La revolución no será televisada pero será cantada
En el Musiquiátrico ya hemos prestado atención a actos protesta de musicópatas de todo el mundo, como el de las Pussy Riot que tanto dieron y darán que hablar, o el de Javier Krahe, que aún sigue oliendo en la cocina. Pero hoy nos vamos a centrar en auténticos himnos que han recorrido el mundo, denunciando las injusticias llevadas a cabo por los mandatarios. Muchos murieron por defender sus ideales, por luchar contra la opresión y la injusticia, y otros muchos tuvieron que abandonar su hogar por pensar de manera prohibida. En esta recopilación no están todos los que son, pero son todos los que están, revolucionarios que lucharon con el arma más poderosa: abrir los ojos al pueblo. Existen muchas maneras de someter a un pueblo. Los peores dictadores se refugiaban en falsas democracias, y creaban su propia verdad a partir de la mentira y la manipulación. Latinoamérica sabe como nadie de lo que estoy hablando, aunque no son los únicos, ya que hoy en día esto es habitual a lo largo y ancho del globo terráqueo. Sin embargo, cada dictador, cada general, cada comandante, cada uno de los presidentes de gobierno y primeros ministros de todos y cada uno de los países del mundo temen a la misma cosa, La Verdad, y sobre todo, tienen miedo de quién la cuenta. Uno de esos hombres que provocaron el miedo en sus mandatarios fue el eterno revolucionario chileno Victor Jara, torturado y asesinado por las fuerzas de represión de Augusto Pinochet, que cantaba usando palabras de Emiliano Zapata, «sólo quiero Tierra y Libertad«. Victor Jara fue asesinado por las fuerzas de Pinochet en el Estadio Chile en septiembre de 1973. Uno de los grandes himnos de la revolución de los pueblos lo engalonó Quilapayun, también chilenos, exiliados de su país en 1973, con la entrada al poder de Augusto Pinochet. La historia de Quilapayun estuvo íntimamente ligada a la de Víctor Jara, y su destino hubiese sido el mismo, de no ser por que la misma semana del golpe de estado y represión posterior de Pinochet, Quilapayun estaba dando un concierto en Francia, donde empezó su exilio forzado hasta 1989. Su himno de cabecera, «el pueblo unido jamás será vencido» desató una batalla campal durante su concierto en el Festival de Viña del Mar en 1973. Ese día, semanas antes del golpe de estado, el país estaba dividido entre los que apoyaban a Pinochet, y los que se oponían a él, la mayoría seguidores de Quilapayun y Victor Jara. El festival tuvo que ser suspendido por la batalla campal que se desató en el público al oir la música...
Esperanza Spalding | Radio Music Society, Nuevo Disco y Tour por España
Los musicópatas más viejos del lugar ya conocerán de sobra a la magnífica contrabajista y cantante de Jazz Esperanza Spalding, de la que ya hemos hablado en el Musiquiátrico. Hace unos meses editó su último trabajo hasta la fecha Radio Music Society que ya presentó en Vitoria este verano, y que presentará en el resto de España a finales del mes de Octubre y a lo largo del mes de Noviembre en cuatro citas ineludibles para cualquier musicópata que se precie. Radio Music Society está formado por 12 cortes de pura Esperanza. Fiel a su estilo sigue desarrollando su línea jazzística en todo su esplendor, ese un estilo único, pausado, y sensual que engancha dulcemente y poco a poco. El formato en DVD recoge además de los 12 cortes, 11 originales vídeos y más material complementario para los amantes de todo lo que hace Esperanza. Entre los 12 tracks encontramos Jazz, Soul, R&B, Rock, Hip-Hop, pero sobre todo, mucha Esperanza. Su huella es perceptible desde el primer compás, y su carácter, alegre y rebelde, se transluce en cada una de las canciones del disco, pero sobre todo en cada uno de los vídeos del DVD. Nuestros rezos parecen haber sido escuchados, ya que sólo 3 meses después de pedir en el Musiquiátrico nuevo trabajo y gira española de Esperanza Spalding, se editó el disco y poco después se anunció la gira por nuestro país. Así que atentos musicópatas que se nos presentan cuatro citas inexcusables en España para que no se nos escape la maravillosa Esperanza Spalding. La primera de estas citas otoñales con Esperanza será en Bilbao. Una cita doble durante los días 30 y 31 de este mes de Octubre en la Sala BBK de Bilbao. El siguiente de los conciertos del Tour de Esperanza en España será el día 10 de Noviembre en el Auditorio de Sant Cugat del Vallés en Barcelona. Continuando por tierras norteñas, la siguiente cita será en Zaragoza, en la Sala Multiusos el día 17 de Noviembre, y sólo un día después cerrará el Tour por España con el único concierto que dará en el sur de la península. Será en el mítico Teatro de la Maestranza de Sevilla el domingo 18 de Noviembre. Cuatro citas ineludibles para cualquier musicópata de corazón, que seguro saldrá de ellas con una sonrisa de esas de auténtica...
