beben del funk más perceptivo y de lo que se da en llamar músicas del mundo. Consiguen estimular la imaginación de quien los escucha usando sonidos nuevos e instrumentos delirantes como la guitarra portuguesa o el bajo fretless, que sin duda ayudan a decorar, escenificar y crear personajes reales e inventados. Cada miembro acaba aportando al grupo parte de sus fijaciones: rock sinfónico de los setenta, pinceladas de Avishai Cohen o el blues de los pantanos del Tom Waits más autista. Sumando a todo ello la capacidad de resolución en directo y espontaneidad propia de las jams, típico esto del músico gaditano. «Esto es cai y aquí hay que mamar» «Cirquelectric» (losuyo2011) es una historia contada a ritmos de fanática fusión, con el hilo conductor de un joven protagonista, que flipado por el circo, aspira a convertirse en un célebre acróbata. Haciendo un recorrido por una noche de espectáculo junto al mar. Bulerías de espíritu punkarra, temas de base jazz con referencias, no obstante, al mejor Robert Fripp (King Crimson), positiva aleación de sonidos nada convencionales, investigación sonora y búsqueda de nuevas sensaciones. Los colaboradores en esta perfecta paranoia son: Joaquín Calderón, Miguel Ríos, Leda tres, Iñaqui Salvador, Pedro Perles y , por supuesto, el gran maestro Don Javier Ruibal (padre). Lejos del eclecticismo propio de cualquier trabajo discográfico dotado de tan amplia lista de compañeros de celda, «Cirquelectric» es una película conceptual de principio a fin, haciendo de su puesta en escena una representación global llena de videomontajes, danza y poesía...
Miguel Poveda presenta nuevo disco en Málaga
·El cantaor catalán, bajo la lupa de El Musiquiátrico En apenas dos días, Miguel Poveda, el artista más en forma del universo flamenco, visita Málaga para alegría de los musicópatas aficionados a su cante. El motivo, la presentación del nuevo trabajo de este artista que sigue marcando día a día la diferencia, arteSano, con el que retoma la obsesiva senda flamenca tras la enajenación transitoria que sufrió con la copla. En cuanto a su historial clínico, marcado por numerosas distinciones, podemos destacar tres características principales. La primera, el profundo conocimiento de los cantes, la segunda, la entrega, la misma que lo lleva a satisfacer las apetencias de los musicópatas que lo siguen sin importarle salir del guión, y la tercera, aprender de los grandes (del flamenco o de otras músicas, sus colaboraciones han sido múltiples), de los que siempre ha procurado rodearse. Esta tendencia puede observarse también en arteSano, en el que colaboran los maestros musicópatas Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, así como Rancapino, Juan Ramón Caro o Diego del Morao. Hay merecida expectación por escuchar los nuevos temas de Poveda y ver cómo los defiende en directo, caso de esa minera que rinde tributo a Pencho Cros o esas alegrías o bulerías con letras actuales y certeras. La cita, probablemente escenario de alguna colaboración que dará que hablar, tendrá lugar en el Auditorium Club de Málaga a partir de las 22:00...
