Ardores de California. Tom Waits
Oct12

Ardores de California. Tom Waits

El inquieto y ecléctico Tom Waits, con su música experimental de aroma primitivo, tenía una cita pendiente con esta lúgubre consulta musicópata. En el siguiente informe se hará un intento por establecer el motivo de dicha visita, bien por sus canciones de lijoso sonido y lírica, bien por su sordidez romántica, bien por su narrativa surrealista protagonizada por perdedores urbanos, bien por su odio a la sociedad mainstream. A nivel compositivo podemos diferenciar dos etapas principales. Entre Closing Time (1973) y la banda sonora de One From The Heart (1983) grabó nueve discos en los cuales escarcea con el jazz y el blues; no pretendía ser un autor comercial pero fue convirtiéndose en un autor de culto para outsiders dados al alcohol y la bohemia. Con el disco Swordfishtrombones (1983) introdujo un nuevo despliegue musical que hacía menos énfasis en el piano a la vez que aceraba su voz para convertirla en el principal instrumento. A partir de su matrimonio con Kathleen Brennan, empieza una segunda etapa más experimental y compleja, con atmósferas enrarecidas, reflexivas y nocturnales. La antaño colaboradora de Coppola le retira del alcohol arreglando también sus barullos económicos y contractuales, trasladándose al norte de California para decir adiós a la bohemia y hola a la vida parental. A diferencia de lo acaecido cuando Dylan se retiró del mudanal ruido, no simplifica su música sino que radicaliza sonido, estructuras y expresión, abandonando su versión destilada de lo beatnik en pos de aullar y castigar instrumentos. Su patológica filia al entorno de cloaca surgió cuando vagaba por antros de Los Ángeles, probablemente fuese determinante respecto a su decisa elusión de lo comercial, coadyuvando un profundo amor por los detritos de la beat generation. Pese a mostrar cierta inclinación por la balada romántica, el agudo Waits acostumbra a crear personajes tridimensionales que viven a la deriva, retratos grotescos que alternan misticismo y crueldad. Siendo sus temas monólogos recitados con aroma de barra de bar instruída, amén de los caprichos de experimentación sonora y creativa, podría determinarse que ha hecho méritos suficientes para quedar excluido de las listas de éxitos. No todo en Waits es sonido, participando en cameos que establecen una filmografía extensa con incursiones de importancia creciente. Para referencias concretas lo podemos encontrar en La cocina del infierno, Bajo el peso de la ley, Vidas cruzadas, Coffee and Cigarettes, La ley de la calle, The Cotton Club, Drácula de Bram Stoker, El tigre y la nieve, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Seven Psychopaths… En su faceta más hater encontramos un dictamen explícito en el rechazo de su obra publicitariamente, burlándose de los artistas que lo hacen. Incluso presentó...

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“Agujero, dulce agujero”
Mar10

“Agujero, dulce agujero”

Llegan buenas nuevas para todo amante del Rock Progresivo y la música en general,  porque realmente, desde un enfoque muy personal, la buena música no debe de tener etiquetas, ni está creada sólo para un público en concreto, la buena música, debe de tener cabida en todos los oídos, independientemente del gusto del oyente, y este trabajo es un  ejemplo claro de ello: Una historia de 24 minutos con 9 paisajes musicales diferentes seguidos, el cual ya se puede escuchar en formato digital.  “Assassin”. Sweet Hole, creo que no necesita presentación para todo aquel musicópata que nos siga, ya que el grupo de rock progresivo sevillano tiene su celda acolchada en el  Musiquiatrico. Para todo aquel que no sepa la historia de esta banda, puede visitar su  celda y la página web oficial del grupo, en la cual encontrareis un resumen exhaustivo  de los inicios, posteriores incorporaciones del grupo, trabajos y formación actual. Web Oficial: http://sweetholeband.com/rock-band Si os hablaré un poco de sus tres trabajos de estudios que llevan realizados hasta hoy: “Riddles Of Mind”, “Retrospective” y “Assassin”. Riddles of mind Decidieron presentar el disco “Riddles Of Mind” el 28 de Octubre de 2011 y lo hicieron a lo grande, junto al grupo pionero del Hard-Rock en España desde 1974: The Storm, en una abarrotada sala Malandar. Miguel los había visto 8 meses antes en directo quedándose boquiabierto ante la fuerza y el sonido de los de San Jerónimo, así que se prometió a sí mismo que algún día tendrían que tocar con sus ídolos, sus modelos musicales de la misma ciudad. A partir de aquí se embarcaron en una gira que aún sigue y en la que otra leyenda del Rock Nacional también apareció de forma estelar: Antonio Smash, del mítico grupo Smash, Goma, Pata Negra, etc.; que empezó a colaborar con ellos tras conocer a Carlos. Retrospective En 2013 comienzan los conciertos en paralelo como tributo a King crimson, Camel, Triana. Mientras, fruto del buen feeling conseguido con el grupo Storm, el gran Diego Ruiz Géniz, su batería, decide dar un paso adelante y  producirles su primer trabajo de categoría profesional. Durante meses aconseja al grupo con toda su experiencia y colabora activamente en la evolución musical de los miembros, que pueden disfrutar de los consejos y la convivencia de una figura a nivel mundial como Diego, que demuestra ser aun mejor persona que batería. El disco se presenta en 2014 en un concierto de nuevo con Storm como padrinos, que tienen el detalle de tocar ese día temas del que será también su nuevo disco, el primero en más de 30 años: Trilogía.     Assassin Mientras siguen actuando en diversas ciudades del...

