Gabacho Maroconnection en El Pelícano – Cádiz (Crónica)
Esta no es la primera vez que hablamos de Gabacho Maroconnection en el Musiquiátrico, y tened por seguro que tampoco la última. La noche del 26 de junio, una muy pequeña avanzadilla del Musiquiátrico, entre la que se encontraba este Doctor, se desplazó hasta Cádiz, para asistir al que suponíamos que iba a ser un gran concierto. Nos equivocábamos, fue un concierto que no olvidaremos en mucho tiempo. De antemano sabíamos que los Gabachos no nos iban a dejar indiferente, pero lo que nos encontramos allí rozó lo sublime. La música de Gabacho Maroconnection fue capaz de abrir la mente y el corazón de todos los presentes, haciendo lo que mejor saben hacer… conectar. Conectaron con el público desde el primer momento, desde el primer movimiento. Y su primer movimiento no fue otro que romper todos los esquemas mentales del público asistente, y para ello usaron su mejor medicina, la música Gnawa, extraída de las raíces más profundas del místico Marruecos. El Guembri y la voz de Hamid, las Qraqeb y unas palmas, eso fue todo lo que necesitaron para hacer entrar al público en un trance permanente que se mantuvo hasta que acabó el espectáculo. Ya con la atención del público, que no paraba de llegar abarrotando el local poco a poco, la calidez de la música fue caldeando una sala cuyas ventanas miraban directamente a Marruecos. Un lugar privilegiado, que parecía escogido para disfrutar de la conexión cultural tan especial de la que hacen gala los Gabacho Maroconnection. Y así fue, Marruecos, España y Francia se apelotonaban en un pequeño escenario, en el que a duras penas podían moverse entre tantísimo instrumento, Gembris, Ngonis, Qraqebs, darbukas, y djembes se apiñaban con órganos digitales, bajos eléctricos, baterías y saxos, pero aunque pueda parecer agobiante o sobrecargado, lo cierto es que todo entra en su justo momento, haciendo exáctamente lo que debe hacer, creando una fusión musical que te transporta de París a Essaouira, pasando por los rincones más recónditos de Cádiz. La noche siguió su rumbo, y los gabachos no dejaban de sorprender al público, que canción tras canción iba cayendo rendido a los ritmos africanos y las melodías europeas. Otro de los platos fuertes que conmocionó al público, fue un reggae desértico cantado por Hamid, que evocaba una inspiración de Cheb Khaled, creando unas texturas propias del Reggae africano, que como os digo llegó a lo más profundo de los corazones del público que no paraba de bailar, extasiado por esta música de raíces ancestrales y matices modernos que tan bien suena. Un directo de Gabacho Maroconnection da para mucho, se podría analizar cada tema por separado y descubrir que cada uno es un mundo, aunque si lo analizas en conjunto, descubres que...
Crónica José Rubio en Alameda Rock
En contraposición a los grandes conciertos o masificados festivales, el pasado 25 de junio tuvimos ocasión de acudir a una actuación en solitario de José Rubio en Alameda Rock. Desde su llegada José Rubio atendió cordialmente a todos los asistentes que demandaban una fotografía, un autógrafo o simplemente cruzar unas palabras con este genio de las seis cuerdas. Tras las necesarias pruebas de sonido y con una hora de demora, según lo anunciado, la actuación comenzó en torno a las 22:00, con un carácter un tanto familiar (los asistentes no alcanzaban la treintena) . Calzando una flamante Yamaha Pacífica 1421, ofreció un recital de guitarra dividido en dos pases, con una variada selección de temas que, lejos de resultar una pesada exposición de guitarra, pareció una actuación corta (suele pasar cuando se está disfrutando). Supo intercalar de forma equilibrada temas melódicos con otros más «tralleros», siempre con la elegancia y el sonido limpio que le caracterizan. Para aquellos «frikis» de la guitarra, José Rubio llevaba una Yamaha Pacífica 1421, una de las primeras Yamaha Pacíficas; color Vintage White con incrustaciones de abalo, cuerpo de aliso y diapasón de ébano y con unas Seymour Duncan. Presentó temas de sus dos discos «Castles In The Moon» y «Nova Era», entre los que encontramos «Time», «Hero», «On The Road« y «Nostradamus». También ejecutó brillantemente algunas versiones de clásicos como «The Loner» de Gary Moore, «Satch Boogie» de Satriani, «Coast to Coast» de Scorpions o el impresionante tema con influencias celtas del guitarrista Borislav Mitic, «Celtic Legends». En definitiva, José Rubio fue capaz de transmitir su carácter afable a través de la guitarra y, si a ello sumamos que el evento estuvo aderezado con la cata de Cervezas Debla, podemos afirmar que fue una velada más que agradable....
