Canciones que nunca se escucharían en Zarzuela
Jun14

Canciones que nunca se escucharían en Zarzuela

La situación en la Casa Real de España es algo delicada en estos tiempos de cambio, y entre «rojos» y «morados», y «cánticos del populacho», la Familia Real debe ser protegida de factores externos que puedan perturbar su pomposa armonía y delicada salud. Una de las primeras medidas radicales que se han implantado como obligatorias ha sido la «Toma de la Pastilla», nada que ver con el suceso ocurrido en Francia, más bien con lo fabricado en Alemania. Entre otras medidas encontramos la censura al hilo musical del Palacio de la Zarzuela, que ha sido estrictamente moderado, probablemente por la batuta de algún barroco que aún habitará entre la realeza. Os dejamos algunos de los temas prohibidos que nunca se escucharán en Zarzuela. El primero, menuda perla. ¿Cómo se les puede ocurrir a estos de Engendro recordarle al Rey que ya no sale en los billetes? Y si sólo fuera eso…  ` La melancolía tampoco es asignatura en la Zarzuela, y todo lo que recuerde a pasado no será bienvenido, especialmente lo de «el otro pasado»… La Casa Real debe ser ejemplo de muchas cosas, pero explicar el término «Feo» no entra dentro de sus competencias. Aún así, La Polla Records les dedica un poco de semántica que jamás llegarían a comprender, sobre todo, porque no lo escucharán. Si por joyas prohibidas en Palacio se tratase, nuestro amigo Kabezabolo, estandarte musiquiátrico, no podía quedarse sin su atribución. Se conoce que un soldado de la Guardia Real fue sorprendido tarareando la canción «El Rey» de Manolo, y nunca se supo más de él. Si antes del huevo está la gallina (lo del debate del aborto lo dejamos para otra, Manolo), antes del Engendro, ¿Qué hay? Pues resulta que una enorme, amorfa y suculenta ladilla. Y cómo no, la Mamá Ladilla también tiene su mensaje musicopático en la lista negra de la Zarzuela. Pero por supuesto, si hay una melodía, unas tonadas, que nunca sonarán bajo ningún concepto en el Palacio Real, mientras el Rey sea Rey, y el hijo, Rey también, será la famosa creación del compositor Juan Carlos Cuello. Por ahí no pasarán… ¡Seguro! Ahora te toca a ti…  ¿Eres monárquico? ¿Eres republicano? ¿Eres un musicópata y punto? Pues comparte la canción que colarías en el hilo musical de Zarzuela y déjanos tu RESPETUOSA...

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Portadas Bizarras de ayer y hoy – Vol. 1
Jun13

