Ángela Biedma, sanación sonora para la «Arritmia» cardíaca
En 2012 cumple 9 años como compositora e intérprete en directo. De forma aleatoria, ha colaborado como arreglista en algunos grupos con guitarra y percusiones y, en ocasiones, como acompañante al violoncello. En 2009 formó parte de Semifusas, un proyecto formado por cuatro cantautoras de diversos estilos e influencias. En 2011, se une a la Generación Ochentií, donde 12 autores nacidos en los 80 se unen en una gira nacional para representar la actualidad de la música de autor. Biedma forma parte del circuito nacional de canción de autor, y ha tocado principalmente en alguna de las salas más importantes de Andalucía y Madrid. Destaca su paso por locales como Libertad 8, Malandar, La Estacion, La Tertulia, La Botica, Fun Club, Galileo Galilei, o Sala Clamores… entre muchas otras. Entre sus actuaciones destaca el Encuentro Cantautando (Sevilla, 2011) en el que participó junto a Luis Pastor, Carlos Chaouen y Elena Bugedo; el homenaje a Celaya en la Sala Galileo Galilei en Madrid, donde participaron los autores más reconocidos del panorama de la música de autor española en la actualidad, o el concierto multiinstrumental junto a Boza en Libertad 8 (Madrid, 2012), donde realizaron una interpretación compartida de los temas de ambas compositoras, fusionando ambos estilos y tocando diferentes instrumentos. En el extranjero participó en 2006 en el evento Animación Intercultural en Caserta (Nápoles) y en 2012 en el Encuentro de Músicos españoles en República Dominicana. Ángela Biedma ha sido finalista en varios certamenes en Sevilla (Carne de Perro, M3…) y Jordi Francolí en Tarragona, y seleccionada varias veces en certamenes como Pay Pay (Cádiz), o Güimar (Tenerife). Ganadora a la mejor letra en el Certamen Málaga-Torremolinos 2011 EP de Ángela Biedma: Arritmia El último EP de la cantautora sevillana está compuesto por seis canciones. Ángela Biedma presenta en ‘Arritmia’ una nueva faceta de sus temas, que habitualmente muestra en sus directos mezclando toques de flamenco, reagge, rock y pop indie, en versión acústica. Producido íntegramente por Estudios Pocos (Jose Carlos López «Ruso»), en este EP han colaborado músicos como El Pequeño Carlos (Albertucho, Carlos Chaouen), Juanma Mora y Pablo Feria (Envenenados, Delinquentes), Moi y Chacho Martin (La Selva Sur, Joaquin Calderon), Miguelo Delgado (Soul Funkers, Juanito Makandé), Alberto Miras (Vanesa Martin) y Boza (Nominada a Premio Guille Artista Revelación 2012), y cuenta con la colaboración de Paco Cifuentes, uno de los cantautores más reconocidos a nivel nacional, en el tema “Tu mar”. Información enviada por: Manager “Ángela Biedma” | Visítala en su...
Blam de Lam, los cinco trovadores cósmicos del pop rock experimental
Experimentos de Noise Pop con reminiscencias planetarias Procedente de Martos, provincia de Jaén, este quinteto de Pop Rock experimental y cercano al paroxismo, que con tan solo dos EP´s por los callejones del indie, nos bloquean neuronalmente y nos impiden, con una constante evolución, un psicoanálisis efectivo para su correcto diagnóstico. Mutaciones musicopáticas sobre la base del Power Pop y el Noise Rock más independiente. Blam de Lam es una conjura de ruido sideral que comenzó a hacer efecto a finales del año 2009 y que desde entonces no han dejado de envolver las sinergias de todos los que los han visto en directo, de sonidos atmosféricos, oscuros y galácticos, repletos de bohemia revolucionaria. Su primer EP se grabó en 2010 en los estudios “La Mina” de Sevilla, con el productor Raúl Pérez (Pony Bravo, Maika Makovski, Montevideo,…) a los mandos de la nave; incluyendo temazos de puro empirismo pop como: “Trovador cósmico”, “Noche trasnoche”, “Cuerpoespín”, “Cabeza explosiva” y “El maya triste”. Desde que se iniciaron en esto de las pócimas musicopáticas espaciales, han sido: finalistas del circuito joven pop-rock de Andalucía 2011 (dentro del Monkey Week en el Puerto de Santa María), los compositores de la música de la obra de teatro de Antonio Hernández “El día que nació Isaac”, segundo premio en el festival Ojeando de Málaga, semifinalistas del proyecto Demo 2011 y Contempopránea del mismo año, finalistas del Melgarejopop 2011 (año talismán para estos musiconautas lisérgicos) y finalistas en este 2012 del Málagacrea Rock. Por ahora rematan su crisis nerviosa de fácil contagio con un EP, el segundo, grabado en “Producciones Peligrosas” de Granada, a cargo del productor estelar José A. Sánchez. Segundo EP que incluye temas más evolucionados en su sonido, de por sí, electrónico como: “Dadme sal”, “Ensoñación”, “Radiografía al cielo”, “Omnichord” y “Los ángeles”. Visión más profunda de la oscuridad cósmica, con síntes, teclados y omnichord que nos hacen levitar en un envoltorio etéreo y adictivo. En cierto modo es inevitable diagnosticarles un sano legado y aprendizaje de campo, de manos de Los Planetas e incluso del Antonio Arias (Lagartija Nick y los Evangelistas) más multiverso y oniroide. Defienden un ideario de Pop agridulce y generoso Noise de los primeros noventas con abundancia de estructuras sonoras y cacharrería, firmando cada directo como un espectáculo arrebatador y una parafernalia de contagio exasperante. Ya han compartido cartel con leyendas alternativas como Christina Rosenvinge (en su papel de musa de la sensualidad indie-rock) y varios más. Juanjo en sus deleites gaseosos de guitarra y percusión, Juan Antonio con sus arrebatos técnicos de guitarra, theremín, sinte y omnichord, Jorge efectista y efectivo en el bajo, Inma de...
