Rock Albox (Almería), el 27 de Octubre
Una buena noticia parece arrojar luz por fin sobre la provincia de Almería. Tras un verano marcado por las catástrofes naturales, los almerienses (y toda persona que decida acercarse) van a poder disfrutar en primera persona de un gran acontecimiento musical, y sin necesidad de desplazarse a Madrid, Valencia o Alicante. De la mano de la productora Sufriendo & Gozando (responsables también del festival Aupa Lumbreiras) llega el Rock Albox, que sin duda es la cita más importante en esta provincia andaluza. El día a marcar en el calendario es el próximo 27 de Octubre de 2012 en el pueblo de Albox. Sobre las tablas podremos disfrutar de MHP y No Potable, dos grupos locales, los valencianos Los Chicos del Maiz que pondrán los ritmos hip hop para posteriormente dar paso a los platos fuertes de la velada. Y no solo por sus nombres, también por la contundencia sonora que desplegarán. Envidia Kotxina, Lendakaris Muertos, El Último Ke Zierre y Boikot, que presentarán algunas de las canciones que componen su nuevo disco. Y en la edición número 28 de este festival no van a dejar nada al azar, y mucho menos de las inclemencias meteorológicas, por eso la organización ha decidido instalar una carpa gigante que protegerá a los asistentes de las posibles lluvias. Además de la protección anti agua también han puesto a disposición de los asistentes una zona de acampada a escasos 200 metros que estará a pleno rendimiento (siempre que la lluvia lo permita) junto a una amplia zona de párking para que no haya problemas de aglomeraciones. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster a un precio de 15 € anticipada, pasando a costar posteriormente 18 € en taquilla. Que mejor manera de poner el punto y final a un verano lleno de citas musicales que con la celebración del último gran festival de punk rock. La medicación que desde El Musiquiátrico te recomendamos para el próximo 27 de Octubre está lleno de acordes potentes y gritos de rabia. No te lo puedes perder....
Anarco Punk inglés | Zounds: Los locos son ellos
Zounds, junto a The Mob y CRASS, fueron los más dignos representantes de eso que en Inglaterra y sus colonias se llamó anarco punk², aunque también, y en función del juramento hipocrático, hemos de apuntar en este informe que hubo otras bandas situadas a la izquierda de los Zounds, como The Apostles o Living Legends. Sea como fuere, el caso es que los estragos de la realpolitik capitalista desarrollada por la iron maiden Margarita Tatcher arreciaban sobre los hijos de la Gran Bretaña mientras sus muchachotes mantenían intacta la Commonwealth, y de paso morían como ratas, en unos peñascos llamados Malvinas. En este contexto (contexto de mierda) surgen los Zounds. Los Zounds fueron asociados desde su inicio, allá por los primeros 80, a diferentes grupos de acción más o menos situacionista-anarquista-punks como la Angry Brigade. Los Zounds eran buenos, muy buenos incluso, pero estaban en guerra contra la realidad dada y eso les condenó al inevitable pero santo ostracismo: repudiaban tanto de los dinosaurios rock star de los sesenta y los setenta como del punk comercial (y no por comercial mejor ni peor) representado fundamentalmente por los Sex “Pastels” y los Clash. A este respecto, los Zounds parecieron asumir las palabras de la organización ultraizquierdista Class War en 1985: “Dylan se hizo rico con las miserias y las frustraciones de los jóvenes de clase media de los sesenta; MacLaren y el punk se hicieron ricos con las miserias y frustraciones de la juventud obrera”. Está claro que los Zounds sabían cuáles eran las reglas de este ahistórico deporte: acoso y derribo (por todos los medios posibles, que decía Mao) de la burguesía capitalista. Los diferentes temas del grupo fueron tempranamente editados de forma miscelánea en The Curse of Zounds, y en él se tratan, seria y líricamente, cuestiones como el antimilitarimo (War) o el escape no evasivo a la dictadura del Poder (Desmityfication). También encontramos las clásicas críticas a la new age (Don´t cheat karma). Asombran medios tiempos de sonido sampler ochentero como Dancing. Al igual que tantas y tantas bandas punks de la época, los Zounds no grabaron nada más y acabaron disolviéndose. Sin embargo, en 2005 editaron un single con tres temas que solamente escucharon cuatro frikis enfermos y que ya anunciaba lo que tardaría seis interminables años en llegarnos: en 2011, cuando ya nadie daba un duro por ellos, grabaron The redemption of Zounds, un auténtico discazo lleno de temas redondos (Supermarche, Another roadside atracttion, What made a man a man today…) que no podemos hacer otra cosa que recomendar encarecidamente. A la larga debería hacer (anti)escuela dentro del punk universal. Si corrieran otros tiempos, claro....