Portadas Bizarras de ayer y hoy – Vol. 1

Hay muchas portadas famosas, algunas por su buen hacer o por la sorpresa que causaron al ser publicadas, otras sin embargo, han pasado a la historia precisamente por todo lo contrario, y se han convertido poco a poco en algunas de las peores portadas de la historia. Hay gente que dice que un libro no se puede juzgar por su cubierta pero, ¿cuando nos referimos a discos pasa lo mismo? Comprobémoslo.   La primera portada de nuestra lista es mérito de Patrick Wolf (Patricio Lobo) y su posición mágica montando en caballito de feria. Querido Patrick, esa pose, esos pantalones y esos zapatos dorados sin calcetines dicen más de tí de lo que tú podrías explicarle a tus padres sin que se ruborizaran. Una auténtica monada.   Seguimos con nuestro repaso a algunas de las portadas más bizarras de la historia, y nos vamos a enfrentar directamente a un conflicto de personalidad muy interesante. Su nombre es José Ángel, y no seré yo el que comente esta portada. ¡Qué cada cuál saque sus conclusiones! Madre soy Cristiano y Homosexual. ¡Quién iba a pensarlo!   Y aunque la lista es amplia y podríamos seguir aquí todo el día, no queremos extendernos mucho, por lo que vamos a pasar diréctamente al Top 3 de las portadas más bizarras de la historia (o al menos de las que he ido encontrando). La siguiente portada pertenece a la artista Yugoslava Saveta Jovanovic, una sex simbol de su época, modelo y rompecorazones que allá por los años ’70 hacía perder la cabeza a todos sus paisanos. Lástima que aquél día se le olvidara pasarse la maquinilla.  O como diría mi abuela: La mujer como el oso, mientras más pelo, más hermoso.   Y acercándonos al final, vamos subiendo el listón de bizarrismo. Y como no, nos acercamos hasta uno de los grandes Bizarros, el «Príncipe» de los bizarros le podríamos llamar. Sí amigos, Prince. La imagen es tan escalofriante que me deja sin palabras. Recordando a Patrick Wolf, esto si que es una «posición mágica».   Y para terminar, vamos a poner una de las portadas que más nos ha llamado la atención, no sólo por su alto nivel de bizarrismo, sino también por el mal gusto que demuestra. La joven artista es Millie Jackson (que esperamos no tenga nada que ver con nuestro querido Michael) que se presentaba ante el gran público ochentero de esta forma tan discreta. Back to the S**t (Vuelve a la Mie**a).    Seguro que hay muchas más portadas bizarras y peores aún. Prometemos seguir investigando, pero y tú, ¿conoces alguna que no debería faltar en esta lista de portadas bizarras? Cuéntanoslo...

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Rock en la Dictadura: Lone Star, Los Pop-Tops y Los Módulos
May22

Rock en la Dictadura: Lone Star, Los Pop-Tops y Los Módulos

Para qué vamos a hablar de la dictadura franquista, cuando todos ya sabemos lo que fué, por mucho que algunos intenten negarlo. Simplemente decir que la censura se cernía sobre todo lo que pudiese sonar a nuevo o extranjero y que no eran los mejores tiempos para ir de Hippie (Ye-Yé) por España. Pero la música no entiende de dictaduras ni de censura, y poco a poco se fueron colando en el país algunos discos que dejaban atónitos a los jóvenes de la época. Y muchos hubo que intentaron hacer esa música, con los pocos recursos con los que contaban, y algunos lo consiguieron con mayor o menor fortuna, y el tiempo que es injusto, sólo nos ha dejado unos pocos, de los que hemos extraído algunas piezas maestras de Rock más internacional que se hacía durante la España Franquista. Y para empezar, nos remontamos hasta 1959, fecha en la que Pedro Gené vuelve a España tras una estancia en Londres con la firme intención de montar una banda de rock. Esa banda se llamaría Lone Star, y está considerada una de las más antiguas bandas de Rock de España. El primer Hit de Lone Star fue una versión en español de «The House of the Rising Sun» titulada «La casa del Sol Naciente«, con la que vendieron en España muchas mas copias que la canción original, y que les valió para tocar dos años consecutivos como teloneros de The Animals en Barcelona.  Aunque no fue hasta unos años más tarde, en 1968, cuando consiguieron alcanzar la fama con un tema propio, ese tema era Mi Calle, un auténtico alegato contra el franquismo, oculto entre la letra de esta canción. Los Ye-yés se estaban conviertiendo en una plaga, aparecian en los pueblos y las ciudades alborotando a la gente de bien, con esos pelos, esas barbas y esas pintas, e incluso se atrevían a cantar en inglés. Uno de esos grupos que revolucionaron la música española y por tanto la cultura en general, fueron Los Pop-Tops. Aunque su éxito más internacional fue Mamy Blue, que los llevó a dar la vuelta al mundo, hoy vamos a recordar un tema anterior, el primero que les cedió cierta repercusión, un auténtico temazo digno de haber estado en Woodstock al año siguiente de su lanzamiento: «Oh Lord Why Lord». Hay que recordar que Franco seguía vivo, y que esta canción es una declaración de libertad en todos sus sentidos. Y para cerrar este artículo, adelantamos un par de años en la historia, para adentrarnos en los principios de la década de los 70. Poco a poco se empezaba a ver la luz...

