SonDeNadie, funny roots sound para musicópatas viajeros
Hilaridad y desenfreno en el musiquiátrico gracias a estos granadinos eregidos en los hechiceros caribeños más personales y flamencos. Nueve ilusionantes años llevan ya Sondenadie trabajando las percusiones afrocubanas, el regusto por la Black World Music y el Caribbean Folk, con metalurgias decorativas de sutil maquillaje balcánico y todo ello siempre con su genética andaluza bien definida, adobada con timba, son, vaporosos deleites rockeros y cientos de atrevidos aderezos más. Esto se traduce en unos directos semejantes a infinitas detonaciones de una energía desbordante y una obligada inyección de baile sin complejos ni pausas, en contínuo y perfecto diálogo con el público, convirtiéndolos en los más maduros y evolucionados gurús de la euforia colectiva provocada por la música en vivo. Su longeva y demente trayectoria musicofestiva los ha llevado a tocar en innumerables recintos, festivales y locales de toda Europa y hasta recibir menciones cinematográficas incluso en Japón. Han compartido escenario con los más multiformes y coloristas musicópatas de la escena irónicamente denominada “Músicas del Mundo”, entre los que no podemos obviar a Sargento García, Eskorzo, Babylon Circus, Mártires del compás, Macaco, Amparanoia, Orishas y otros tantos. Antonio José Olmo es el carismático Boss Voice de este combo-band. A la batería y con las percusiones está el calentito y efectivo Ezequiel Olmo ( Eskorzo, Ezequiel Olmo Latin Jazz Quarteto, ….), muy bien escoltado por Patricio García al bajo y el “Jebi” con su sabia y aflamencada guitarra eléctrica. Este exquisito club de 7 lo completan Julián Padial con el trombón, el argentino Fito Dongarra, experto en mestizajes, al piano, los sintetizadores y el acordeón, para acabar con el excelso trompetista y gran musicópata de estudio (requerido frecuentemente por muchos grupos, los Niños Mutantes entre otros), Jimi “piel de gallina” García. En 2004 elaboraron con una pasión poco comparable una primera maqueta titulada “Sondenadie” y tras este primer contacto musicontagioso con la masa adicta al sudor de la pista de baile, basándose en el Ska y el Reggae fresquito, solventaron con suficiente liquidez una maduración bien sana y evolucionaron hacia el frenesí de ritmos y melodías culturalmente cercanas a Jamaica y a Cuba, pasadas por el tamiz flamenco que les retroalimenta inconscientemente. Han llegado después dos discos : “Concondumio” 2006 y “Ciudad Capricho”2011. Este último fue grabado en un cortijo alpujarreño entre febrero y diciembre de 2010, mostrando una inteligente aleación Latin-funk, intuyéndose muy finamente el Reggae y la rumba, coloreando además su atmósfera étnica con Swing y Ska. Definitivamente hablamos de Andalusian and Cuban Pop, Funny Folk Pop. Sondenadie reconstruye mentalmente el Groove y buen rollo del Funk, fundiéndolo como chocolate en ron, con la rítmica latina del Tango, el...
Los Granadians del Espacio Exterior, fiesta Reggaedelia Vital
Los Granadians, grupo ya mítico en los ambientes ye-yés más crápulas del universo musiquiátrico, hacen entrega de su cuarto larga duración “Reggaláctico” (disponible desde el 31 de Mayo en las tiendas musicopáticas más disparatadas e independientes), para reafirmarse en su inagotable actitud adolescente y despreocupada, incluso después de la marcha de su teclista Teddy “The Elegant” García. Prueba superada. Ingresamos obligatoriamente a estos seis enfermos siderales del Rocksteady, para una evaluación completa. ¡Que Alton Ellis nos pille confesados! Lo primero que se les ocurre para presentar este nuevo LP ( vinilo con el que se nos cae la baba) es regalarnos el video-clip del tema “Problemas”. Infinitos guiños sesenteros y guateque juvenil en otras galaxias. Glambo, Zortom, Vintage Paul, The Great Sebastian, Peter Parker y Doctor Tema, forman este musicontubernio interestelar de evidente gesto disparatado y talante sonoro-demencial jamaicano. Las apariencias engañan y ahí donde los vemos, llevan ya 12 años demostrando su inacabable ingenio individual, manejo de los instrumentos de manera portentosa y la convicción de que sus fans son los mejores de este firmamento musical, merecedores de lo mejor. Ellos sin duda se lo dan. Hasta la fecha suman numerosas propuestas discográficas de muy alto nivel: tres singles (uno de ellos con Derrick Morgan y otro con Dave Baker, casi nada), dos EP´s, una antología expresamente editada para Japón, y cuatro LP´s. Si a esto añadimos sus malas compañías (o buenas según se mire), Jorge Explosión, Mike Mariconda (productor y guitarrista de los Raunch Hands), así como otros tantos reputados creadores –con celdas de aislamiento en propiedad desde hace años- podemos imaginar el alcance de sus trastornos musicodélicos. “Reggaláctico” encierra diez tesoros (bajo la etiqueta “Reggae Sideral “ dentro del sello Liquidator Music), que consolidan sus sonidos contagiosamente bailables de reggaes psicodélicos y cósmicos con letras como siempre en español, centrifugando temáticas frankensteinianas, extraterrestres y astrales reconciliadas con el amor y el misterio, tomando como centro de operaciones el mejor y más divertido Rocksteady (sucesor del Ska y precursor del Reggae). Con bailoteo cien por cien e insuperables melodías vocales decoran sus referencias Beat y Rhythm´n blues, en un grado tan avanzado, que los convierten en unos puristas del género. Perfectos anfitriones de la cuchipanda y la jarana musicopática de juventud eterna, música moderna (según ellos, y es cierto) y que cantan en su idioma, no se puede pedir más. Su revivalismo sesentero, perfectamente ejecutado, forrado de ska, reggae, roots rocksteady, riquísimos brotes negros de la música norteamericana con buena porción de soul y doo-wop; pero sobre todo con incorruptible falta de prejuicios y eterno candor; hacen que convoquen a fieles seguidores de toda condición: garageros, punks,...
A la mierda esta civilización, han vuelto Gigatron
Soplan vientos de cambio en el mundo moderno. Un agonizante capital global vaga moribundo por los mercados de occidente sin encontrar prima de riesgo que lo consuele. Es aquí cuando los elegidos se alzan sobre los demás para indicar el camino a seguir y esos son Gigatron. Los tambores de guerra han despertado a los hijos del Trueno y el Agobio y ya están preparados para comenzar la batalla contra los pijos y sus polos de marca. Y cuidado por que no vienen solos. Gigatron solo es el brazo ejecutor del gran líder designado para guiar a la humanidad a la Era de la Barbarie, que no es otro que Marx, Karl. Preparaos mundo terrenal por que han venido decididos a fundar una metalocracia sometida al Consejo de la Barbarie, entre los que se pueden encontrar algunos de los dioses más dorados del metal. Conan será nombrado Ministro de Asuntos Pijos, Odín y Satán mariscales para la defensa y el pateo de culos o Atila Ministro de Economía y Pillaje. Y la primera, y acertada, decisión que ha tomado este Consejo para la Barbarie es despertar a cuatro de los mayores dioses del metal, que juntos forman Gigatron. Su misión es simple: «Arrasar un escogido grupo de ciudades desde los escenarios a golpe de ruido y libido desatado en un ritual de exaltación a la única creación humana capaz de resquebrajar la absurda Creación Divina: el Heavy Metal.» Prepárate por que muy pronto llegarán a tu ciudad Gigatron y su ‘Apocalipsis Molón’....
