Entrevista con José Rubio
Jul16

Entrevista con José Rubio

Cuando hablamos de grandes guitarristas en el panorama nacional no podemos olvidarnos de José Rubio. Nacido en Córdoba y con una dilatada experiencia formativa en su trayectoria, se dio a conocer tras su paso por reconocidas bandas metaleras como Trilogy, Warcry, Megara y Dunedain. Tras comenzar a girar con su nueva formación José Rubio’s Nova Era, tenemos el privilegio de acudir a un concierto en solitario en Alameda Rock, y poder entrevistarlo para saber un poco más de él y en qué proyectos se encuentra inmerso. – Para empezar por el principio… ¿qué te llevó a coger una guitarra por primera vez? “…Más que el qué fue, es quién me llevó. La primera vez que me animé a coger una guitarra fue por Paco Ventura, de Medina Azahara”. Al ser muy fan de este grupo, a José Rubio le entró “el gusanillo” de tocar la guitarra porque, en sus propias palabras: “me encantó verlo, la puesta en escena, su forma de tocar, el espíritu que transmite… y eso me lo contagió aquella noche, decidí coger una guitarra y ya no ha habido vuelta a atrás desde entonces”. Cuando hacemos referencia a qué le llevó a tener la guitarra como forma de vida, nos cuenta cómo surge formando parte de un “proceso natural” iniciándose en este mundo como un hobby con los amigos hasta que “comienzas a meterte de lleno, empiezas a tomártelo un poco más en serio” y tras probar en otros campos se dio cuenta de que “si no era con la guitarra no era feliz, no me sentía pleno” tomando la decisión entonces de, hace casi veinte años, dedicarse por completo a ello, aunque fuese una “locura y un disgusto” al principio para su familia (¡¡esperemos que hayan cambiado de opinión!!). También le preguntamos sobre su afición por otros estilos musicales. Aunque se declare “metalero hasta la muerte” considera que “todo lo que esté bien hecho, que transmita algo y esté bien tocado, sea del estilo que sea, me gusta”. Destacándonos así su encanto por la música Celta, potenciado por los años que lleva en Galicia, a la que define como “sincera y que transmite mucho”, del mismo modo le sucede con el flamenco o el blues e incluso determinadas canciones del pop. Destacando siempre la prioridad de “que estén bien hechas”, filtro que también le aplica al metal. Dentro de sus influencias nos insiste “todo lo que suene bien me influye” pero hace una clara división: guitarristas y grupos. Entre los primeros nos nombra algunos de entre los cientos que le gustan, músicos como Uli Jon Roth, Micael Schenker, Gary Moore, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen entre los clásicos;...

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Aneurisma Summer Festival, entrevistamos a los responsables
Jun27

Aneurisma Summer Festival, entrevistamos a los responsables

 Tras días detrás de ellos, el Doctor B. Barbitúriko consigue encontrarse con los chicos de Aneurisma Records. Ellos y todo su esfuerzo son los responsables de la celebración del III Aneurisma Summer Festival, en el que El Musiquiátrico vuelve a colaborar. Dr. B. – ¿Qué es exactamente Aneurisma Records?  Pues Aneurisma Records es un  colectivo de músicos, de gente que se dedica a la música. Básicamente nos dedicamos a hartarnos de trabajar para poder conseguir que se cree una escena musical, cultural, underground. Empezamos en la provincia de Almería, pero con el tiempo y el apoyo de otra gente igual que nosotros hemos empezado a extendernos en la geografía, con bandas del resto de Andalucía y el levante español. Dr. B. – ¿Cómo surgió la idea del Aneurisma Festival? La idea básica es lo de siempre: tener la oportunidad de tocar con otras bandas de amigos y a lo que además se le suma la posibilidad de poder hacerlo en un entorno como el Cabo de Gata. Sin ninguna pretensión más, tocar, que venga gente y se lo pasen lo mejor posible. Dr. B. – ¿Es difícil currarse algo así? Sí. Es sobre todo muy duro. Ten en cuenta que solo en músicos estamos hablando de 40 personas. Después hay que tratar con la publicidad, los patrocinadores, la promoción en los medios, buscar el equipo, los técnicos, hacérselo fácil a todos y cada uno, los puestos de artesanía que se van a montar… Sólo en poner de acuerdo a todas esas personas, imagínate si es difícil o no. Ese es el mayor problema de todos. Hay mucho trabajo detrás de un festival. Dr. B. – ¿Cómo veis la escena en Almería? Pues la verdad es que actualmente la escena es muy interesante. Hay muchos grupos haciendo cosas buenas, diversidad de estilos, y además hay un montón de conciertos cada semana por la provincia. Las condiciones de todos esos bolos ya son cosa aparte, pero al menos si que se está viendo un movimiento cada vez más creciente. Parte de la misión que Aneurisma Records tiene es la de colaborar en todo lo que sea posible con ese movimiento. Otro motivo más para seguir adelante con el Aneurisma Summer Festival. Dr. B. – ¿Cómo habéis vuelto a resucitar a Ice Cream? Hemos tenido que hacer un sacrificio ritual muy satánico. Cómo eso no funcionó, los llamamos por teléfono. Dr. B. – ¿Describirnos el entorno del festival, eso que lo hace especial? La luna, el sol, la playa y nuestro corazón. Dr. B. – ¿Por qué  la gente tiene que ir? Repetimos:  la playa, buena música, barato, un montón de buena...

