Cuando el Ebro suena, ruido lleva. Grandes clásicas del ruido: Mistkäfer
Banda de mañas de pro ubicadas en Zaragoza a principios de los dos miles, mujeres motivadas que se mantuvieron en sus trece hasta sacar su tan agradable música. Aún cuando su repercusión en el global de la humanidad pueda ser minoritaria, la Doctora Trans se empeña un merecido púlpito para ellas: Mistkäfer, que en alemán significa escarabajo pelotero, aún cuando en este caso también adquiere un significado en relación con la metamorfosis de Kafka; ponen sus huevos en bolas de mierda y nacen de esas bolas de mierda, escatología poética pura y dura, filia a las escarabajas peloteras en particular o en general. Por si resulta de vuestro interés el crust es una apetecible variante del punk hardcore con un plus de suciedad, guitarras distorsionadas ad infinitum con el objetivo de crear feísmo, producido habitualmente en la máxima precariedad, cargado de moles de odio sónico en un tiempo medio de canción de minuto escaso. Para más inri las voces son solamente aptas para estómagos placados en acero inoxidable, en un gutural gorjeo de carácter incomprensible a una simple escucha. Mistkäfer cumple religiosamente prácticamente todos y cada uno de dichos ingredientes. La Doctora Trans advierte que la sobreexposición al crust puede generar locura transitoria y pérdida de la capacidad auditiva. Nacidas a dos voces en los alrededores de 2007, en 2008 dieron a luz su primera en k7 y el 2009 lanzaron un split compartido en formato LP con Almax. De ahí en adelante se sabe de ellas que giraron todo lo posible, pisando incluso suelo francés. De lo mencionado hasta la fecha nada más se supo de ellas bajo el nombre alemán que las caracterizaba; actualmente desperdigadas por la península, algunas acabaron en la banda de postpunk Radionova, un grupo que practica de tremenda lírica armada de sintetizador. Cabe reseñar que en su split compartido no encontramos el típico diseño en blanco y negro con tipografía deathmetal, sino que recuperaron el grafismo de las portadas de hardcore americano vieja escuela, mezclando elementos discordantes en el lenguaje acumulativo del collage con ilustraciones de los años ’50. Compañeras de local y de espacio con Almax, decidieron sacar este split compartido que permitía abaratar costes y ofrecer un producto más atractivo, al incluir la posibilidad de escuchar a dos bandas en un mismo lp. Diez canciones rápidas y cortas, optando por su particular crust-punk a grito pelao. Suenan compactas, siendo su ruido eficaz, duro, agresivo y contundente. RADIONOVA – Al trasluz by Radionova Lamento de todo corazón sólo poder recetarlas en formato grabado, pues dicen las buenas lenguas que en sus directos que se hacía sentir que estas mujerzuelas de negro hacían...
Alan Lomax y la Historia de la Música
Se podría decir que la música moderna no sería lo mismo sin Alan Lomax, ya que fue el mayor investigador musical y conservador del folklore y la música tradicional del siglo XX. Su padre Jhon Lomax, pionero en la documentación del folklore americano, grabó los cánticos de los presos (mayoritariamente afroamericanos) en los campos de trabajo a principios del siglo XX, para la Librería del Congreso de Estados Unidos. Asentando así las bases del Archivo de la Canción Folk Americana, de la que más tarde Alan pasaría a ser el Director. Aunque Alan Lomax no sólo siguió los pasos de su padre, sino que amplió su investigación hasta el Caribe, África Asia y la vieja Europa, donde registró para la posteridad un gran archivo sonoro en países como Italia, Irlanda, Rumanía y como no, España. Sus grabaciones se remontan a la raíz de la música contemporánea, y así como grabó cientos de archivos de los inicios del Blues, el Jazz y el Soul, también se interesó por el flamenco y la música hindú. En 1952 llega a España, donde a pesar de la prohibición de Franco, Alan Lomax logra tomar cientos de archivos sonoros de muchas regiones con un potente folklore, así en Andalucía recorre casi todas las provincias y muchísimos pueblos, también en Extremadura, Galicia, Mallorca y muchas mas, donde iba pueblo a pueblo, conociendo a sus habitantes y buscando en cada rinconcito un nuevo cante o una nueva copla, nuevas para él, que no para quién las cantaba, que a ellos le venían de toda la vida. Su trabajo, en principio financiado por la Librería del Congreso Americano, pronto dejó de estarlo, y se convirtió en su pequeña obsesión, que ya autofinanciada, seguía creciendo sin parar, y se convirtió en un sueño, crear la Global Jukebox (la caja de música del mundo). Hoy más de una década después de su muerte, esta Global Jukebox está más presente que nunca gracias a las nuevas tecnologías, ya que sus grabaciones se han adaptado a los nuevos tiempos y podemos encontrarlas online en la web de The Association for Cultural Equity, encargada de custodiar y difundir la obra de Lomax. http://research.culturalequity.org/home-audio.jsp Quién le iba a decir a Alan Lomax, allá por los años 50, que sus grabaciones podrían estar al alcance de todo el mundo, que su sueño de un tocadiscos mundial sería realizable gracias a la tecnología. No obstante, Lomax no sólo se centró en salvar el folklore del mundo occidental, sino que también fue el impulsor de grandísimos artistas de Blues como Muddy Waters, Leadbelly o Woody Guthrie, entre muchos...
