Recetas | El Musiquiátrico

Oct12

Ardores de California. Tom Waits

El inquieto y ecléctico Tom Waits, con su música experimental de aroma primitivo, tenía una cita pendiente con esta lúgubre consulta musicópata. En el siguiente informe se hará un intento por establecer el motivo de dicha visita, bien por sus canciones de lijoso sonido y lírica, bien por su sordidez romántica, bien por su narrativa surrealista protagonizada por perdedores urbanos, bien por su odio a la sociedad mainstream. A nivel compositivo podemos diferenciar dos etapas principales. Entre Closing Time (1973) y la banda sonora de One From The Heart (1983) grabó nueve discos en los cuales escarcea con el jazz y el blues; no pretendía ser un autor comercial pero fue convirtiéndose en un autor de culto para outsiders dados al alcohol y la bohemia. Con el disco Swordfishtrombones (1983) introdujo un nuevo despliegue musical que hacía menos énfasis en el piano a la vez que aceraba su voz para convertirla en el principal instrumento. A partir de su matrimonio con Kathleen Brennan, empieza una segunda etapa más experimental y compleja, con atmósferas enrarecidas, reflexivas y nocturnales. La antaño colaboradora de Coppola le retira del alcohol arreglando también sus barullos económicos y contractuales, trasladándose al norte de California para decir adiós a la bohemia y hola a la vida parental. A diferencia de lo acaecido cuando Dylan se retiró del mudanal ruido, no simplifica su música sino que radicaliza sonido, estructuras y expresión, abandonando su versión destilada de lo beatnik en pos de aullar y castigar instrumentos. Su patológica filia al entorno de cloaca surgió cuando vagaba por antros de Los Ángeles, probablemente fuese determinante respecto a su decisa elusión de lo comercial, coadyuvando un profundo amor por los detritos de la beat generation. Pese a mostrar cierta inclinación por la balada romántica, el agudo Waits acostumbra a crear personajes tridimensionales que viven a la deriva, retratos grotescos que alternan misticismo y crueldad. Siendo sus temas monólogos recitados con aroma de barra de bar instruída, amén de los caprichos de experimentación sonora y creativa, podría determinarse que ha hecho méritos suficientes para quedar excluido de las listas de éxitos. No todo en Waits es sonido, participando en cameos que establecen una filmografía extensa con incursiones de importancia creciente. Para referencias concretas lo podemos encontrar en La cocina del infierno, Bajo el peso de la ley, Vidas cruzadas, Coffee and...

Sep10

Reseñas póstumas · +++

necro-folk devotional esoteric punk lo-fi pop necro-glam neo-folk sacro-thrash Barcelona En ocasiones el tiempo puede caer sobre tus hombros y que una aparentemente sencilla reseña acabe dando tumbos por los depósitos virtuales y personales durante un lapso indefinido. Lo aquí relatado acaeció un 20 de marzo de 2015 en pleno barrio del Raval barcelonés, entre lo que que las catalanas llaman vespre y los aldedores de medianoche, +++ presentaban «Octagrammaton» y los acompañaba el grupo Cadena, en el caluroso fondo del ya difunto Bar Lupita. +++ orquestraron su apetecible combinación de ruido, oscuridad abisal y referencias histórico-esotéricas recientemente materializadas en un vinilo ritual. Por su parte Cadena, banda condal que exuda repulsión y frustración hacia lo terreno, parientes de las mismas estirpes de ruido, pusieron en escena su combinación de instrumentos clásicos para el ruido con elementos electrónicos, llevando bajo el brazo un siete pulgadas con ruidosa lírica en catalán recientemente horneado por Boston Pizza Records bajo el título “0857”. Volvamos a lo que ellos llaman el Culto de Sombra, +++, siendo la intención de dos espíritus también conocidos como Víctor Dvnkel y Marc O’Callaghan. La semilla del mal se planta en Barcelona durante 2012, fractalizando previamente en tres cassettes editados por Demonodrome Records. El «Octagrammaton» según los autores es “un sacro códice interdimensional de ocho clavículas de poder que, después de una larga sucesión de mundanales pero kármicas ordalías que pusieron su efectiva realización en serio peligro de abducción en el olvido de la oscura noche del alma, finalmente llega a la Luz de la tierra —y del vinilo de doce pulgadas— por la gracia de la sacra alianza entre las logias Flexi Discos y Boston Pizza Records.” Experiencia mística necrofolk aparte, cabe mentar los vástagos de los componentes en otros lares. Marc O’Callaghan hace fanzines, ilustraciones, acciones y música que son pura muerte y destrucción, canalizando el flujo general a través de actos repletas de un potente imaginario que podría despistarnos para enconsertarlo en múltiples tipologías mentadas la biblia psiquiátrica DSM (Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales). Cambiando de tercio, formó parte del grupo de black metal Skogen Kallar, aprovechando el local para grabar delirios individuales que facilitaron el paso de ahí a Crani Sèptic, saltando a Pedraforca, a Coàgul y a +++. De la inercia adolescente metalera hacia una cierta autoconsciencia individual, culminando en...

Dic22

Necrológica – Joe Cocker (1944 – 2014)

Despedimos como se merece al maestro

Dic17

No pises mis gamuzas

«Blue Suede Shoes» es una canción de rock compuesta por el músico estadounidense Carl Perkins y publicada como sencillo en 1955. Este twelve-bar blues es considerado por algunos como una de las primeras grabaciones de rock and roll de la historia.

Dic14

Mamá, ¡Cómprame un tambor! | Posibles regalos para Percusionistas

Muchos percusionistas habrán dicho alguna vez esta frase a lo largo de su vida, pero hoy vamos a mostraros algunos de los tambores, baterías, timbales o como quieran llamar a cualquier instrumento de percusión más atípicos de cuantos hemos ido encontrado tirados en los pasillos del Musiquiátrico

Dic12

Las mejores imágenes de la historia de la música Vol.1

No es que necesariamente se padezca algún trastorno tipo sinestesia cuando vemos ciertas imágenes que, a la mayoría de los musicópatas de a pie, nos evocan sentimientos, recuerdos, sabores y olores. La historia de la música, de la fotografía y de las producciones audiovisuales, nos dejan un rastro de imágenes sensacionales, capturadas a lo largo de las décadas. En esta serie pretendo reunir algunas de las mejores fotografías, portadas, imágenes y momentos de la historia de la música, aunque espero que todos hagáis vuestras aportaciones y que las próximas series sean siempre mejores y más completas. Fuentes: Pink Floyd – The Beatles – Jim Morrison – Ozzy Osbourne – Jimi...