El grupo de punk-rock-ska Los Revienta lanzan un nuevo disco "Sin salir del Frenopático"
Comunicado oficial de ’Los Revienta’ para El Musiquiátrico: Tras el brutal éxito intergaláctico de su primer trabajo «Locura Onanista», el grupo Los Revienta vuelven a nuestro planeta. Dudan si dedicarse a la fabricación de juguetes sexuales, o continuar en el panorama musical. Pero tras varios segundos de duda se deciden por la música, y grabar un nuevo trabajo «Sin salir del Frenopático». En esta grabación, sin abandonar los ritmos Punk–Rock–Ska de la anterior, tienen la osadía de incorporar otros ritmos y sonidos, instrumentos de viento, y excéntricas voces. “Sin salir del Frenopático” consta de dieciocho temas, dieciséis nuevos, y dos que ya aparecían en su primer trabajo. Todos los nuevos temas fueron compuestos en un corto periodo de tiempo, de Agosto a Diciembre de 2011, mientras se encontraban ingresados en el hospital de salud mental de su localidad, Higuera de la Serena. Escuchar online «Sin salir del Frenopático» de LOS REVIENTA Para la realización de este trabajo, les permiten abandonar el hospital durante unas semanas. Después de la grabación, aprovechando su salida, no regresan y escapan, encontrándose hasta la fecha en paradero desconocido. Si los veis no dudéis en avisar a las autoridades. Noticia enviada por: Manuel Mellado (Los Revienta) | Envíanos tu...
Tat Satie, "Viajes Frágiles" del mestizaje musical
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Messina Park’ para El Musiquiátrico Después del éxito de su primer EP, Tat Satie vuelve a la escena musical emprendiendo unos ‘Viajes frágiles’ que trasladan musicalmente alrededor del mundo con su primer disco, en el que la fusión es la seña de identidad. Concebido como un recorrido a través del planeta, el soul, la bossa nova, el latin jazz o el flamenco se mezclan con instrumentos como el sitar indio, el djembé africano o la música sufí en un conjunto perfecto este ‘Viajes frágiles’, el debut de Tat Satie. Grabado en los ‘Reno Estudios’ de Madrid, con la producción y mezcla de Karim Burkhalter (productor de Vetusta Morla) y masterizado en los míticos Abbey Road Studios de Londres por el ingeniero Sean Magee (Jamiroquai), ‘Viajes frágiles’ refleja el momento de madurez artística de Tat Satie, que se adentra con una clase exquisita en las raíces musicales del mundo. El músico madrileño, compositor, letrista y arreglista de todos los temas del disco, propone un trayecto único por los cinco continentes. Cuba, el Congo, Nueva York, la India, Madrid o Londres son algunos de los lugares a los que Tat Satie nos traslada con sus canciones, once temas mimados en la letra y en la música. ‘Viajes frágiles’ es el reflejo de todas las influencias de Tat Satie, que han dado lugar a un estilo personal producto de un intenso proceso de experimentación musical. Biografía enviada por: Gonzalo Castillero (Agencia MEDIAción)| Envíanos tu...
A la mierda esta civilización, han vuelto Gigatron
Soplan vientos de cambio en el mundo moderno. Un agonizante capital global vaga moribundo por los mercados de occidente sin encontrar prima de riesgo que lo consuele. Es aquí cuando los elegidos se alzan sobre los demás para indicar el camino a seguir y esos son Gigatron. Los tambores de guerra han despertado a los hijos del Trueno y el Agobio y ya están preparados para comenzar la batalla contra los pijos y sus polos de marca. Y cuidado por que no vienen solos. Gigatron solo es el brazo ejecutor del gran líder designado para guiar a la humanidad a la Era de la Barbarie, que no es otro que Marx, Karl. Preparaos mundo terrenal por que han venido decididos a fundar una metalocracia sometida al Consejo de la Barbarie, entre los que se pueden encontrar algunos de los dioses más dorados del metal. Conan será nombrado Ministro de Asuntos Pijos, Odín y Satán mariscales para la defensa y el pateo de culos o Atila Ministro de Economía y Pillaje. Y la primera, y acertada, decisión que ha tomado este Consejo para la Barbarie es despertar a cuatro de los mayores dioses del metal, que juntos forman Gigatron. Su misión es simple: «Arrasar un escogido grupo de ciudades desde los escenarios a golpe de ruido y libido desatado en un ritual de exaltación a la única creación humana capaz de resquebrajar la absurda Creación Divina: el Heavy Metal.» Prepárate por que muy pronto llegarán a tu ciudad Gigatron y su ‘Apocalipsis Molón’....