The Dry Mouths, Stoner Desert Rock altamente epidémico
Los avanzados del Stoner Metal, mensajeros del mejor Desert Rock Alternativo Desde Almería este potente cuarteto post rock experimental nos infectan con rebrotes musicopáticos de la generación X, dejándonos con la boca seca. La epidemia de xerostomía musiquiátrica invade nuestras instalaciones. En 2006 nace esta contundente formación que, tras algunas variaciones en su equipo titular, cuenta en sus filas actualmente con Miguel Ángel García, Andrés Reyes, Cristo Urrea y Juanjo Ufarte. Permanecen obcecados en la manía de experimentar con todo aquello que tenga algo que ver con el hardcore, post-punk, bong rock y algo de grunge, medicados siempre con esos fármacos pero esnifando de su propia perspectiva y sin restricciones en sus ascendientes musicopáticos, que empiezan en los Beatles y acaban en nuestros días. Están ya bastante trabajados por locales, salas y festivales de toda Andalucía, Murcia, Madrid y Cataluña; convertidos en los más abnegados herederos de Kurt Cobain, Layne Staley, por supuesto Kyuss y de todo el rock americano de los primeros 90. Cuentan ya con dos discos de estudio que puedes descargar gratuitamente, “Lost bow case Eckard” de 2010 y “Moon´s true delay lenght wah foo Erah” (Aneurisma Records) de 2012. Ambos trabajos comprimen temas que son verdaderos procesos psicopáticos duraderos, en busca de un objetivo que es en sí mismo el desarrollo del propio tema, el sonido que buscan y el camino que recorren; con infinitas paradas y arranques, con estados caóticos controlados, cambios estridentes y distorsión perfectamente enlazada a lo melódico. Inciden en el protagonismo de la parte rítmica y las melodías, con un tránsito equilibrado entre las ásperas distorsiones más sucias y el sueño de lo más emotivo. La batería y el bajo juegan con la matemática y la densidad, coloreando los sólidos muros de su celda con guitarras minimalistas y aparentemente sencillas pero rutilantes y con brillo, obligando con todo ello a encajar la aportación vocal a niveles de absoluta culminación. La escena grunge de Seattle (Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains,…) que con tanta vehemencia rechazaba el efectismo y la artificialidad, expande en los bocasecas del poniente bacterias saturadas de rebeldía depresiva y apatía heredada del no future del movimiento punk junto con el pacifismo bien entendido y el asco de los hippies al materialismo. Su tinte esencialmente stoner influido por el rock psicodélico de finales de los 60 y primeros 70, les induce a crear sonidos duros, pesados y afinados en escalas bajas propias del hard rock del 65 al 73 (Blue cheer, Buffalo, Cream, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Sir lord Baltimore, …) Siempre con una duda razonable, el amasijo brutal de sonidos de The Dry Mouths lo podemos acercar...
Elastic Band – M oo D: Recetas de Glam-pop Estroboscópico
“M oo D”, el segundo disco de los granadinos Elastic Band, que sigue con la diversión y el buen rollo, el colorido y el baile exageradamente fresco, para los momentos de lucidez en el patio del Musiquiátrico Tras su primer lingotazo de bailoteo “Boogie beach days” de 2009, Pablo Romàn (Cecilia Ann) y María Sánchez siguen sufriendo amnesias retrógradas que les obligan a empaparse de guitarras setenteras y glamrock, de folky y electrónica de camisas con chorreras, con toques reggae jazz, coros playeros, sonidos feriantes y cinematográficos, y con algún salpicón de country. Todo ello, no obstante, sin renunciar jamás a las melodías y repasando el recetario más extenso de ritmos y géneros vinculados a las ilusiones ópticas y a los brotes musicoepilépticos luminosos. “M oo D” (Chesapik2011) fue masterizado por Joe Lambert (Deerhunter,Animal Collective,…) y la portada es prescripción facultativa de Bjorn Copeland. Es un disco mucho más crápula y divertido sin perder la serena ansiedad por lo empírico y efectivo, por lo experimental. Sin duda, el sonido «made in Elastic Band» sigue creciendo en personalidad y es rápidamente identificable. Samplers, banjo eléctrico (¿al estilo de James Heifeld?), la inseparable mandolina, propia del western swing, el jazz, el blues y el country (procesada con sintetizadores), las canciones coloristas y los giros impredecibles. En la suma de elementos heterogéneos consiguen sin embargo algo muy difícil: un sonido propio y compacto, optimista y nostálgico para un mañana. Digieren sus amplias influencias, cuales analgésicos musicopáticos, para vomitar temas agradablemente plásticos y visualmente discotequeros electrónicos de otras épocas y pelucas. Sumando hip hop, reggae y un bastante poético pop melódico. También recurren a instrumentos anacrónicos como el kazoo (membranófono parecido al mirlitón, que modifica el sonido de la voz), para describir mejor la pacífica locura de Jamaica y el desbordamiento carnal y carnavalero de Río. En sus breves espejismos de lúcida composición, añaden pizcas psicodélicas, punteos guitarreros y calypso aparentemente imposible. Como single y primer video extraído de “M oo D”, han elegido el tema “Giving Advice”. Video dirigido por la fotógrafa y realizadora Diana Kunst (Louis Vuitton, David Delfín…), con visiones de regreso al futuro, uso de la escala wharholiana básica de colores y fotografía de coleccionismo. Buen trabajo que no hace más que potenciar la representación musical de buen tiempo y felicidad suscrita en primera persona por estos granadinos. Han electrificado y sintetizado mucho más su sonido sin dejar de tocar todos los palos, además de seguir reviviendo su humorístico rock and roll (algunos temas sí son más reflexivos), de manera que algunos musicópatas no han tartado en buscarles las 5 semejanzas con otras formaciones que van desde Biffy Clyro...