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Música de la España Cañí Vol.1 – Los Chunguitos, Los Amaya y Los Golfos
May19

Música de la España Cañí Vol.1 – Los Chunguitos, Los Amaya y Los Golfos

Con la voluntad de haceros recordar viejos tiempos, aquellos de cuando estos temazos del verano resonaban en las tranquilas calles de nuestros pequeños barrios, vamos a ir recopilando algunos temas, que aunque trillados hasta la saciedad, también merecen su hueco en el Musiquiátrico. Y para empezar, qué mejor grupo que nos remonte en el tiempo que Los Chunguitos, ellos que tan bien representan una época, los profundos años 80, esa cuando el caballo corría alegremente por nuestras calles, y todos éramos mucho más libres, en esos años en los que aún éramos un país en ciernes y los cambios nos auguraban un futuro esperanzador. Tiempos en los que el Playback dejaba mucho que desear… Y saltando en el tiempo hacia sus inicios, nos remontamos a la época de los 60, una etapa sombría y oscura de este país, de la que se prefiere no hablar mucho, para no remover la mierda, pero que a nosotros nos interesa por la explosión de grupos «modernos» que iban abriéndose un hueco en la censurada industria musical española. Uno de esos grupos, Los Amaya, provenientes de Barcelona y uno de los máximos exponentes de la Rumba Catalana, junto a Peret y más tarde Gato Pérez, hicieron resonar esta música nueva, que en todos sus carices, atentaba contra el régimen de una u otra manera. La Rumba fue para los catalanes algo más que música, fue un mecanismo para expresar su sentimiento de unidad e independencia frente a la dictadura franquista. Y para cerrar esta primera sesión de música cañí vamos a recordar a un personaje digno de entrar en el Musiquiátrico: Manuel Malou, que tras su éxito con la rumba, pasó a ser uno de los primeros exponentes del Hardcore Punk español con Toreros After Olé, de los que pronto tendremos noticias en el Musiquiátrico. En esta ocasión, Malou formaba con su hermano el dúo Los Golfos, con el que consiguieron ponerse allá por el año 76, en plena transición, en el número uno en ventas con su hit «¿Qué pasa contigo tio?«. Tal fue la repercusión de esta canción que el estribillo «¿Qué pasa contigo tio?» se acuñó como una expresión popular entre los jóvenes de toda esa generación. Y tú, ¿Qué otras canciones crees que tienen que formar parte de esta recopilación de música...

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APPs móviles para reconocer canciones
May16

APPs móviles para reconocer canciones

Una de las cosas que caracterizan a un verdadero musicópata, es su constante búsqueda de nuevos temazos que escuchar y nuevos artistas por descubrir. Pero, ¿qué ocurre cuando estamos escuchando una canción cuyo título y autor desconocemos y no podemos averiguarlo en el momento? Pues muy sencillo, debes ir a la ‘Store’ de tu smartphone o tablet, y descargarte una de las APPs móviles que reconocen la música que está sonando y te identifican título y nombre del autor, entre otros datos. Sí, así es, no es broma. Muchos ya las conocen. Hablamos de APPs como Shazam, SoundHound, Busca Canciones, MusicBrainz Picard, Tunatic, AudioTag, TuneFind, SongKong, Audiggle, Rhapsody, TrackID, Google Sound Search, MusicID, Music xray, WatZatSong, IntoNow o TuneUp Mobile; muchas de ellas herramientas gratuitas interesantísimas para un musicópata.  Como cualquiera que haya escuchado hablar por primera vez de estas aplicaciones móviles, estarás dudando de si realmente reconoce las canciones y sus autores, por muy extraños y rebuscados que sean. Ciertamente, no está absolutamente todo. Pero, como cualquiera que escucha hablar de algo «tan tremendo», lo primero que harás será descargarte alguna de ellas y probar con tu música cotidiana o con lo más extraño que haya pasado por tus oídos. ¡Adelante! Pero antes, nos gustaría plantear una comparativa de algunas de las aplicaciones de reconocimiento musical más populares, unas creadas expresamente para ello, otras que incluyen esta función entre otras muchas posibilidades. Shazam SoundHound AudioTag TrackID MusicBrainz Picard Tunatic TuneFind Google Sound Search Personalmente, mantengo instalada la APP Shazam, no por ser la mejor, hay opiniones de todo tipo, ni tampoco por ser gratuita para Android, hay más que lo son. Simplemente tengo esta para reconocer canciones. Pero realmente es útil y, uses la que uses,  desde luego debe estar entre las aplicaciones móviles cotidianas de cualquier musicópata que se precie. Prueba algunas de ellas y, te quedes con la que te quedes, mantén el móvil cargado y listo para captar todo lo que vuele a tu alrededor. Es un consejo de tu doctor de «cabecera». Y si ya conoces algunas de ellas, no te cortes, puedes dejar tu opinión y compartirla con los demás… Fuente de la imagen: Blog David...