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Drumfest 2012 | Entrevistas Musicopercutivas
Ene05

Drumfest 2012 | Entrevistas Musicopercutivas

Como ya sabéis en el Musiquiátrico tenemos una extraña adicción a todo lo que haga ritmo, y gracias a la invitación de TamTam Percusión tuvimos la oportunidad de llevar nuestra adicción hasta un límite insospechado en el DrumFest 2012. Esta edición del DrumFest venía más potente que nunca, con un elenco de excepción, lleno de nombres que rara vez se ven por España y menos aún juntos en un mismo salón. Desde el genial y mítico Billy Cobham, que grabó el Bitches Brew con Miles Davis, hasta el incombustible Horacio “El Negro” Hernández que llegó por los pelos desde la otra punta del mundo, pasando por Chad Wackerman, el que fuera batería de Frank Zappa o por el brutal John Tempesta, de Rob Zombie y Testament, y por supuesto Keith Carlock que acompañó a los Blues Brothers y a Sting y Gil Sharone de The Dillinger Scape Plan o Stolen Babies. Además TamTam Percusión tenía reservado un as en la manga, puro estilo andaluz, una fusión sin parangón que dejó a todo el mundo con la boca abierta, eran Juanito Makandé y la Trece Band. Makandé demostró que no siempre hace falta una batería para no perder el ritmo, él se sobra con un cajón flamenco. Aunque no todos los artistas que pasaron por allí iban a tocar, como Pepe Bao, bajista de O’Funk’illo (y de casi todo aquél el que precise de sus servicios) al que también pusimos en la lista de espera de nuestra consulta particular y Alfred Berengena, que nos contó que estaba de gira con Soziedad Alcohólica, y aunque en esta ocasión fue como invitado, no pudo resistirse a probar todas las baterías que se pusieron a su alcance. Un elenco de maestros impresionante, que será complicado volver a ver junto en este país. Y en medio de tanto maestro estaban dispersos algunos de los doctores del Musiquiátrico, aprendiendo de cada redoble y de cada bombo, anotando y analizando concienzudamente las declaraciones de estos ilustres musicópatas, a los que tuvimos la oportunidad de pasar consulta y realizarle nuestro peculiar examen musicopático. En las próximas semanas os iremos desvelando los secretos que nos revelaron estos musicópatas y publicaremos las entrevistas completas, pero de momento, os dejamos un resumen de cómo fue el Drumfest con algunos de los mejores momentos de nuestros pacientes de lujo. Salud y Percusión! Muchas gracias por todo a TamTam Percusión y a los artistas y esperamos que el año que viene tengamos mucho más...

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Eliseo Lloreda: Entrevistas desde mi isla
Nov26