Aquel lugar llamado Japón | Dragon Ash, Fact y Mad Capsule Market
Después de leer el artículo de los Doctores Jabato & Trans sobre Melt-banana y recordar que también se publicó en su momento algo sobre los Maximum the hormone, me vino como un fulgurante subidón de endorfinas el nombre de The mad capsule markets. Pensé, primeramente, en realizar un concienzudo repaso al estudio que efectué de los mismos cuando se dejaron caer por mi consulta (a.k.a reproductor mp3), pero acompañando a las epifanías de estos kamikazes de la demencia llegaban, casi a la vez, Dragon Ash y Fact. Estableciendo un poco de orden entre tanto caos, los locuelos del mercadillo de capsulas encabezan su propia oleada de psicofármacos desde que cayera en sus manos el Neuromancer, libro de William Gibson. Formados en los albores de la década de los 90, comenzaron como una formación punk llamada Berrie. Su aspecto y música irían cambiando paulatinamente conforme se sumaban distintos estilos musicales a su kit de probetas particular, amén de ir en boga a los tiempos que corrían. Parece ser que en Japón el interés por la experimentación es algo connatural. Me centraré en la etapa en la que incorporan la ayuda nuevas tecnologías a su sonido, ya que se hallan en el mismo saco que Melt-banana en cuanto a repercusión y andanzas a principios de los noventa. Al punk se le unió metal y algo de hip-hop, lo cual terminó de consolidarse en 4 plugs, donde se abrazaron a la electrónica. A todas miras, el motivo o la influencia que provino de la incipiente escena de new metal de por aquel entonces fue el factor determinante en la evolución de su sonido. La base del grupo puede ser considerada como trio, ya que el ir y venir de guitarristas ha sido algo corriente a lo largo de su carrera. La mayúscula cantidad de distorsión y los efectos utilizados por el bajista a partir del mencionado 4 plugs añadió una gran seña de identidad a su sonido, haciéndolo más personal y distintivo. Digidogheadlock fue el disco donde la gestación de la criatura concluyó con un insano alumbramiento, el cual regalaba a la posteridad un atronador álbum de metal industrial con espasmódicos trallazos de la talla de Crash Pow y Systematic. Osc-disc fue su espaldarazo definitivo para llevar su música a las masas de medio mundo y darse a conocer allende los agitados mares de Japón y el Fujiyama, al ritmo de Midi Surf o Step into yourself. Un grupo que a pesar de comulgar con distintos estilos y dar cancha a la mezcolanza de éstos, nunca dejó de lado sus raíces punk, manteniendo esa esencia en lo que respecta a una música...
Clásicos del Rap Español Vol. 2 | Comunidad Valenciana y Baleares
Continuamos nuestro viaje por la historia del Rap español El punto donde vamos a pernoctar hoy es el más oriental de toda esta piel de toro que forma España. A tiro de Ferry están las Islas Baleares y la Comunidad Valenciana, y esos serán nuestros destinos en esta ocasión. Como un moderno Labordeta (que en paz descanse), seguimos caminando por los cuatro puntos cardinales del país, extrujando nuestra memoria musicópata y como él, cogemos el barco de la rima y nos plantamos en las Islas Baleares. Concretamente nos detenemos en Mallorca para joderle las vacaciones al rey, y para recordar a uno de los grupos más locos e influyentes de la escena rapera española. Nos referimos a Los Cuñaos del Fonk, más conocidos como La Puta Opepé, y de vuelta, pararemos en Alicante, para conocer a uno de los nuevos poetas urbanos de nuestro siglo, Nach Scratch. La puta Opepé, compuesta en sus inicios por los Mc’s Hermano L, Xino, Paco; Dj Don Manolo y Biyi como productor, era y es una formación de la vieja escuela, y nos traía ya a principios de los noventa unos ritmos alocados y unas letras tan frescas y cachondas como ellos mismos. Su primera maqueta «Esplendor en la Yerba» de 1993, nos deja auténticos temazos Old School como este «Nos vamos de la Olla«. Poco a poco se fueron asentando y fueron marcando su estilo único y auténtico como pocos. Unos años más tarde, en 2006, editaron su primer LP, «Vacaciones en el mar», donde continuaron con su rollo Old School, pero donde ya se dejaban sentir como uno de los grupos innovadores de este país con sus Especiales Efectos Verbales y su litro de Don Simón. En estos días Los Cuñaos del Fonk cumplen 20 años en la música, y lo hacen con fuerzas renovadas y una energía espectacular, y además han prometido un original disco nuevo para el 2013, del que ya hay algún adelanto circulando por las redes. Y volvemos a cruzar el charco mediterráneo hasta la península, y nuestro barco llega hasta la provincia de Alicante, allí nos encontramos con un Albaceteño de nacimiento, su nombre, conocido por todos: Nach. Ignacio Fornés Olmo, A.K.A Nach Scratch, A.K.A Nach, se convirtió rápidamente en uno de los elementos diferenciadores del rap español. Alejándose del tópico del rapero duro, semi-delincuente de barrio, Nach apostó por la lírica clásica, por acercarse a los grandes poetas y aprender de ellos, por un estilo más suave, honesto y culto que el resto. En los tiempos en los que todo el mundo quería batalla, Nach luchaba por la paz, en los tiempos en los que...
