Música y vacas lecheras
Ene21

Música y vacas lecheras

Muchos ya sabemos lo de que está demostrado científicamente que las vacas producen más leche cuando escuchan música. Vacas locas… por la música, con el gen de musicópatas bien arraigado. Lo de la Encefalopatía espongiforme bovina, una simple gripe… Pero, ¿qué huella han dejado las vacas en la producción musical? ¿Estaremos frente a una relación simbiótica musicopática? Bien podríamos preguntar, posiblemente con poco éxito, a las vacas protagonistas de algunas de las portadas más famosas, o no, de la música en los últimos tiempos. La portada del disco “Atom Heart Mother” (1970) es sin duda una de las más representativas de Pink Floyd, que buscaron alejarse radicalmente de lo que ellos mismos representaban, algo “lo más normal posible”. La vaca, Lulubelle III, se cruzó en el camino de Storm Thorgerson, el diseñador de la portada, cuando andaba por el campo buscando algo que fotografiar. ¿Fotografió lo primero que se encontró, como él afirma, o hablamos de “amor a primera vista”? Desde luego, marcó un hito en la historia de la música contemporánea. Frank Zappa también vio representado con un ejemplar de vaca lechera uno de sus mejores álbumes, “Läther”, que reúne canciones de todo un periodo, muchas de las cuales ya aparecieron en los álbumes “Zappa in New York” (1978), “Studio Tan” (1978), “Sleep Dirt” (1979), “Orchestral Favorites” (1979) y “Shut Up ‘n Play Yer Guitar” (1981). Una vaca pensativa con bigote y perilla a lo Zappa, y con unas manchas dignas de un test de Rorschach. Una vaca que, probablemente, después de escuchar tal complejidad musical, no le quedó claro si dar leche, cuajo o yemas de huevo. Otra de las ubres más famosas del mundillo, la de la vaca más rocker que ha aparecido nunca “en portada”. Con el tatoo de su banda en el muslo, y su piercing en plena tetilla, la vaca del disco “Get a Grip” (1993) levantó polémica entre las asociaciones pro-animales, por su supuesto maltrato, pero es que… ella… estaba… loca por la música. La banda se defendió argumentando a base de sarcasmo que “la vaca fue anestesiada antes de colocarle el piercing, luego recibió una recuperación en un hospital, todo para que la vaca entre a la moda”. Evidentemente, todo fue un montaje gráfico. “En su honor”, cuentan que durante la gira de presentación del disco, partieron un total de 100.000 cuerdas de guitarra, a una media de 59 guitarras en cada uno de los 224 conciertos que dieron alrededor del mundo. No al maltrato animal, Sí a la moda bovina! Y si aún no te has convencido del todo, pregúntale a Sofía de Pennart por qué las vacas están locas por la música… y la música por ellas.  ¿Conoces más casos...

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Aúpa Lumbreiras dejará de celebrarse. 1994-2014. DEP
Nov26

Aúpa Lumbreiras dejará de celebrarse. 1994-2014. DEP

Aúpa Lumbreiras, el festival de la resistencia, como se ha venido llamando en los últimos años, no ha aguantado más y ha tenido que claudicar. Ironías de la vida, este colapso no ha venido por presiones de Ayuntamientos, como cabía esperar, si no que parece que el enemigo estaba en casa. Como bien explica Marcos Rubio, en un comunicado que te dejamos a continuación, en la última edición del Aupa Lumbreiras se produjeron varios enfrentamientos entre las fuerzas de seguridad y algunos asistentes al festival. Unos asistentes que no se cansan de lanzar proclamas que luego ellos mismos se encargan de pasarse por el forro. Gracias a unos pocos desgraciados, miles de personas vamos a sufrir la pérdida. No solo lo notarán las personas que conseguían llenar su nevera y pagar su hipoteca gracias a este maravilloso invento de Marcos Rubio. También hay miles de personas que desde el último día del festival vamos tachando fechas en el calendario para que llegue el próximo. ‘Punkis’, lo habéis conseguido. Ya habéis destruído lo poco que habíamos podido construir sobre firmes cimientos. Como decían Animales Muertos, sois una puta “lakra social”. Uno no se puede resistir en pensar en ese tan manido lema de ‘punk is dead’ y adaptarlo a estas circunstancias. Y es que…¡PUNKS DESERVE TO DIE!.   Queridos Amigos:   Aúpa Lumbreiras toca a su fin. Los graves y desagradables incidentes de este verano, han propiciado tan aciaga decisión. Como muchos de vosotros recordaréis, unos cuántos descerebrados, auténticos estúpidos y patéticos personajes, en la zona de acampada cercana a las duchas, iniciaron una serie de acciones totalmente deplorables; lanzamiento de piedras hacia la Policía Local, agresiones a agentes de la Guardia Civil, cortes de la calzada montando barricadas y en definitiva, ofreciendo un deleznable comportamiento. Todo lo contrario de lo que debería de ser un festival de música rock; un lugar de encuentro y celebración de la música que nos apasiona.   Lo más lamentable es que la acción de unos pocos descerebrados, perjudica al resto de público que se porta de manera excepcional y no tiene otro objetivo en el festival que disfrutar y respetar a su entorno. Es tremendamente triste, pero esa es la cruda realidad.   No sé si estos “defensores de la clase obrera”, dogmatizados hasta el tuétano, tienen la más remota idea de los esfuerzos que cuesta montar un festival de rock, de las dificultades que aparecen por el camino, pero está claro que se han cargado las ilusiones de miles de aficionados a este tipo de música. Han borrado de un plumazo miles de jornales de obreros que a lo largo de todo...

