Revista | El Musiquiátrico

Nov22

Tony Allen estrena Film Of Life junto a Damon Albarn

Hablar de Tony Allen es hablar sobre el hombre que inventó el ritmo Afrobeat. Junto a Fela Kuti crearon no sólo un estilo nuevo, sino también un movimiento panafricano que ha recorrido el mundo dejando bien alto el nombre de todo un continente a través de la música. Las carreras de Allen y Kuti se separaron a principios de los años ’80 por motivos económicos y de reconocimiento, no sin dejar atrás más de una treintena de discos de la más alta categoría, y que son sin duda, los mejores trabajos de Fela Kuti y Africa ’70. Fela murió a causa del VIH en el año 97, pero Tony Allen, a sus 74 años sigue dando guerra, ya sin la energía apabullante de sus canciones con Africa ’70, pero con toda la clase y la maestría que te da vivir toda una vida junto a los más grandes de la música africana y mundial. Su nuevo disco, Film of Life, es Afrobeat, pero más pausado, y bastante occidentalizado, los arreglos, en los que se ve la mano de Damon Albarn, nos acercan más a Europa que a África, pero la batería sigue teniendo ese color Afro, que siempre tendrá mientras perdure Tony Allen. No es la primera vez que Albarn y Allen hacen cosas juntos, ya que Allen ya había colaborado anteriormente en dos proyectos del Ex-cantante de Blur: The Good, The Bad & The Queen, y Dr. Dee. En esta ocasión, Albarn colabora cantando en uno de los temas del disco: Go Back, pero además sus teclados estilo Gorillaz están presentes en otros cortes, aportándole a la música de Allen un toque bastante sutil e interesante. Sin más os dejo con el videoclip del primer single del disco....

Nov17

Africa Stop Ebola | Tiken Jah Fakoly, Amadou & Mariam, Salif Keita y más

Africa está llena de tristeza de ver a nuestras familias morir. No toqueis a los enfermos. No toqueis los cuerpos. Poco queda que decir del Ébola que ya no hayamos oído en los medios de comunicación, al menos el que tenga acceso a ellos, que no es el caso de la mayoría de las personas que están muriendo a causa de este virus en el continente africano. El gran musicópata Tiken Jah Fakoly ha reunido a algunos de los más conocidos músicos de África, desde Amadou & Mariam a los raperos Didier Awadi, Marcus (Banlieuz’Arts) y Mokobe, pasando por Salif Keita o Oumou Sangaré, en un intento por llegar a todas las generaciones a través de los distintos estilos musicales, para transmitir un mensaje de vida. La letra de la canción habla de las precauciones que hay que tomar cuando se vive en una sociedad infectada por el Ébola. Cuando acciones básicas y cotidianas de nuestra vida como dar la mano a un conocido, pueden suponer (debido a la falta de recursos) una muerte más que segura, es necesario hacerlo saber rápidamente. Teniendo en cuenta que una gran parte de la población de África no tiene acceso a internet, ni televisión, y que hay un alto índice de analfabetismo, la música se ha convertido en un gran canal informativo, cercano y fácil de recordar. Esta iniciativa recupera una de las funciones que la música ha tenido durante muchos años, el de portar noticias, ofrecer la información a los que no tenían otra manera de acceder a ella. Desde los antiguos juglares y trovadores que narraban las gestas en las batallas, a las rutas de escape que los esclavos negros cantaban de manera encubierta en los cantos en los campos de algodón, la música siempre ha tenido ese don de poder tranmitir información útil a quien la oye. Hoy en día, con el auge del pop y la música comercial, ese don se está perdiendo, y no va más allá de empalagosas letras de amor y melodías simples que todo el mundo pueda entender sin esforzarse demasiado, por eso me parece tan genial y novedosa esta iniciativa de Tiken Jah Fakoly y compañía. Sin más, os dejo con el vídeo, y si no sois poliglotas, os recomienedo que activéis los subtítulos, que viendo el panorama, nunca se sabe si nos podrán hacer falta...