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L’odi social y la premonición. Que pagui Pujol
Feb27

L’odi social y la premonición. Que pagui Pujol

Como veis el futuro? (Poly) No lo veo. (Gos) Soy ciego. Puede que su disco titulado Que pagui Pujol fuera una suerte de premonición accidental sobre el escándalo postpujolato, no obstante el espacio que nos ocupa pretende recordar a la ochentera banda condal llamada l’Odi Social. Un disco que era una abierta invitación a la desobediencia, con una portada representando a cuatro zagales saltando los controles del metro y una contraportada con Más odio que nunca, parodiando el slógan Barcelona, més que mai del Ayuntamiento. En cualquiera de sus grabaciones podemos saborear la rabia propia del momento preolímpico y exterminador de la Barcelona de cloaca, sea en el mítico Que pagui Pujol, en Esventats o bien en otras diversas recopilaciones y directos. Huelga decir que no estaban solos en la jungla de asfalto, una escena que integraban Subterranean Kids, GRB y Anti/Dogmatikss, entre otras tantas. Como todo buen grupo punk que se precie tuvieron ciertos vaivenes de miembros hasta que se establecieron con Saina a la batería, Poly al bajo, Fernando “Damned” a la guitarra y Jordi “Gos” al berreo. Por si no lo sabían ustedes gos en catalán significa perro. Pese a nacer en 1981 no fue hasta 1983 cuando pudieron empezar a funcionar con instrumentos y otras necesidades. Cabe comentar también que Poly alternaba su participación en el grupo con la función de vocalista en Anti/Dogmatikss. El año Orwell, 1984, sería para ellos un gran momento en cuanto a conciertos y festivales se refiere. En una entrevista concedida a un fanzine de la época, declaraban que los temas propios eran compuestos por todos los miembros del grupo, especialmente por Poly. La vertiente política se expresaría tanto en las canciones como en la invención de lemas de carácter ácrata y marcadamente antagónico a la tendencia contemporánea hacia el consumo de heroína. Después de esta etapa de éxitos desde la cloaca, siguió una fase de cierta inactividad, en la que los conciertos llegaban más espaciados. En primavera de 1988, entraron en el estudio pero no hubo que esperar al fin de la gira por Alemania cuando llegó el primer LP, en 1990, con el título Esventats. El grupo muestra un mayor dominio instrumental, así como cierta influencia del crossover y thrash metal.  En 1992 el grupo se disolvió, ese gloricioso año Montserrat Caballé y Freddie Mercury dedicaron aquel himno por encargo que representó “Barcelona”, pero antes L’Odi Social nos sembraron s contrarréplica titulada No Olimpigs. Ya desde antes de la disolución, el guitarrista «Damned» se había unido a Subterranean Kids. Algún tiempo después, también Poly también entró en las filas del grupo como bajista. El vocalista «Gos» se integró...

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Puercoespín… Fernando Lamadrid y Juanito Makandé
Feb18

Puercoespín… Fernando Lamadrid y Juanito Makandé

Hoy llega a la consulta del Dr. Úbeda el ultimo vídeo de Fernando Lamadrid, acompañado a la percusión por Juanito Makandé; “Puercoespín”, Funk callejero a percusión y bajo. Demuestran una vez más la simbiosis entre organismos de una misma especie, en este caso la “Especie Musicópata”, que surge cada vez que se unen para alegría de nuestros oídos. Grabado en Shimo Estudio este mismo mes de febrero, hace un par de semanas, bajo la atenta mirada de Jaime Cuadrado al sonido, Fran Duarte a la dirección/cámara y Álvaro Tatay a la cámara, nos regalan una pieza de algo mas de 5 minutos de puro Groove, fuerza y musicalidad, que a buen seguro, desde la primera nota, os hará alcanzar el clímax y os cautivará hasta el último acorde, sintiendo el deseo irrefrenable de volver a darle al Play una y otra vez. Fernando, Juan, no dejéis de juntarse nunca para deleitarnos con estas obras.   Fotografías sacadas del Facebook de Fernando...