Aneurisma Summer Festival, entrevistamos a los responsables
Tras días detrás de ellos, el Doctor B. Barbitúriko consigue encontrarse con los chicos de Aneurisma Records. Ellos y todo su esfuerzo son los responsables de la celebración del III Aneurisma Summer Festival, en el que El Musiquiátrico vuelve a colaborar. Dr. B. – ¿Qué es exactamente Aneurisma Records? Pues Aneurisma Records es un colectivo de músicos, de gente que se dedica a la música. Básicamente nos dedicamos a hartarnos de trabajar para poder conseguir que se cree una escena musical, cultural, underground. Empezamos en la provincia de Almería, pero con el tiempo y el apoyo de otra gente igual que nosotros hemos empezado a extendernos en la geografía, con bandas del resto de Andalucía y el levante español. Dr. B. – ¿Cómo surgió la idea del Aneurisma Festival? La idea básica es lo de siempre: tener la oportunidad de tocar con otras bandas de amigos y a lo que además se le suma la posibilidad de poder hacerlo en un entorno como el Cabo de Gata. Sin ninguna pretensión más, tocar, que venga gente y se lo pasen lo mejor posible. Dr. B. – ¿Es difícil currarse algo así? Sí. Es sobre todo muy duro. Ten en cuenta que solo en músicos estamos hablando de 40 personas. Después hay que tratar con la publicidad, los patrocinadores, la promoción en los medios, buscar el equipo, los técnicos, hacérselo fácil a todos y cada uno, los puestos de artesanía que se van a montar… Sólo en poner de acuerdo a todas esas personas, imagínate si es difícil o no. Ese es el mayor problema de todos. Hay mucho trabajo detrás de un festival. Dr. B. – ¿Cómo veis la escena en Almería? Pues la verdad es que actualmente la escena es muy interesante. Hay muchos grupos haciendo cosas buenas, diversidad de estilos, y además hay un montón de conciertos cada semana por la provincia. Las condiciones de todos esos bolos ya son cosa aparte, pero al menos si que se está viendo un movimiento cada vez más creciente. Parte de la misión que Aneurisma Records tiene es la de colaborar en todo lo que sea posible con ese movimiento. Otro motivo más para seguir adelante con el Aneurisma Summer Festival. Dr. B. – ¿Cómo habéis vuelto a resucitar a Ice Cream? Hemos tenido que hacer un sacrificio ritual muy satánico. Cómo eso no funcionó, los llamamos por teléfono. Dr. B. – ¿Describirnos el entorno del festival, eso que lo hace especial? La luna, el sol, la playa y nuestro corazón. Dr. B. – ¿Por qué la gente tiene que ir? Repetimos: la playa, buena música, barato, un montón de buena...