Tana Santana: Entrevistas desde mi isla
Nacido en Gran Canaria e hijo adoptivo del País Vasco, Tana Santana es uno de los bajistas con más proyección de España. Su inquietud por el instrumento le sacó de la isla para estudiar la especialidad de Bajo eléctrico en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene). Él mismo comenta que es un mercenario de la música, ya que así son los tiempos que nos ha tocado vivir, y que si no fuera por sus amigos probablemente no sería músico. Un joven con unas metas muy claras, al que seguro tendremos controlado de cerca en el Musiquiátrico. Entrevista Tana Santana: ¿Quién es Tana Santana según Tana Santana? Soy una persona que se dedica a la música y en cierto modo supongo que vivo intentando cumplir mi sueño, que es hacer lo que hago, o casi. ¿Qué significa la música para ti? Pues es una pregunta que me hago muchas veces, porque llega un punto en la vida, en el que el papel que juega la música en tu existencia se empieza a enfrentar con otras movidas, por ejemplo, tener una familia o tener hijos. Yo no soy un genio de la música, estudio y me la tomo con mucho respeto e intento hacerlo lo mejor posible, pero no me da para ir sobrado, de momento no. Hay veces en los que parece que tienes que elegir. Para mí la música, no quiero decir que lo es todo, porque no lo es, pero juega un papel importantísimo. Es algo muy importante, y que en cierto modo, orienta mi vida en una dirección clara y determinada, que es la de ser un “artista entre comillas”. ¿Cómo empezó tu relación con la música? Supongo que en mi familia la música siempre estuvo presente. Mi padre y mis tíos cantan, mi padre toca la guitarra y el piano, aunque no lo hacen de forma profesional, ellos han ganado con la música mucha más pasta que yo. En casa siempre hubo música, siempre recuerdo a mi madre y a mi padre cantando y tocando. Mi padre es profesor de guitarra en colegios y de hecho estuvo un tiempo colaborando con Mestisay, mis tíos estuvieron en Mestisay hasta la última época. Y mi primer contacto fue ese. Aunque realmente yo nunca tuve especial interés cuando era chico. Creo que me llevó mi padre al conservatorio dos veces y le pedí por favor que no me llevase más. Y no me interesé en tocar un instrumento hasta que un amigo se compró una guitarra eléctrica y me enseñó un día La-Re-Mi y nada, empecé a tocar. ¿Hay algo por lo que decidieras elegir el...