Crónicas antropófagas con la entrevista a Instinto Canibal
Desde el año 2002 esta banda procedente de Barcelona lleva hincando el diente a todos los oídos que se han cruzado en su camino. La intención bien clara: llenarse los estómagos con toda esa materia gris que se encuentra desperdiciada por el mundo en forma de seres humanos. Hablámos con ellos sobre los menús que comen para seguir su estricta dieta, caídas por culpa del exceso de sangre y muchas más cosas. El Doctor Barbas Barbitúriko se encierra en una celda, esta vez con unas medidas de seguridad mayores a las convencionales, para entrevistar a Instinto Canibal. – Dr. Barbituriko: Suponemos que debido a vuestra procedencia sereis más de pesadillas que de sueños. ¿cual es vuestra peor pesadilla? ¿y con la que más disfrutais? -Instinto Canibal: La peor pesadilla creo que seria sentir que amas al ser humano y no tener ganas de alimentarte de él, con la que mas disfrutamos….un apocalipsis canibal, la extincion de la especie. – Dr. B.: ¿Con quién os gustaría compartir celda en nuestras instalaciones? Si nos asegurais que no será vuestra cena cualquier día… – I.C.: Poder compartir celda con Hannibal «el canibal» sin duda seria una gran experiencia, un hombre cultivado como él seguro que nos aportaría grandes conocimientos… – Dr.B.: ¿Habeis tenido problemas con otros grupos por que les salpicara sangre? ¿que provocais en la gente cuando os ven subir al escenario? – I.C.: Porque les salpicara no pero por dejar el escenario ensangrentado y grasiento provocando mas de una caida si. Es lo que tiene el marranismo. El público pasa por varias fases: 1-miedo 2-aceptacion 3-empatia 4-euforia 5-salvajismo Lo que nunca provocamos sin duda es indiferencia. – Dr.B.: ¿Cual es la parte más sabrosa del humano? Por si nos da por cambiar el menú del Musiquiátrico…¿dónde nos podríamos hacer con carne humana? – I.C.: Dependerá de la manera en que se cocine y en la edad del individuo, pero sin duda lo mejor es el corazón, es la parte a través de la cual absorbemos su alma. Para adquirir carne humana es sencillo: coge un machete bien afilado y sal a la calle. – Dr.B.: Teniendo en cuenta vuestro nombre, vuestras canciones seguro que tratan de desamores, nubes y arcoiris…¿o no? – I.C.: Con temas como ‘antihumano’, ‘eagle of blood’, ‘perversiones’, ‘hijo de satán’ , ‘curas muertos’, etc, el único amor del que hablamos ¡es el amor por la muerte y la tortura!. – Dr.B.: ¿Cual sería vuestro menú ideal? No tengais miedo de pedir todos los platos que deseeis. -I.C.: ¿Menú? Somos más de buffet libre. – Dr.B.: Puede que en este momento histórico sea más evidente, pero ¿cuáles son...
La última esperanza del punk español: Rumanía
Hoy citamos a nuestra consulta musiquiátrica al grupo punk rumano-madrileño comúnmente conocido como Rumanía y, por ende, a su excelso ep titulado Fiesta democrática (2009). Punk inepto, sin pelar sin cortar sin limpiar, con cierto regusto a los primeros Siniestro Total; “punk idiota hecho por y para idiotas, como una maceta desde un quinto piso directa al dedo gordo de tu pie.” Sonido ochenta, ahora fabricado en el siglo XXI. Rumanía fueron el único grupo decente que se presentó a un concurso musical convocado por el Ayuntamiento de Madrid y el resultado fue la grabación del ep que nos atañe. Consiguen así que se les edite un vinilo que incluye seis temas que son una apología a la arritmia y al cante desafinado, sumamente exquisito para nuestros paladares. Se describen así: La formación la componen: -Un cantante de un sospechoso parecido a Freddy Mercury pero con una voz similar a [LA] de Jello Biafra [SI HUBIESE BEBIDO] cazalla desde los 12 años. -Un guitarrista con la mente totalmente desquiciada por las drogas y el sexo. -Un bajista que presume de ser descendiente directo de Ceauşescu y lo único que puede descender es su equipo favorito. -Un baterista que igual toca la batería con el grupo, que la pandereta con otros compatriotas en la calle Preciados o el acordeón en solitario. Si no tienes suficiente con ese peculiar sonido a medio camino entre la esquizofrenia paranoide y el consumo exacerbado de anfetaminas, te proponemos que asistas a sus conciertos. 9 de cada 3 musiquiatras aseguran un alto porcentaje de humor agrio en todas sus intervenciones públicas. Advertimos que puede incluir componentes procedentes de otros proyectos como La Stasi y...
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