Luto por la muerte de Benjamín Escoriza
·El cantante de Radio Tarifa Benjamín Escoriza falleció en Madrid el pasado fin de semana Aunque gran parte del público, pendiente de Andylucas y repeinaos que desafinan por norma, ni siquiera se percatara de su existencia, en El Musiquiátrico aún resuenan los alaridos, en forma de quejíos, por la temprana desaparición de Benjamín Escoriza. El que fuera cantante de Radio Tarifa, una de las aventuras más singulares y menos valoradas en el marco de la música popular del sur del norte, fallecía el pasado fin de semana a los 58 años. Con una planta que recordaba a la de otras figuras como Rockberto Tabletom o Chico Ocaña, si bien mucho más tímido, Escoriza fue un artista entero y libre, dos calificativos que cuesta aplicar en los últimos tiempos. De esta forma, como su nombre sugiere, en la obra de Radio Tarifa, formado por Faín S. Dueñas y Vincent Molino además de Escoriza, se dieron cita estilos de aquí y allá mezclados con delicadeza con nuestra tradición musical. Folklore andaluz y flamenco se fusionaron, de esta forma, con música sefardí, ritmos latinos, jazz y hasta música japonesa. Lo mismo ocurre con los instrumentos, ya que, además de los propios del rock, introdujeron algunos provenientes de otras latitudes y rescataron para sus trabajos otros propios de la Edad Media. En definitiva, una banda muy prescribible para conocer nuestros orígenes o distanciarnos del día a día pensando que estamos, como ellos con sus giras, en cualquier lugar del Mediterráneo. Tras la publicación de cuatro discos, más la grabación del concierto que ofrecieron en Ramallah en 2004, los miembros de Radio Tarifa emprendieron caminos musicopáticos en solitario. En el caso de Escoriza, el granaíno publicó otros dos discos que bien merecen ser tenidos en cuenta, como Alevanta y Mirando pal Este, y en los últimos tiempos preparaba un trabajo junto a Toni Pastor, aunque al final no pudo ser. En cualquier caso, para siempre quedan su voz rajada y su legado, muestra de que el entendimiento entre pueblos de lo más diverso es posible y hasta...
Manuel Agujetas, genio y locura
· Quejíos por Agujetas en las consultas del Musiquiátrico Si hay que hablar de flamenco en la actualidad, es inevitable que la primera figura que se nos venga a la mente sea la de Manuel de los Santos Pastor, Agujetas, sin duda la referencia, el quejío por antonomasia, la voz de la sangre que vuelve a rebrotar de las heridas. Celoso guardián de la tradición, El Agujetas merece estar en el Musiquiátrico tanto por su condición de cantaor absoluto y genial como por su manera de ser. Bien pudiera decirse que es el último gitano de la fragua en emprender el camino que va de ella al estrellato, y desde luego pocos entienden como él eso de que el flamenco es, ante todo, una filosofía vital. Si a eso le sumas unas condiciones de vida duras, afán de superación, un carácter a caballo entre lo marginal y la estrella de rock, y una locura tan singular como aderezada por la edad (es inevitable que algunas de sus sentencias nos remitan a nuestros abuelos, en especial esas en las que afirma que lo suyo es lo mejor del mundo) tendremos como resultado al Agujetas. Cuya edad y procedencia, por cierto, él mismo afirma desconocer. De este modo, Agujetas es ante todo él y su tradición familiar, como expresa su frase ‘el que me gusto soy yo’, aunque no se corta a la hora de descalificar el cante de sus propios hermanos. Particularísimo, su voz y su manera de interpretar los cantes remiten a los grandes de Jerez, caso de Manuel Torre o Tío José de Paula, y a aquellos tiempos en que el flamenco era un respiro momentáneo en el que reflejar generalmente las adversidades de la vida. Porque el flamenco, pese a agencias para su desarrollo y otros eufemismos, nace del pueblo y al pueblo va. Por eso, el cante de Agujetas es duro, áspero, aunque sobrecoge desde el primer momento por su autenticidad y profundidad, por el regusto amargo. De su boca suelen salir los cantes más añejos, tildados muchas veces de minimalistas, aunque precisamente eso es la tradición, el cante como puñalada. El Agujetas se basta y sobra para, sin adornos, llevarnos a su terreno en materia de seguriyas, soleás, tonás o martinetes inigualables, siempre acompañado por tocaores del nivel de Moraíto Chico, Manolo Sanlúcar o Parrilla de Jerez. Y, aunque de primeras cueste adaptarse a sus postulados, es difícil que el cante vuelva a percibirse igual tras atender a este cantaor. Será el precio que hay que pagar por la denominada pureza. Con ella por bandera, son numerosas las declaraciones de Agujetas, a veces ciertas...