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Bad Brains: cuando el Punk asomaba por los suburbios…
Ene28

Bad Brains: cuando el Punk asomaba por los suburbios…

El Punk siempre fue considerado, para los que nunca han investigado al respecto, un movimiento surgido en Inglaterra, gracias a los grupos de Reino Unido, pero la verdad que no fue sólo allí donde se forjó tan atronador, violento y directo sonido. Realmente, las primeras “olas” del Punk salieron de Estados Unidos, la propia Gran Bretaña, e incluso Australia, allá por 1969 y 1977, espacio al cual se le puede atribuir al nacimiento de las primeras formaciones. Para escribir sobre la historia del Punk, podría empezar con una larga “serie” de circunstancias, antecedentes y distintas ubicaciones, que para medio explicarlo bien, nos llevaría una semana entera mínimo de artículos relacionados, pero esa no es mi intención. Todos conocéis a grupos de Punk como los Ramones, Blondie, The Clash, Sex Pistols…, pero para mí, hay uno no tan conocido, y sobre ellos, irá mi receta de hoy: Bad Brains. Bad Brains es considerado uno de los primeros grupos de Punk, e incluso los pioneros del “Hardcore Punk”, término el cual es rechazado por la banda. En su repertorio podemos encontrar también temas de “Metal Progresivo” y “Reggae”. Una de las peculiaridades de esta banda es que sus componentes son practicantes de la religión Rastafari… Sí, no casa muy bien la “tranquilidad” de esta comunidad, con la violencia natural del Punk, y sobre todo de Bad Brains. Los fundadores del grupo fueron el guitarrista Gary Miller, (<Dr. Know>), y el bajista Darryl Jennifer, que se conocieron en sus anteriores etapas de diferentes grupos de la zona allá por 1978. A estos dos se unieron los hermanos Earl Hundson a la batería y Paul, alias <H.R> a la voz, y si me permitís, a la dirección, era digno de ver un directo en plena ebullición de H.R, cuando se daba la vuelta y empezaba a “chascar” los dedos mirando a los demás, entrando estos también en trance. Empezaron como banda de Jazz, hasta que pasados unos meses, a través de un amigo, escucharon a Dead Boys. Después de eso, hubo una trasformación casi total de todos ellos, metiéndose de lleno en el Punk, cambiándose incluso el nombre al de Bad Brains, por el título de la canción de Ramones “Bad Brain. En Junio del  79, actuaron como teloneros de The Damned en Bayou, provocando unos incidentes, echándolos a la calle y prohibiéndoles volver a tocar en el club. Esta situación unida a la reforma de The Atlantis, otro local asiduo, empujaron al grupo a mudarse a New York, donde había más oportunidades debido a la afluencias por aquel entonces de los locales de Punk. Allí grabaron su primer 7 pulgada de manera independiente, “Pay to Cum”,...

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Música y vacas lecheras
Ene21

Música y vacas lecheras

Muchos ya sabemos lo de que está demostrado científicamente que las vacas producen más leche cuando escuchan música. Vacas locas… por la música, con el gen de musicópatas bien arraigado. Lo de la Encefalopatía espongiforme bovina, una simple gripe… Pero, ¿qué huella han dejado las vacas en la producción musical? ¿Estaremos frente a una relación simbiótica musicopática? Bien podríamos preguntar, posiblemente con poco éxito, a las vacas protagonistas de algunas de las portadas más famosas, o no, de la música en los últimos tiempos. La portada del disco “Atom Heart Mother” (1970) es sin duda una de las más representativas de Pink Floyd, que buscaron alejarse radicalmente de lo que ellos mismos representaban, algo “lo más normal posible”. La vaca, Lulubelle III, se cruzó en el camino de Storm Thorgerson, el diseñador de la portada, cuando andaba por el campo buscando algo que fotografiar. ¿Fotografió lo primero que se encontró, como él afirma, o hablamos de “amor a primera vista”? Desde luego, marcó un hito en la historia de la música contemporánea. Frank Zappa también vio representado con un ejemplar de vaca lechera uno de sus mejores álbumes, “Läther”, que reúne canciones de todo un periodo, muchas de las cuales ya aparecieron en los álbumes “Zappa in New York” (1978), “Studio Tan” (1978), “Sleep Dirt” (1979), “Orchestral Favorites” (1979) y “Shut Up ‘n Play Yer Guitar” (1981). Una vaca pensativa con bigote y perilla a lo Zappa, y con unas manchas dignas de un test de Rorschach. Una vaca que, probablemente, después de escuchar tal complejidad musical, no le quedó claro si dar leche, cuajo o yemas de huevo. Otra de las ubres más famosas del mundillo, la de la vaca más rocker que ha aparecido nunca “en portada”. Con el tatoo de su banda en el muslo, y su piercing en plena tetilla, la vaca del disco “Get a Grip” (1993) levantó polémica entre las asociaciones pro-animales, por su supuesto maltrato, pero es que… ella… estaba… loca por la música. La banda se defendió argumentando a base de sarcasmo que “la vaca fue anestesiada antes de colocarle el piercing, luego recibió una recuperación en un hospital, todo para que la vaca entre a la moda”. Evidentemente, todo fue un montaje gráfico. “En su honor”, cuentan que durante la gira de presentación del disco, partieron un total de 100.000 cuerdas de guitarra, a una media de 59 guitarras en cada uno de los 224 conciertos que dieron alrededor del mundo. No al maltrato animal, Sí a la moda bovina! Y si aún no te has convencido del todo, pregúntale a Sofía de Pennart por qué las vacas están locas por la música… y la música por ellas.  ¿Conoces más casos...

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