Los Guajes: la vida es como un carrusel
Frenético landismo musicopático para hacer sudar en ibéricos guateques de puro Rock and Roll Los Guajes siguen defendiendo obcecadamente sus remedios caseros de auténtico Garage, beat, sixties punk, Freakbeat y otros paranóicos recetarios bailables de los 60, bajo la lupa de su particular costumbrismo bizarro, en su tercer álbum ya, “La vida es como un carrusel”. Celebran además sus diez primeros años de ingreso obligatorio en terapias que demuestran una y otra vez ser inútiles, mientras piensen que lo importante para ellos no es ganar el partido sino seguir jugando. Máxima que agradecemos infinitamente desde nuestro lado más independiente de esta luna musicofrénica. Este cuarteto gijonés (culomollaos) es, sin duda, cada vez más inmaduro, fresco y genuino en su intensa y ciega pasión por el rock and roll. Rock estrujado y grasiento que trabajan desde la profesionalidad y el desgaste más absoluto. La guasa y la fiesta quieren que se alcancen como resultado final, de puertas para afuera, pero para ellos: sudar la camiseta, fuera y dentro del estudio. Pablo, que se desdobla con sorprendente eficacia para estar casi al mismo tiempo en el bajo y en los teclados, contagia su demoníaca ubicuidad a Kiko, que siempre anda con sus guitarras, transfiere a Pelayo el de las baquetas astucia de otras épocas y a Kike de increíble y seductora voz, “la voz del Rock”, lo eleva a la galaxia del Spanish yeyé excelso y categórico. Este tercer disco también tiene huellas evidentes del quinto elemento subversivo aún sin medicar que se nos postula altamente peligroso, Jorge Explosión(productor). Jorge es el único que puede acceder desde su estudio de grabación, Circo Perrotti, a las obsesiones y manías enfermizas de los Guajes sin ser abducidos por sus perversas musicopatías. El caos controlado en el que suele trabajar (y en analógico) este productor y alma matter de Dr. Explosion, ha sido el causante de infinidad de descubrimientos improvisados y fantásticos, en los trece temas que conforman “La vida es como un carrusel”, de manera que se han llegado a trabajar uno a uno con mucha más profundidad y registros de mayor amplitud. Desde la suciedad más fresca y espontánea del Garage punk-rock hasta los efímeros devaneos con la canción ligera, con empeño por seguir optimistas e incombustibles arreándole a la vida con temáticas de personajes extremos pero sin perder lo naiff y torero. Este disco, en definitiva, tiene más arreglos que los anteriores, (el primero, cazasuecas, fue garagero total, con la voz grabada a una primera toma y los cuatro tocando en directo con un amplificador Elpico atronando y entrando por los micros de la batería). Está mucho más estudiado y trabajado...