Daptone Records | La casa de la música de Brooklyn
He de admitirlo, en estos días he encontrado un filón musical de los que no tienen desperdicio, una discográfica con un exquisito gusto por la música negra, desde las raíces africanas hasta su evolución en USA, como el Funk, el Jazz o el Soul. Indagando un poco más en sus raíces, nos remontamos al año de su creación en 2002, cuando un par de locos se pusieron a buscar un local en Brooklyn donde montar su propio sello discográfico, esos chicos eran Gabriel Roth y Neal Sugarman. Cuando encontraron un acogedor pero decrépito local, llamaron a sus amigos para que les echaran un mano, y allí se presentaron Sharon Jones y The Dap Kings, Charles Bradley, Antibalas o The Budos Band y entre todos se pusieron a cortar, clavar, medir e incluso arreglar enchufes, para crear entre todos Daptone Records. Con sólo 12 años de existencia han editado más de 30 discos, muchos de los cuales ya han pasado por el Musiquiátrico, y todos son como poco, bastante reseñables. El buen gusto y el saber hacer de Daptone Records ha hecho que en poco más de una década se haya convertido en un referente de la música negra a nivel mundial, editando discazos como los que ya hemos tratado en el Musiquiátrico, entre los que se encuentran temazos del calibre de este Why Is It So Hard de Charles Bradley, auténtico, con un sabor añejo de los que ya no se encuentran. En los últimos tiempos han editado también una antología de los mejores éxitos de The Poets of Rythm, un clásico noventero, que han recuperado vida gracias a Daptone Records. Aunque la lista de grupos que han pasado por Daptone Records es larga, os recomendamos una visita a su web y un estudio aplicado a todo lo que llevan producido en poco más de 10 años. Y para despedirme, otro de esos grupos geniales que han editado en varias ocasiones, otro de los buques de guerra de Daptone, The Budos Band, y su...
El Payo Juan Manuel y el Pasodoble de las Pelotas
Como es casi imposible oir palabras malsonantes o improperios en ningún medio de comunicación, El Musiquiátrico quiere romper una lanza por el lenguaje burdo, desmedido y nunca mejor dicho, sin pelos en la lengua. Una oda a las pelotas, los testículos, las bolas del dragón o como quieran llamarlas, con frases tan míticas como que «Parecen angelotes de esos que inflan los carrillos en los cuadros de Murillo«. Sin...
La Trinca | Humor, música y crítica
La trinca fueron unos auténticos innovadores en la crítica humorística musical de finales de la dictadura y primeros años de la transición española. Se atrevieron a cantar en catalán estando vivo Franco, y la ironía y el humor les valieron para saltarse la censura y triunfar en una España cambiante.
Vuelta al trabajo… no olvides tu música
Para mí, al igual que para muchos, hoy mismo ha sido ese día que nunca queremos que llegue cuando estamos de vacaciones, la vuelta al trabajo. Después de festivales por doquier, mojitos, cervezas en el chiringuito, espetos, playas y demás maravillas estivales, todo ello, se cambia por las bandas sonoras de los despertadores, oficinas, claxon, atascos y demás estrés que nos rodean a diario. Por esa razón, mi primer artículo después de tan ansiadas y merecidas vacaciones irá enfocado en cómo poder “arreglar” el día, o si no tiene arreglo, llevarlo con muchísimas ganas. A mí me ha funcionado. «ROCK AND ROLL RADIO» (THE RAMONES) ¿Cómo no iba a funcionar escuchar esos grandes temas, capaces de inyectarte en tan solo dos, tres o, a lo sumo, cuatro escasos minutos un gran chute de adrenalina? De estos grandes que la semana pasada cumplieron 40 años de Punk, debutaron allá por el año 1974 como una banda de punk en el distrito de Queens, Nueva York, permaneciendo unidos hasta 1996, año de su disolución. Cualquier canción es válida para ayudarte en tan difícil empresa, aunque el Dr. Ubeda, personalmente, te recetará «Rock and Roll Radio»… “I WANT TO BREAK FREE” (THE QUEEN) Canción compuesta por el bajista del grupo, bien conocida por todos, pero que no podía faltar a esta lista, ha sido utilizada como himno por multitud de asociaciones y/o grupos colectivos desde que la escribiera John Deacon. “EYE OF THE TIGER” (SURVIVOR) Clásico donde los haya, ¿a quién no le sube el ánimo este tema? De esta canción, comentaros que fue compuesta por petición de Sylvester Stallone para la película. «YOU GIVE LOVE A BAD NAME» (BON JOVI) El comienzo de esta canción habla por sí solo, energía pura de la época. Ya nos enseñó el camino Barney Stinson en un episodio de “Como conocí a vuestra madre”… «I WANT OUT» (HELLOWEEN) Para ir acabando, ya seguiremos en Septiembre, (ellos también tienen derecho a su lista cuando vuelvan de las vacaciones), se me ocurren pocos temas tan cargados como este. Afortunadamente, a lo largo de la historia de la música, se han encargado, en diferentes estilos, (a mi se me ve el plumero), de que no nos falten canciones llenas de energia y potencia. Si has vuelto de vacaciones o todavía no, pero sabes que ponerte para llevarlo mejor, no dudes en compartirlo con todos en los comentarios… Feliz vuelta al trabajo, musicópatas!!! ...
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