Silla eléctrica | Punk suicida desde Madrid, con poco amor
Mario: “Casi todos tenemos motivos para estar mosqueados y llevamos mala baba dentro. Eso sí, somos encantadores.” Lo más probable es que esas benditas lenguas viperinas, que producen las más deleitosas náuseas de odio social y político entre todos los oyentes, los encaminen hacia la silla eléctrica. Cualquier gobierno los condenaría de crimental: el excelso gobierno americano, el español o el vietnamita, la bandera da igual. La cuestión es que lo están pidiendo a gritos. Arrojamos en este dossier psiquiátrico la hipótesis de que su patrón se debe a un incontrolable instinto suicida. El trío cavernícola llamado Silla Eléctrica nos brinda un ruido de guitarrazos simples y batería a piñón, haciendo saltar las telarañas de esta humilde consulta. ¿Punks? Raquel Sanz, actual batería, afirma: «No tenemos ni idea de tocar, no ensayamos mucho, no contamos con medios, nos edita los discos un sello diminuto y tocamos en sitios infectos. Así que, sí, definitivamente somos punks«. La realidad es que forman parte de una hornada de grupos de chicas que ejecutan punk con influencia ochentera, la mayoría de los cuales se puede rastrear en Madrid. Vendría a ser la facción femenina de la mongolidad musical, que no lírica. Amateur pride, con un contraplus de virtuosismo, ahora con un 520% más de visceralidad antiacadémica. Su desencanto vital, afincado en la miseria de la gran capital, los obliga a señalar en sus letras la inoperancia de los gobiernos, y otras tóxicas fruslerías mundanas. Dicho odio estaba ya escupido -que no esculpido- en sus primeros Ep’s, prácticamente simultáneos, Hundir y Cloaca (ambos fechados en 2008); simultaneidad que iba pareja con la circunstancia de que ambos cortos se vomitaron en la misma sesión de grabación. Una rabia, que no letanía, que se manifestó tanto con Servando Rocha (procedente de Muletrain) a la batería, como con su correlativa Raquel Sanz. Para más referencias, se recomienda la escucha de sus cortos Tensión (2009) y No controlo (2010), así como a su primer Lp Ritmo Suicida (2011). Su sonido es un homicidio en potencia. Trallazos medio tiempo que han ido mejorando con el tiempo, como el vino. Bueno, mejorar es un decir para todas aquellas que gustamos del sonido compacto, con migajas de chatarra intrínseca, ahora mejor mezclado y con las voces realzadas. Su costumbre versa en el formato de temas rápidos que pasan en un suspiro de velocidad, pasión y adrenalina. Sus componentes han dejado su huella en Muletrain, Las señoras, Aerobitch y Rhino Wrestlers. Puede provocar indigestión. Han intentado provocar alergias y urticarias con su música, pero por el momento no les sale otra cosa que no sea acidez social. Es lo que tiene recordar...
Osaka Monaurail | Funk de la vieja escuela Japonesa
En el Musiquiátrico hemos vuelto a sacar nuestro diccionario de japonés para recibir como se merecen a los Emperadores del Funk. Preparemos nuestras copas de Sake y nuestro mejor Sushi para dar una calurosa bienvenida en nuestras instalaciones a Osaka Monaurail. Con unos ritmos sincopados propios del mejor James Brown, Osaka Monaurail está dando la vuelta al mundo sin necesidad de unas vías, exportando un producto nada típico de la isla del sol naciente: Funk de inspiración sesentera extremadamente bailable. Cuando pensamos en Funk, todos pensamos en afroamericanos tocando en las salas de Atlanta en los años 60. Pues Osaka Monaurail es precisamente todo lo contrario, y sin embargo suena mejor que la mayoría de Funk que se hace hoy en día en Norteamérica. Su sonido es auténtico, respetando las raíces y sincronizandose perfectamente en el Downbeat que tan popular hizo James Brown. Osaka Monaurail ha desafiado al tiempo y al espacio, y de momento, le va ganando la partida. Y todo eso sin inventar nada nuevo, ni falta que les hace, simplemente han recogido lo mejor del pasado y lo hacen de la mejor manera posible. La historia de este grupo comienza en 1992 en el Círculo de Jazz de la Universidad de Osaka, con más de 20 integrantes entre sus filas, entre las que destacaba una gran sección de vientos. Poco a poco, el grupo fue tomando popularidad, a la vez que se iba reduciendo el número de integrantes. La formación que se ha dado a conocer mundialmente la componen 9 músicos, entre ellos el líder de la banda, vocalista, percusionista y frontman Ryo Nakata. La primera parada obligatoria de este tranvía funky, fue el álbum editado en el año 2000 que llevaba como nombre “What is it… What it was”. Acertado título para su ópera prima con la que sorprendieron al público japonés, en él se incluían algunos temas propios junto a versiones de los grandes. El monorail llegó hasta la siguiente estación en 2001, año de publicación de su segundo Lp «Rumble’ N Struggle». Con este disco afianzaron su sonido retro y fueron adquiriendo popularidad dentro y fuera de su país. Este estilo retro se ve plasmado también en el formato físico en el que editan sus trabajos discográficos, ya que Osaka Monaurail es uno de los pocos grupos a nivel mundial que estampa su música en discos de vinilo, cargando a su música de un sonido más auténtico si cabe. Sin hacer ninguna parada intermedia, el Monorail de Osaka continúa su trayecto y sigue marcando su propio camino con su tercer álbum «Thankful«, editado a mediados de 2004. En este momento es cuando el Monorail...
