Kiko Veneno: 20 años echando de menos el 'cantecito'
El artista de Figueras revisita su obra cumbre en el vigésimo aniversario de su lanzamiento José María López Sanfeliu , ese catalán fino -que de tan fino parece sevillano- habitualmente conocido como Kiko Veneno, tiene, como mínimo, dos razones para que le consideremos digno de los pabellones de nuestro vetusto Musiquiátrico. La primera, de la que ya hablamos largo y tendido en su momento, se refiere a su decisiva influencia en dos discos fundamentales de la música española: ‘Veneno’, del grupo homónimo que lideró durante su breve pero intensa existencia junto a los hermanos Amador; y por supuesto, ‘La Leyenda del Tiempo’ de Camarón, del que es responsable, entre otras, de la mítica ‘Volando Voy’. La segunda es el conjunto de enormes canciones que componen ‘Échate un cantecito‘, cima musical de su carrera en solitario y disco del que justo ahora se cumplen 20 años desde su lanzamiento. Corría el año 1992 y mientras ese mentiroso escaparate que fue la Expo se consumaba en la cartuja de Sevilla, el bueno de Kiko huía a Londres de la mano de Santiago Auserón a preparar su último cartucho, un disco que tras los fracasos de ‘Seré mecánico por ti’ o ‘Pequeño salvaje’ debía devolverle a la música o retirarle para siempre. Lo que siguió a la publicación de este disco es bien conocido. Rotundo éxito de unas canciones que se convirtieron en la feliz banda sonora de toda una generación y que ahora, 20 años después y al tiempo que se derrumban a nuestro alrededor muchas de las esperanzas que germinaban ese mismo año 92, Kiko vuelve a editar con algunos añadidos. Concretamente, esta reedición de las canciones originales que componían el ‘Échate un cantecito‘, nos sorprende, además, con un curioso recuerdo de la grabación de este mítico disco. Se trata del facsímil de un diario del proceso creativo en Londres en aquellos días, dónde el ex-componente de Veneno nos desvela las preocupaciones, esperanzas y situaciones que rodearon la grabación del mismo en los estudios Moody de la capital británica. Por otro lado, como viene siendo habitual al volver a editar un trabajo ya realizado, se ha incluido material inédito, como dos versiones distintas de ‘Superhéroes de Barrio’ y ‘En un mercedes Blanco’ (con letras diferentes a las que mil veces hemos escuchado), así como las maquetas de otros temas, como ‘Fuego’. Aprovechando la oportunidad, se rescatan las versiones que se grabaron en su momento para el disco ‘Puro Veneno’: ‘Lobo López’ con Andrés Calamaro, ‘En un mercedes blanco’ con María Jiménez o ‘Reir y Llorar’, cantada a medias con Albert Plá. Por último, también se ha colado un rémix ¿dance?...
Tat Satie, "Viajes Frágiles" del mestizaje musical
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Messina Park’ para El Musiquiátrico Después del éxito de su primer EP, Tat Satie vuelve a la escena musical emprendiendo unos ‘Viajes frágiles’ que trasladan musicalmente alrededor del mundo con su primer disco, en el que la fusión es la seña de identidad. Concebido como un recorrido a través del planeta, el soul, la bossa nova, el latin jazz o el flamenco se mezclan con instrumentos como el sitar indio, el djembé africano o la música sufí en un conjunto perfecto este ‘Viajes frágiles’, el debut de Tat Satie. Grabado en los ‘Reno Estudios’ de Madrid, con la producción y mezcla de Karim Burkhalter (productor de Vetusta Morla) y masterizado en los míticos Abbey Road Studios de Londres por el ingeniero Sean Magee (Jamiroquai), ‘Viajes frágiles’ refleja el momento de madurez artística de Tat Satie, que se adentra con una clase exquisita en las raíces musicales del mundo. El músico madrileño, compositor, letrista y arreglista de todos los temas del disco, propone un trayecto único por los cinco continentes. Cuba, el Congo, Nueva York, la India, Madrid o Londres son algunos de los lugares a los que Tat Satie nos traslada con sus canciones, once temas mimados en la letra y en la música. ‘Viajes frágiles’ es el reflejo de todas las influencias de Tat Satie, que han dado lugar a un estilo personal producto de un intenso proceso de experimentación musical. Biografía enviada por: Gonzalo Castillero (Agencia MEDIAción)| Envíanos tu...
Moussa & The Latin Reggae Band, ritmos latinos contra el sistema
El ex-Agua Bendita es un claro ejemplo de la obsesión por luchar contra todo tipo de poder Moussa Castro conoció en primera persona lo que significa existir en el momento adecuado con las canciones indicadas. Lo que puede parecer un gran sentido de la ubicuidad no es otra cosa que la lucha constante por los ideales que desde niño ha ido aprendiendo. El empeño de mostrar al resto del mundo todo lo que su cerebro ha sido capaz de absover en los miles de kilómetros que su cuerpo recorrió hasta establecerse definitivamente en las cercanías de Barcelona. Agua Bendita le vio nacer como contagiador de sonidos con cuatro discos que veinte años después siguen presentes, y ahora Moussa & The Latin Reggae Band sigue la tradición de los sonidos ska, rock, reggae, latinos, pero siempre rebeldes. Sus raíces latinoamericanas le han concedido la facilidad de darle a su música una internacionalidad que muchos tardan años en conseguir. Pero para él es natural, solo debe dejar que la fiebre del reggae asalte su cuerpo para comenzar a componer. Con Agua Bendita aprendió que la incomprensión de su música se contrarresta con un directo plagado de calidad, y eso mismo sigue haciendo con Moussa & The Latin Reggae Band. Pero aquellas canciones llenas de rabia punk y lucha social se tomaron un paréntesis tras la separación de Agua Bendita. Moussa decidió que era el momento de colgarse la mochila a la espalda y comenzar a viajar por los cinco continentes. Esa es la mejor forma de contagiarse con las realidades que acontecen a diario en el resto del mundo, saliendo de la jaula que lo encorsetaba y abriendo ante sus oídos cientos de nuevos síntomas sonoros. Es el paradigma de la tan moderna multiculturalidad, con la que los que tienen el poder tanto se llenan las bocas y aún más los bolsillos. Su música evoca colores de otros paises, sabores y olores que nos permiten distanciarnos de nuestra sociedad para enriquecernos. En esta ocasión se ha sabido rodear por una enorme banda de músicos, vientos, percusión, teclistas, coros, etc, que siguen enriqueciendo este medicamento perfecto para los más retrógados. La autogestión es su forma de inocularnos sus composiciones. Moussa & The Latin Reggae Band jamás aparecerán en ningún noticiero. Nunca verás su nombre en las listas de ventas. Pero siempre serán capaces de abrir tus horizontes y contagiarte con sonidos que ni siquiera sabías que...