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Aberri Txarrak, o la aberración del punk
Nov12

Aberri Txarrak, o la aberración del punk

Simplicidad, sencillez y un mensaje lo más claro y directo posible. Esas han sido siempre las premisas que del punk emanaban. Pero siempre hay alguien que lo lleva todo al extremo, y ahí es donde aparece Aitor Ibarretxe. Al parecer Lendakaris Muertos no era bastante para dar salida a todas las caciones de tres frases que tenía en el cajón y ha decidido formar una nueva banda: Aberri Txarrak. Además, siguiendo con el enaltecimiento de la ocurrencia, solo ha tenido que pensar en el nombre de un grupo que ya existiera y añadirle una letra. ¡Bravo!. El punk, y sobre todo el nacional, ha sido la banda sonora durante muchos años de la vida de quién suscribe estas palabras. Los riffs simples de guitarras, la no necesidad de tener que incluir virtuosos punteos, las letras directas y sencillas, pero adentrándose en los problemas de nuestra sociedad me han acompañado, y acompañan, durante muchos años. Pero llega un momento en el que alguien tiene que decir basta. Y Aberri Txarrak se ha convertido en mi basta ya. Aberri Txarrak nace en Iruña con Aitor Ibarretxe como cara visible, acompañado por  Carlos, Germán y Txober a los instrumentos. Pero, ¿realmente era necesario?. Supongo que para ellos cuatro era totalmente necesario, pero para nuestros oídos (al menos para los míos)… la respuesta creo que es bastante distinta. La única novedad reseñable podría ser que esta vez las letras son en Euskera, según el mismo autor un “Euskera de parvulario”, pero seamos sinceros: para lo que dice no era necesario ni hacerse un grupo ni cambiar de idioma. La crítica política y social tratada desde el humor siguen estando presentes. Eso es innegable. Pero quizás la reducción a su máxima simpleza, sobre una música aún más simple, lleve a un servidor a no encontrar la necesidad a Aberri Txarrak. A pesar de ello, todos sabemos que durante el 2015 será un nombre que se repetirá en todos los carteles de los festivales de nuestro estado. En febrero del año 2015 publicarán su primer trabajo. Mientras tanto han adelantado tres canciones: Straight Ez, hilando una con otra cosas que no comen o que detestan los vegetarianos; Traveloak, un nombre de mujer y otro de hombre y ya tienes una canción; y PNV Faxista, que podéis imaginar de lo que versa, pero no penséis que con gran grandilocuencia. Aquí os dejamos el videoclip de PNV Faxista de Aberri Txarrak para que seas tú quién...

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Nick Mason (Pink Floyd) critica a U2 por regalar su nuevo disco
Nov05

Nick Mason (Pink Floyd) critica a U2 por regalar su nuevo disco

Las declaraciones se producen en la revista Rolling Stone pocos días antes de que su nuevo disco ” The Endless River” salga a la venta

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Festival Rock & Blues Sevilla… Y llegó la hora [Crónica]
Oct06

Festival Rock & Blues Sevilla… Y llegó la hora [Crónica]