Copa Turbo estrena 'Elefante Limpio', su primer videoclip
Primer expediente audiovisual de Copa Turbo en exclusiva en El Musiquiátrico A los cientos de musicópatas que ya se han descargado el I Recopilatorio Musiquiátrico ya les sonará el nombre de Copa Turbo, que han aportado su fantástica ‘House of the Beach’ al Volumen III ‘Laboratorio Musiquiátrico’. El tiempo veraniego ya está llegando a España lo que significa que estos jóvenes almerienses se encuentran en su hábitat natural para comenzar el contagio de su diversión estival. Con una sola demo grabada hasta el momento, que puedes escuchar aquí, Copa Turbo han conseguido extender sus síntomas de «Beach Party» por todos los cerebros que han estado expuestos a sus creaciones. Su dosis musical se compone de un alto contenido en electrónica pero dándole las líneas principales a la parte más funky, dando así rienda suelta al alma negra que llevan dentro. Atmósferas refrescantes con etapas bailables que harán que todos se levanten de sus sillas. Ahora por fin nuestros ojos pueden ser partícipes en la ceremonia veraniega de Copa Turbo con este videoclip de su canción ‘Elefante Limpio’, un auténtico llena pistas que sonará en los clubs más prestigiosos. En el vídeo podemos ver varios directos de los que han realizado hasta el momento, mención especial se merece el concierto que ofrecieron en el festival Noisse Off dónde ofrecieron directos tanto vía online como de cuerpo presente en Madrid, y ha sido realizado por Andrea Pinillos. Ve buscando las chanclas y sacando el bañador del cajón por que en cuanto Copa Turbo entre por tus oídos parecerá que te encuentras a las orillas del...
Elastic Band – M oo D: Recetas de Glam-pop Estroboscópico
“M oo D”, el segundo disco de los granadinos Elastic Band, que sigue con la diversión y el buen rollo, el colorido y el baile exageradamente fresco, para los momentos de lucidez en el patio del Musiquiátrico Tras su primer lingotazo de bailoteo “Boogie beach days” de 2009, Pablo Romàn (Cecilia Ann) y María Sánchez siguen sufriendo amnesias retrógradas que les obligan a empaparse de guitarras setenteras y glamrock, de folky y electrónica de camisas con chorreras, con toques reggae jazz, coros playeros, sonidos feriantes y cinematográficos, y con algún salpicón de country. Todo ello, no obstante, sin renunciar jamás a las melodías y repasando el recetario más extenso de ritmos y géneros vinculados a las ilusiones ópticas y a los brotes musicoepilépticos luminosos. “M oo D” (Chesapik2011) fue masterizado por Joe Lambert (Deerhunter,Animal Collective,…) y la portada es prescripción facultativa de Bjorn Copeland. Es un disco mucho más crápula y divertido sin perder la serena ansiedad por lo empírico y efectivo, por lo experimental. Sin duda, el sonido «made in Elastic Band» sigue creciendo en personalidad y es rápidamente identificable. Samplers, banjo eléctrico (¿al estilo de James Heifeld?), la inseparable mandolina, propia del western swing, el jazz, el blues y el country (procesada con sintetizadores), las canciones coloristas y los giros impredecibles. En la suma de elementos heterogéneos consiguen sin embargo algo muy difícil: un sonido propio y compacto, optimista y nostálgico para un mañana. Digieren sus amplias influencias, cuales analgésicos musicopáticos, para vomitar temas agradablemente plásticos y visualmente discotequeros electrónicos de otras épocas y pelucas. Sumando hip hop, reggae y un bastante poético pop melódico. También recurren a instrumentos anacrónicos como el kazoo (membranófono parecido al mirlitón, que modifica el sonido de la voz), para describir mejor la pacífica locura de Jamaica y el desbordamiento carnal y carnavalero de Río. En sus breves espejismos de lúcida composición, añaden pizcas psicodélicas, punteos guitarreros y calypso aparentemente imposible. Como single y primer video extraído de “M oo D”, han elegido el tema “Giving Advice”. Video dirigido por la fotógrafa y realizadora Diana Kunst (Louis Vuitton, David Delfín…), con visiones de regreso al futuro, uso de la escala wharholiana básica de colores y fotografía de coleccionismo. Buen trabajo que no hace más que potenciar la representación musical de buen tiempo y felicidad suscrita en primera persona por estos granadinos. Han electrificado y sintetizado mucho más su sonido sin dejar de tocar todos los palos, además de seguir reviviendo su humorístico rock and roll (algunos temas sí son más reflexivos), de manera que algunos musicópatas no han tartado en buscarles las 5 semejanzas con otras formaciones que van desde Biffy Clyro...