Napoleón Solo, nuevas píldoras de Pop Psicodélico para la "Chica Disco"
El grupo granadino Napoleón Solo, creado por el ingenioso mago de las imágenes auditivas, el jiennense Alonso Díaz Carmona, con antiguos miembros de El mito de Sísifo ( y ganadores del festival Zaidín Rock en 2006), otra de sus creaciones corporativas excitantes y provocadoras, presenta su segundo LP titulado “Chica Disco” (El Volcán Música 2012) que se puso a la venta este pasado 19 de Junio, confirmando la existencia de perfiles psicológicos paranormales dentro del Pop nacional más valiente e instigador, con altas dosis de bendita inadaptación a la escena pop-rock actual. Le damos la bienvenida en el Musiquiátrico, que seguro que se encontrarán como en casa. Alonso Díaz (guitarra, voz y doctrinario lisérgico de la banda) viene perfectamente acompañado por su hermano Miguel (juno, korg, mellotrón y minimoog), además de Jaime Cordones (guitarra eléctrica), José Ubago ( bajo) y el heredero de las baquetas de Eric Jiménez (Los Planetas, Lagartija Nick y Los Evangelistas) que no es otro que Luismi Jiménez, baterista de garantía aunque sin palio. El EP “Será maravilloso”, seguido del álbum “Napoleón solo en la ópera”, producidos ambos por Fino Oyonarte (Los Enemigos y Clovis), supusieron las primeras recetas publicadas por esta banda, que afortunadamente adulteraron el panorama Groove-pop, hasta entonces bastante homeopático y saturado de placebos. Será por esto que en 2011 recibieron el premio al artista revelación en los “Latin Alternative Music Conference” de Nueva York y se pegaron una gira-bardeo como auténticos acids stars por México. “Chica Disco” ha sido producido por Emmanuel Del Real (“Meme”) teclista de Café Tacuba, a la manera de los viejos y geniales productores de Rock. El disco incluye doce canciones de las de verdad, melodías y estallidos, viajes exploratorios a rincones imperiales con descripción de vitalistas escenas cuasi-absurdas (no obstante divertidas), además de mucha hipnosis y sabia fantasía juvenil. (Diseño de portada: Carlos Ballesteros). La trastornada proposición musicopática de Napoleón Solo se basa en la potencia pop protagonizada por geniales y brillantes guitarreos, con muchos voltios heredados de los 60 y una extraordinaria revisión de la psicodelia más actual con arreglos y melodías fuera de lo común. Lírica existencialista sobre encantos y desencantos adolescentes con bálsamos sonsacados del enigma y la ironía. Puyazos de Hammond y escrupulosos solos de cuerdas para tratar de crear (y lo consiguen) música inesperada, rara y espectacular. De hecho sus grabaciones en el estudio se convierten en un verdadero circo, todo un espectáculo. Marcan hoy por hoy, la pauta explosiva del Pop-Rock Psicodélico con trazos imprevisibles, con armonías vocales y retrofuturismo Art-pop. A veces con exceso sorpresivo de voces, a veces falsete en clave electrónica, instrumentos que participan unos segundos tan...
Messina Park, más allá de la "Escritura Automática"
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Messina Park’ para El Musiquiátrico Messina Park lleva recorriendo los escenarios desde 1997. Comenzó como un proyecto acústico del cantante, guitarrista y compositor José Gallardo, a través de una serie de conciertos en los que se apoyaba en músicos amigos de la escena musical malagueña. Finalmente, animado por su amigo y antiguo compañero de bandas como 90 grados y Rover Dilei Gonzalo Caffarena, decide contar con una formación estable para el concepto Messina Park, con el propio Caffarena a la batería y el bajista Diego Gámez. Juntos, preparan intensamente un primer repertorio que se traduce en el primer disco del grupo, “Mándanos flores” grabado al finales de 1997 y primeros de 1998 en los Estudios Producciones Peligrosas de Peligros (Granada) bajo la supervisión técnica de JASS (líder de la banda granadina Hareh Lareh) y con la producción artística del propio Jose Gallardo, que firma diez temas influenciados por el rock americano de bandas como Crazy Horse o Counting Crows. La banda ofrece una serie de conciertos por salas de Málaga en las que presentan el disco, siendo entrevistados por Antonio Rosado por primera vez para el Diario Sur. Tras esos conciertos, Gonzalo Caffarena abandona el grupo, siendo sustituido por Alejandro Pastor. Con él, la banda graba en 2000 su segundo trabajo, “Cinco minutos”, un EP de seis temas con una onda más pop que el anterior, grabado en los Estudios Ática de Málaga. El disco llama la atención de la discográfica «BMG Ariola». Tras una serie de conversaciones, las condiciones ofertadas no convencen al grupo, que deciden desde entonces prescindir de cualquier contacto con discográficas multinacionales. Antonio Rosado los entrevista de nuevo para el Diario Sur, con motivo de la presentación del EP en la sala “Café Cuba” de la capital malagueña, y poco después José Gallardo actúa en acústico en el programa radiofónico “La jungla” durante la emisión del mismo desde el teatro Alameda de Málaga. Dos años después, la banda lanza su tercer trabajo, “A este lado de la metáfora”, un disco en el que recuperan la esencia guitarrera de su primer disco, con temáticas más oscuras y dando mayor prominencia las guitarras eléctricas. Para esta grabación se incorpora el nuevo batería de la banda, Antonio Peña, y la vocalista María “Nena” Garreta a los coros y la guitarra acústica. De nuevo, se graba en los Estudios Ática, y se lleva a cabo otra entrevista para el diario sur, de cara a la presentación del álbum en la sala Onda Pasadena. Pasarán cuatro años hasta la grabación del cuarto álbum, “Navajo”, grabado a finales de 2007. La grabación se alterna con una...