Nov13

The Buttshakers | Funk y Soul en Crudo

The Buttshakers son nuestro último descubrimiento por los pasillos del Musiquiátrico, vienen desde Francia y traen el que probablemente sea el Soul más potente y con más pegada de cuántos hayamos oído en mucho tiempo. Su nombre, Buttshakers (Agitaculos), está más que merecido. Sus temas son pura dinamita de la que te hará saltar de la silla y ponerte a bailar a la primera nota. La influencia de James Brown es evidente, pero si se quedaran ahí no menearían tantos culos como lo están haciendo, The Buttshakers beben de todos los grandes del Soul y lo fusionan con el Funk más potente, lo que hace que esos ritmos sincopados hagan temblar tus cervicales a la vez que tus nalgas. Aunque el grupo está afincado en Francia, su vocalista Ciara Thompson, es de Sant Louis, y eso se nota. La energía que desprende y ese vozarrón la convierten en un volcán en erupción en cada canción. Muy en la línea de Sharon Jones o Etta James, The Buttshakers aportan un toque fresco, un aire nuevo, más gamberro y acelerado, que nos encanta. No es de extrañar que ellos mismos lo clasifiquen como Raw Soul (Soul en Bruto). Con sólo dos discos editados, Headaches & Heartaches (2011) y Night Shift (2014) se han convertido en la nueva sensación del Soul europeo. Su gira de 2014 es interminable y pasarán a finales de Noviembre por varias ciudades españolas. Si quieres saber dónde puedes ir a menear tu culo, acércate a su agenda aquí: thebuttshakers-tour Como os decimos, The Buttshakers son una de las bandas con más energía que hemos encontrado últimamente, y que nos han dejado con muchas ganas de verlos en directo y disfrutar de un cañonazo de Soul que nos haga menear el trasero como auténticos...

Nov13

Especias Vol.1

Pasando las horas en internet, en una actividad que debe ser lo mejor que ha dado este cada vez menos moderno medio, escuchar música. Y es que para un melómano, internet es lo que sería para un yonki sacar la mano por la ventana y que una agradable señora le chute tiernamente en el brazo con el mejor caballo del mercado. Hoy he sacado el brazo y ha pasado una arén de ocho señoras de diferentes culturas inyectándome derivados opiáceos de su país de origen. Al parecer tienen de sobra y nos dejan en el Musiquiátrico una dosis de cada: África Negra Mamadou Barry – Niyo (Guinea) Árabe-Magreb Emin Fındıkoğlu – Çeçen Kızı (Turquía) Oeste Woody Guthrie – This Land Is Your Land (EE. UU.) Oriental Chaweewan Dumnern – Sao Lam Plearn (Tailandia) Latino Los Mirlos – Sonido Amazonico (Perú) Europeo Pata Negra – Morao mellizo (España) Asia del Norte Altai Kai – Кай кожонг (Mongolia) India Ananda Shankar – Renunciation...

Nov12

Aberri Txarrak, o la aberración del punk

Simplicidad, sencillez y un mensaje lo más claro y directo posible. Esas han sido siempre las premisas que del punk emanaban. Pero siempre hay alguien que lo lleva todo al extremo, y ahí es donde aparece Aitor Ibarretxe. Al parecer Lendakaris Muertos no era bastante para dar salida a todas las caciones de tres frases que tenía en el cajón y ha decidido formar una nueva banda: Aberri Txarrak. Además, siguiendo con el enaltecimiento de la ocurrencia, solo ha tenido que pensar en el nombre de un grupo que ya existiera y añadirle una letra. ¡Bravo!. El punk, y sobre todo el nacional, ha sido la banda sonora durante muchos años de la vida de quién suscribe estas palabras. Los riffs simples de guitarras, la no necesidad de tener que incluir virtuosos punteos, las letras directas y sencillas, pero adentrándose en los problemas de nuestra sociedad me han acompañado, y acompañan, durante muchos años. Pero llega un momento en el que alguien tiene que decir basta. Y Aberri Txarrak se ha convertido en mi basta ya. Aberri Txarrak nace en Iruña con Aitor Ibarretxe como cara visible, acompañado por Carlos, Germán y Txober a los instrumentos. Pero, ¿realmente era necesario?. Supongo que para ellos cuatro era totalmente necesario, pero para nuestros oídos (al menos para los míos)… la respuesta creo que es bastante distinta. La única novedad reseñable podría ser que esta vez las letras son en Euskera, según el mismo autor un «Euskera de parvulario», pero seamos sinceros: para lo que dice no era necesario ni hacerse un grupo ni cambiar de idioma. La crítica política y social tratada desde el humor siguen estando presentes. Eso es innegable. Pero quizás la reducción a su máxima simpleza, sobre una música aún más simple, lleve a un servidor a no encontrar la necesidad a Aberri Txarrak. A pesar de ello, todos sabemos que durante el 2015 será un nombre que se repetirá en todos los carteles de los festivales de nuestro estado. En febrero del año 2015 publicarán su primer trabajo. Mientras tanto han adelantado tres canciones: Straight Ez, hilando una con otra cosas que no comen o que detestan los vegetarianos; Traveloak, un nombre de mujer y otro de hombre y ya tienes una canción; y PNV Faxista, que podéis imaginar de lo que versa, pero no penséis que con gran grandilocuencia. Aquí os dejamos el videoclip de PNV Faxista de Aberri Txarrak para que seas tú quién...