Este pasado Sábado 27 se vivió en la Sala Look de Dos Hermanas el primer Festival con el que la Sociedad Rock & Blues de Sevilla arrancaba la temporada de lo que debe de ser, y será, la continuación de una gran historia musical. La mañana, según en el punto de la provincia que te encontraras, no terminaba de arrancar con mala climatología, pero tal como iba avanzado el día, cayeron grandes trombas de agua que no iban a impedir que se viviera una noche mágica, rockera , blusera y sobre todo, solidaria, en un marco inmejorable, con la vista de Sevilla de noche y con unos grandes objetivos ; apoyar la música y a su vez, a Afines; organización sin ánimo de lucro que apoya a todas esas familias con pocos recursos y problemas de salud en niños de entre 2 y 14 años, eso sí, sin cerrarles las puertas a nadie. Poco antes de las 20:00 horas se abrieron las puertas del recinto y comenzaron a llegar el público con muy mal tiempo, pero con muchas ganas de disfrutar a la vez que colaboraba pagando su entrada con un precio simbólico de 3 euros, y/o comprando artículos del mercadillo que se montó en el recinto. A las 20:40 horas comenzaba con una pequeña presentación, Rafa y Jose Miguel, componentes de la asociación, y ya, con unas 100 personas en la sala, número que se iba incrementando con el paso del tiempo. La Puerta del Ruido Los primero en abrir la vereda fueron  La puerta del ruido (1 de Junio del 2010), grupo de Rock/Pop Andaluz con bastante personalidad, para hacer este estilo tan complicado con la magnitud de grupos potentes que ya hicieron historia hace años. Compuesto por Francisco Manuel Elías a la voz, Álvaro de la Fuente a la guitarra rítmica, Israel Gómez a la guitarra solista, Manuel Márquez al bajo, Carlos Erbez Viola/Teclados, y Manuel López a la batería. Dicha agrupación consiguió sorprender con su fusión a los allí presente y solventaron, a mi parecer, con una nota alta, la ardua tarea de abrir el Festival. Información de contacto: Correo electrónico: lapuertadelruido@gmail.com Página de Facebook: https://www.facebook.com/Lapuertadelruido/timeline Teléfono: 620939738 Ars Nova XIV Pasados 40 minutos les tocó el turno a Ars Nova XIV, y la sala seguía llenándose. Personalmente no me gusta poner etiquetas, pero para los que no tuvisteis el placer de disfrutarlos, los podríamos denominar Folk Rock, grupo compuesto por Gabriel Vicente a la voz y flauta travesera, Elena Atencia al piano y teclados, Gabriel Gómez a la guitarra solista, Clara Castrillo al bajo, y Moisés Ibáñez a la batería. Tal como pisaron el escenario,...

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Cerebro y música: El efecto de la improvisación, la interpretación y los límites de la percepción
Jul04

Cerebro y música: El efecto de la improvisación, la interpretación y los límites de la percepción

Todos los músicos nos hemos preguntado alguna vez cómo llega y qué provoca nuestra música en el público. También todos los musicópatas que escuchamos música en directo sentimos que algo pasa en nuestro interior, algo muy grande e incomprensible. Si analizamos el electroencefalograma de un músico durante la interpretación de su obra, y del oyente que está en ese mismo momento en la sala, podemos ver claramente qué tipo de conexiones y estímulos se crean, y la sorprendente diferencia que hay entre los procesos mentales al interpretar música y al escucharla, y más interesante todavía, entre la música improvisada y la escrita.   Estas infografías sobre los procesos mentales del músico y el oyente fueron publicadas en “The causal inference of cortical neural networks during music improvisations”, de Bjorn Cruts, Henrik Jeldtoft Jensen y Xiaogeng Wan. En función de si la música era improvisada y espontánea, o por el contrario era un tema compuesto previamente, los resultados de los electroencefalogramas nos revelan una diferencia abismal entre ambas prácticas. Los electrodos, representados por letras y números, recogen lo sucedido dentro de cada cerebro. Aquí vemos el contraste entre los procesos mentales del músico y del oyente en sesiones de música improvisada y composiciones interpretadas, obtenido mediante la técnica de EMG MIME Y también se encuentran evidentes diferencias cuando se trata de interpretar una composición de forma estricta, y cuando se le da un toque personal, algo más creativo.   El entramado de estímulos que la música genera en nuestro cerebro no es sólo algo complejo, eternamente explorable, o sencillamente placentero; son la explicación del por qué nos puede llamar la atención un tema concreto la primera vez que lo escuchamos, por qué no sentimos lo mismo cuando ya lo conocemos, por qué la música en directo o la reproducida, la interpretada y la improvisada, nos provocan sensaciones diferentes; y quizás también, ¡por qué “nos vuelve locos”! Ahora bien… ¿se producen los mismos estímulos en todas las personas? ¿y los estados de ánimo? ¿influyen? ¿y el estar bajo los efectos de alguna droga (legal o ilegal)? Tendremos que esperar a que estos científicos puedan avanzar en sus estudios y experimentar con “las puertas de la percepción”, quizás el resultado sea aún más sorprendente, no tengo la menor duda. Combinando información, y sin incitar a nadie a que “caiga en pecado” en su propia casa, en este artículo del que he extraído parte de la información plantean la posibilidad de experimentar uno mismo en su casa, ya que un gorro de electrodos puede costar unos 250€. Desde luego, sería muy interesante tener uno de esos en el local de...

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