NiteFlite, fusión "in trio" desde Toledo
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’NiteFlite’ para El Musiquiátrico NiteFlite es un trío de músicos de Toledo, coordinados por su teclista Eduardo Rodríguez, con la cadencia melódica de Antonio Casquero a la guitarra y el latido constante de David Martos a la batería. Su magia nos revela el poder de la canción instrumental, estos magos del sonido, son capaces de convertir sus melodías en auténticos himnos “silbables”. Sumergirte en su universo sonoro es una explosión de sensaciones, es el inicio de un viaje sin retorno, en el que no pararemos de recorrer paisajes audiovisuales. Sus canciones evocan imágenes como si de una banda sonora se tratara. Los temas que forman su amplio repertorio nos harán recorrer las calles de Río de Janeiro a ritmo de samba y allí nos quedaremos atrapados con el dulce sonar de su bossa nova, también nos encontraremos sentados en el sofá de casa viviendo en una película de Tarantino, o cabalgando por La Mancha a lomos de Clavileño… Todo es posible si escuchamos con atención, si abrimos las orejas y cerramos los ojos. Navegando, navegando el cuerpo se irá entonando y nos moveremos a ritmo de funk y dance y sin pausa habremos llegado a África, no faltarán a las aventuras las canciones más poperas, también estarán las más roqueras, guiños a los más grandes Zeppelín, Beatles, Doors, Amy Winehouse, Pink Floyd, Police, Blur, el surf de The Ventures… en esta ensalada no falta de nada. Su directo es una experiencia reveladora que no te puedes perder. Su historia viene de lejos, se formaron en el año 2003, obtuvieron varios premios en el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha en diferentes años (2003, 2004, 2006) pero no fue hasta el 2009 cuando retomaron de nuevo la actividad creativa y comenzaron a rodar por primera vez como trío, por salas. Actualmente se encuentran maquetando los temas que conformarán su primer disco, y podemos escuchar lo que fue su primer EP (2010) de seis temas y algunas grabaciones en directo en su Facebook y MySpace. También es posible realizar un viaje a “Cabo Nord” pasando por los aseos del aeropuerto de Sanghai si vemos su primer y único video hasta la fecha. Este tema es uno de los que se incluirá en el nuevo disco. En resumen, una banda que no debes perderte si te gusta la música instrumental y que no puedes dejar de escuchar si no te gusta; es muy probable que al escucharlos cambie tu opinión sobre los grupos de música, en definitiva no te dejarán indiferente. ¡Que ustedes lo disfruten! Biografía enviada por: Eduardo (NiteFlite Trio)| Envíanos tu...
Escucha ‘Hijos del Viento’, el single de La Sra. Nora
Desde la ciudad española de Pamplona nos llega el último trastorno fusionador que los oídos de nuestros musicópatas pueden disfrutar. Pero no te asustes, no creas que toda la fusión tiene por qué ser el manido ‘flamenquito’ o ‘rumbita’ pasado por el filtro más comercial. En este caso, y aunque también cuenten con reminiscencias flamencas, se trata de un salto de calidad sonora y que merece tener un sitio propio entre nuestros muros. La historia de este ‘brebaje’ comienza en Enero de 2011 con Héctor Ramirez, Rakel Alfonso y Mikel García, al saxo, la voz y la guitarra flamenca respectivamente. Pero el interés que crecia en ellos por otros sonidos les hizo tomar la decisión de ampliar el número de componentes, y con ello la cantidad de matices que serían capaces de imprimir a su espectro sonoro. Tras la incursión en la formación de un batería y un bajista, una vez dentro del estudio la formación queda completada con Ángel Peñalver a la guitarra eléctrica. La Sra. Nora ya está preparada para comenzar el contagio masivo con su exquisita música. La combinación de ingredientes que forman la pócima de La Sra. Nora va desde el pop hasta la bossa, siempre con toque flamencos, y que nunca olvida hacer parada en otros ritmos como el rock e incluso el swing.Lo curioso es que a pesar de la juventud de la banda, en su música se denotan detalles de gran calidad y madurez, cosas que no se encuentran al alcance de todos. Tras haber cosechado buenos síntomas en los experimentos musicópatas que han realizado en directo, llega el momento de seguir contagiando su sonido, en este caso con la presentación del primer single del futuro disco de La Sra Nora, que lleva por título ‘Hijos del Viento’. Permanece atento a tus recetas sonoras del Musiquiátrico por que a buen seguro que La Sra. Nora dará más material para posteriores consultas de nuestros...