Frecuencia Cardíaca VIII | Especial Festivales Veraniegos
Escuchar | Descarga directa Cruilla Barcelona 2012 Empezaremos en Barcelona, para recuperar las emociones que sentimos en aquel Cruilla Barcelona 2012 de principios de verano con Sharon Jones. Un grandioso festival que contó con un inmejorable cartel en el que destacaron artistas como Cypress Hill, Gogol Bordello, Nneka o Parov Stelar Band. Metal & Punk Vallés Fest Y continuando por el Norte de España, una semana después nos trasladamos hasta Sabadell, donde la gente de Green Studio había programado el Metal & Punk Vallés Fest. Grupos como Red Raw, Wild Wind, Reek, Rather Be Alive, Massive War, Mousse de Araña, Have a Problem, Benzine, Volaverunt, Katalepsya o Not Enough Rage abrieron las puertas del infierno metalero. II Festival de Arte y Cultura de Villamartín Parece que ese fin de semana tiene que ser de los favoritos para celebrar festivales, pues en el Musiquiátrico nos tuvimos que dividir para poder cumplir con todas las citas que teníamos. De Sabadell bajamos rápidamente a Villamartín, donde se celebró el 14 de Julio el festival de Arte y Cultura promovido por el Grow Shop El Matorral. Allí Benito Kamelas y Inyahous3, abrieron el festival donde participaron algunos grupos locales como Apóstrofe y Miedo Escénico. AlRumbo 2012 Y ese mismo fin de semana estuvo bastante completo, ya que no demasiado lejos de Villamartín se encontraba nuestro compañero el Doctor Skariano Avieso, concretamente en Rota, cubriendo el Festival AlRumbo 2012. La playa y el buen tiempo se dejaron notar en este festival veraniego, así como la larga lista de grupos que actuaron ese fin de semana. O’Funkillo, Def con Dos, Tomasito, Toteking o Trashtucada fueron sólo algunos de los nombres que desfilaron por el escenario roteño. EtnoSur 2012 Sin tener tiempo ni a secarnos el sudor del caluroso verano. Una gran parte del equipo psicotécnico del musiquiátrico cogimos nuestros bártulos y pusimos rumbo a Alcalá la Real en Jaén, donde se celebraba el siguiente fin de semana el Etnosur 2012, que estuvo amenizado por una gran cantidad de músicos y musicópatas como Juan Perro, The Apples, o Ethno Trio Troitsa, además de un gran número de espectáculos callejeros de música, circo y malabares. Aneurisma Summer Festival 2012 Nuestra ruta continuó por tierras almerienses, rumbo al Aneurisma Summer Festival. En esta ocasión nuestro enviado especial fue el Doctor Barbas Barbitúriko, especialista en música desértica del sur de España. Münich, Dirty Reason, Copa Turbo, Jenna Suffers, We’ve Got Enemies y The Dry Mouths no dejaron indiferente al público que se pasó esa noche por la capital almeriense. Festival Castillo del Cante de Ojén Y nuestra última cita fue en Ojén, en el Festival Castillo del Cante, al...
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