III Aneurisma Summer Festival, el 28 de Junio en Los Escullos
Cabo de Gata es de nuevo el escenario elegido por Aneurisma Records para celebrar lo que ya se está convirtiendo en un clásico de los veranos almerienses. El sello discográfico presenta esta tercera edición del festival en la que se podrá disfrutar de más de 10 horas de música en un entorno envidiable. A la orilla de la playa, pero con todos los servicios que ofrece la Sala Chamán. Y como siempre su apuesta es clara por la música almeriense. Una cantera musical envidiable, capaz de abarcar estilos muy distintos, pero con un escaso reconocimiento tanto en la provincia como fuera de ella. Son muchos los grupos que día a día trabajan para poder seguir mostrando su música, y esta es una de las pocas oportunidades que se dan para poder hacerlo. Por esta filosofía el III Aneurisma Summer Festival vuelve a contar con el apoyo de El Musiquiátrico como medio oficial y estaremos un año más cubriendo el evento a ‘pie de playa’. Como punta de lanza del rock almeriense estarán The Dry Mouths, grupo de rock alternativo que durante los últimos dos años ha recorrido la península entera con sus directos y aparecido en los medios especializados con grandes críticas gracias a su disco ‘And show as’. Proyecto Solaz es una formación pop-rock liderado por una voz femenina y que ya han grabado para Radio 3 uno de sus directos. Tras ellos aparece en el cartel la gran sorpresa de esta edición. Ice Cream fue un grupo de stoner rock que durante varios años reinó en la provincia de Almería, pero de los que no se sabía nada desde hace mucho tiempo. Una intensiva terapia de acordes desérticos los ha recuperado para este III Aneurisma Summer Festival. Y los otros dos grandes nombres del festival son sin duda Ortofálico Chisme y Copa Turbo. Los primeros se encuentran grabando lo que será su nuevo disco, en el que esperemos tengan la habilidad de sacar otro tema legendario como aquel magnífico ‘Chica y Cerdo’. Los segundos no pudieron estar en la anterior edición por problemas de última hora y seguro que tienen ganas de devolver las horas de baile que no pudieron brindar. ¿Alguna vez has escuchado la expresión: ‘ese grupo es muy fresquito’? ¿No? Pues Copa Turbo son la definición que aparece en las enciclopedias musiquiátricas al buscar sonido fresquito. Completando el cartel estarán Tyrano Banderas, grupo de rock con aires a película de Spagueti Western; Baay Faal Percussion con su espectáculo de percusión; y Monte Terror un nuevo grupo de pop-rock nacido a medio camino entre Almería y Granada y que en pocos meses de existencia ha...
Monterey Pop Festival
El Monterey Pop Festival, (16 de Junio de 1967), pretendía ser el gran éxito que luego sería el Woodstook, sin llegar a conseguirlo, pero convirtiéndose sin duda alguna en su precursor. Desde luego, sí que fue el primer gran certamen de música Rock de la historia, con la participación de grandes estrellas del momento: Janis Joplin, (con su primer gran concierto al publico), Otis Redding, Jimi Hendrix, The Who, The Mamas and The Papas, The Jefferson Airplane, Simon and Garfunkel… Tal fue el protagonismo que cogió las drogas en el festival, que lo denominaron«Purple Monterrey»: el LSD, la Hierba y otros alucinógenos pululaban a sus anchas, convirtiéndose así en la expansión de la llamada contracultura, que ya promovían ciudades como San Francisco, del cóctel formado por el arte, la psicodelia y las drogas. De la organización se hicieron cargo el cantante de The Mamas & the Papas, Jonh Philipps, el productor Alan Pariser, el empresario Ben Shapiro y el publicista Dereck Taylor. Todas las estrellas que participaron en el evento, lo hicieron de una manera altruista, para así, donar todas las ganancias a distintas organizaciones benéficas elegidas por ellos mismos. El montante total sumó unos 200 millones de dólares, con un precio de entrada que oscilaba entre los tres y seis dolares, demostrando que el Rock podía ser un negocio bastante apetecible, y la industria no perdió su oportunidad. Para sorpresa de las autoridades, que esperaban actos violentos debido a la postura de los jóvenes sobre la intervención estadounidense en la guerra de Vietnam, no aconteció ni el más mínimo incidente. En el Monterey Pop Festival fue la primera vez que las estrellas del Rock que actuaban se habían sentido tan cerca de su público y la anticipación de una nueva forma de entender la música y la...
Hair Fest: la coleta por una entrada al festival
Aunque en la gran mayoría de las ocasiones los grandes medios de comunicación se esfuerzan por unir la música metal con la violencia, el satanismo, las drogas, el culto a lo oculto y hasta el cambio climático, tú y yo sabemos que eso es una auténtica mentira. El rock, dentro del gran estilo en el que podríamos incluir la música metal, no tiene nada que ver con eso. Los ‘rockeros que iremos al infierno’ sabemos que el rock es solidaridad, es hermanamiento, unión, respeto y mucho más valores de los que otras músicas carecen por completo. Por eso estos ‘Metalhead’s’ se han reunido para aportar sus cuidadas y frondosas melenas, símbolo de su amor a un estilo de vida, para que niños que sufren de cáncer puedan ser un poco más felices. Hair Fest o cómo entrar a un festival ‘por tu melena...
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