Eliseo Lloreda: Entrevistas desde mi isla

Nacido en las Islas Canarias, Eliseo Lloreda lleva toda una vida dedicada a la música. Dice que su primer ídolo fue Carlos Santana cuando aún era un niño, pero que el tiempo y los amigos lo fueron acercando al Jazz de Coltraine o Metheny. En sus palabras se solapan los términos música y libertad: libertad para hacer música a su manera, y música con la que sentirse libre mientras toca. ENTREVISTA A ELISEO LLOREDA Empezaste a tocar la guitarra con quince años, ¿qué te hizo pensar que querías ser músico? Tengo una foto con 5 años, con una guitarra de plástico al revés, como si fuera un zurdo, y cuando la miro, parece como si estuviera interpretando algo, imagínate como sonaría. Después hubo un lapso, cuando se me rompió la guitarra. Hasta que un día, de repente, escuché a Santana y dije, yo quiero tocar esta historia. Recuerdo que tenía broncas con mi padre por que gastaba las cintas, aunque al final siempre me compraba más. Gracias Papi. A partir de ahí no me tuve que plantear nada, fue saliendo. Podríamos decir que llevas más de media tocando la guitarra, ¿con qué recuerdo te quedarías? ¿Tiene que ser uno? Cuando me di cuenta de que podía ser un poco más libre. Lo que más me costó fue colgarme la guitarra. Ese fue el momento, el día que me colgué la guitarra y parecía que empezaba a ser natural y ya podía tocar cosas. Quizás fue la frase del viejo “bigotón”, Jim Hall, que dijo, “Quítate de delante, y deja que fluya lo que viene detrás” Acéptalo y ya es tuyo. Hemos leído que en tus inicios comenzaste tocando rock influenciado por Carlos Santana, ¿qué te hizo acercarte al jazz? La verdad que la culpa de esto la tiene Morgan (Hernández) el saxofonista. De pive me llevaba los discos a todos lados, por que no tenía tocadiscos. Y me iba a casa de Morgan a ponerlos. Él me decía quita eso, escucha esto. Y me ponía Coltraine, Parker, Net Coleman. Bueno, yo seguía escuchando a Santana por lo que transmitía, más que por lo que tocaba. Y ya directamente dije, esto es lo que quiero hacer, vi una libertad del carajo, y me pareció que lo podía hacer. Ahí estuvo el error. Pero intentando hacer eso, aprendí otras cosas. (Risas) ¿En estos momentos qué estilo de música te atrae más para tocar? Yo creo que músicas hay dos, la mala y la buena. Pero no por que sea mala, sino la que tocas mal y la que tocas bien. Yo me quedo con la que toco bien, con la que...

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Crónicas antropófagas con la entrevista a Instinto Canibal
Oct15

Crónicas antropófagas con la entrevista a Instinto Canibal

Desde el año 2002 esta banda procedente de Barcelona lleva hincando el diente a todos los oídos que se han cruzado en su camino. La intención bien clara: llenarse los estómagos con toda esa materia gris que se encuentra desperdiciada por el mundo en forma de seres humanos. Hablámos con ellos sobre los menús que comen para seguir su estricta dieta, caídas por culpa del exceso de sangre y muchas más cosas. El Doctor Barbas Barbitúriko se encierra en una celda, esta vez con unas medidas de seguridad mayores a las convencionales, para entrevistar a Instinto Canibal. – Dr. Barbituriko:  Suponemos que debido a vuestra procedencia sereis más de pesadillas que de sueños. ¿cual es vuestra peor pesadilla? ¿y con la que más disfrutais? -Instinto Canibal: La peor pesadilla creo que seria sentir que amas al ser humano y no tener ganas de alimentarte de él, con la que mas disfrutamos….un apocalipsis canibal, la extincion de la especie. – Dr. B.: ¿Con quién os gustaría compartir celda en nuestras instalaciones? Si nos asegurais que no será vuestra cena cualquier día… – I.C.: Poder compartir celda con Hannibal “el canibal” sin duda seria una gran experiencia, un hombre cultivado como él seguro que nos aportaría grandes conocimientos… – Dr.B.:  ¿Habeis tenido problemas con otros grupos por que les salpicara sangre? ¿que provocais en la gente cuando os ven subir al escenario? – I.C.: Porque les salpicara no pero por dejar el escenario ensangrentado y grasiento provocando mas de una caida si. Es lo que tiene el marranismo. El público pasa por varias fases: 1-miedo 2-aceptacion 3-empatia 4-euforia 5-salvajismo Lo que nunca provocamos sin duda es indiferencia. – Dr.B.:  ¿Cual es la parte más sabrosa del humano? Por si nos da por cambiar el menú del Musiquiátrico…¿dónde nos podríamos hacer con carne humana? – I.C.: Dependerá de la manera en que se cocine y en la edad del individuo, pero sin duda lo mejor es el corazón, es la parte a través de la cual absorbemos su alma. Para adquirir carne humana es sencillo: coge un machete bien afilado y sal a la calle. – Dr.B.:  Teniendo en cuenta vuestro nombre, vuestras canciones seguro que tratan de desamores, nubes y arcoiris…¿o no? – I.C.: Con temas como ‘antihumano’, ‘eagle of blood’, ‘perversiones’, ‘hijo de satán’ , ‘curas muertos’, etc, el único amor del que hablamos ¡es el amor por la muerte y la tortura!. – Dr.B.:  ¿Cual sería vuestro menú ideal? No tengais miedo de pedir todos los platos que deseeis. -I.C.: ¿Menú? Somos más de buffet libre. – Dr.B.: Puede que en este momento histórico sea más evidente, pero ¿cuáles son...

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