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Jorge Pardo | Ejemplo de una vida musicópata
Ene27

Jorge Pardo | Ejemplo de una vida musicópata

Pocas personas podremos encontrar en España que tengan un recorrido tan extenso como el de Jorge Pardo, reconocido alquimista musicópata, creador de algunas de las recetas más mestizas que ha dado este país. Jorge Pardo crea música para músicos, y sólo los que no tengan miedo a explorar un inabarcable universo musical podrán llegar a conocer a fondo la obra de este maestro de los vientos. Desde que comenzó allá por el año 1976 junto a Pedro Ruy Blas en el grupo Dolores, (tras haber pasado bastante tiempo en algunos de los clubs de jazz de Madrid), Jorge Pardo se ha ido confirmando como un maestro del saxo y la flauta. Junto a Carles Benavent, Paco de Lucía, Rubem Dantas y el ya citado Pedro Ruy Blas asentaron las bases de un nuevo lenguaje musical, que fusionaba el flamenco y el jazz con todas las estilos que se pusieran a su alcance. Aunque Dolores aún no estaba tan influído por el flamenco como por el jazz americano de grupos como la Weather Report. Dolores se convierte en uno de los grupos de referencia de la música española de finales de los setenta. A partir de la colaboración con Paco de Lucía, algunos de los componentes de Dolores (Jorge Pardo y Ruben Dantas) comienzan a acercarse al flamenco, llegando a colaborar en La Leyenda del tiempo de Camarón. Poco más tarde, a principios de los años ’80, Paco de Lucía decide seguir experimentado con el flamenco y forma un sexteto junto a Jorge Pardo, Rubem Dantas, Carles Benavent, y sus dos hermanos Pepe y Ramón. Esta formación continúa desarrollando un estilo que ya había plasmado Miles Davis en el Sketches of  Spain o Pedro Itrurralbe en el disco Flamenco-Jazz, y que según el propio Paco de Lucía «es, propiamente hablando, la primera fusión real en el flamenco«, una chufla, según su padre. El disco «Sólo quiero caminar» es el primer disco de flamenco que incluye la flauta de Jorge, el cajón (introducido en el flamenco por Rubem Dantas) y el bajo eléctrico de Carles Benavent. Tanto dio que hablar el sexteto dentro y fuera de España, que cruzó el charco y recaló en muchos músicos de jazz americanos. Sin embargo,no fue otro sino Chick Corea quién decidió que debía tener cerca a esos músicos de jazz fusión. El primero de los que se acercaron a Chick Corea fue Paco de Lucía, con quien grabó el Spain (del que tanto hemos hablado en el Musiquiátrico), y con el que luego colaboró en el disco Zyriab. Más tarde, llamaría a Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas para colaborar en una de...

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